Clases de canto madrid

¿Cómo son los cursos?

Cada año imparto distintos cursos: masterclasses para profesores, cantantes avanzados, cursos de técninca vocal para principiantes, también para coros, cursos dirigidos a géneros concretos como jazz y cursos de oratoria para tanto principiantes como avanzados. Y lo mejor de los cursos, es el aprendizaje mutúo.

Al trabajar en grupo aprendemos mucho de nuestros compañeros, de cómo nos ven y cómo les vemos a ellos. Cómo aplican las técnicas aprendidas y sobre todo, se aprende mucho escuchando y dando tu opinión como espectador, apoyado luego por lo que veo yo como profesora. Todo lo que vemos y oímos nos enriquece a todos. Y yo además, tengo la suerte de adentrarme en vuestras profesiones e inquitudes 😉

Aquí comparto algunas imágenes de cursos pasados.

Masterclass para profesores de canto
Nos juntamos varios alumnos para entrenar a cantar en público
Una respiración óptima es lo más importante para tener una buena voz
Con una postura recta se mejora el sonido
Es difícil mantener una buena postura al cantar y tocar la guitarra
A veces nos juntamos para perfeccionar canciones
Preparando una nueva canción ante el público
Masterclass para cantantes avanzados
Masterclass de jazz: trabajando la postura para tener mejor proyección
Cuando cantamos delante de un público y de compañeros conseguimos más seguridad y soltura
A veces nos escapamos de la ciudad y nos juntamos en el campo
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Nuevos consejos contra las afonías

Me llegan muchos comentarios de cantantes que tienen problemas o dificultades al cantar. La mayoría sienten sus voces forzadas y dañadas. Ahora voy intentar solucionar estas preguntas y profundizar los consejos anteriores.

Es muy difícil encontrar una voz con estabilidad, con un sonido personal óptimo. Hace falta un buen conocimiento de la voz y técnica vocal para cantar profesionalmente. La voz es el instrumento más difícil, la gastamos hablando, gritando, fumando, bebiendo alcohol, etc.

Lo más importante para un cantante es cuidar este instrumento, si no lo hacemos, nos producirá estos problemas de afonías y ronquearas. Un cantante principiante suele tener dificultades con la dinámica. Es decir, saber modular el volumen de la voz. Y en la mayoría de los casos se canta fuerte pensando que esto suena mejor cuando realmente no es así. El apoyo de la voz es clave para la dinámica (estudiar otro articulo sobre el apoyo https://marianneax.com/consejos-para-ser-un-buen-cantante/).

¿Cómo corregirlo?

1. EL APOYO

Nunca hay que cantar sin un buen apoyo. Cuanto más suave, más apoyo. Siempre relajar la mandíbula y nunca forzarla hacia delante. Para reforzar el falsete también hay que aumentar el esfuerzo muscular. Si inclinas el cuerpo recto un poco hacia atrás flexionando las rodillas te ayudará a encontrar la musculación lumbar que nos da más apoyo en los tonos agudos.

2. LAS POSTURAS

Las posturas son importantes. Siente el cuerpo como si estuvieras colgado de la cabeza. Tener abierto el esternón para tener más aire y para poder mantenerlo, cierra la diafragma o mete la tripa pero no forzar. Abre los brazos para que el los músculos intercostales o laterales se abran.

3. LA BOCA

Dependiendo de qué sonido queremos, hay diferentes modos de aperturas de la boca y posturas de la lengua.

La resonancia refuerza el sonido, lo encontramos detrás de la nariz, prueba a cantar haciendo “mmmm”. Eleva el paladar y lo encuentras. En la música clásica se usa siempre. En el pop y otros estilos está menos elevado el paladar. Para tener más fuerza en los tonos agudos en géneros ligeros, hay que abrir la boca haciendo una sonrisa falsa, solamente abriendo media boca (probar con dos dedos) subiendo los pómulos. Con este gesto notarás que la laringe aumenta su volumen hacia los laterales y produce un hueco en su interior, es lo más importante. Si no está abierto (como una sonrisa o lloro) no funciona bien el apoyo. Esto es lo más importante contra las afonías. Si quieres cantar con más fuerza sube la laringe. En música clásica se mantiene la laringe baja.

RESUMEN

Hay que apoyar bien para poder tener la laringe y el esternón abierto, así se abre con facilidad la laringe y los resonadores para relajar la mandíbula y poder producir un sonido óptimo. Si notas dolor al cantar, lo estás haciendo mal. No sigas, busca soluciones.

EJEMPLO

Aretha Franklin era una cantante que tenia buen apoyo y una mandíbula relajada. Un sonido único con fuerza y expresión. Tenia todo lo que necesita un buen cantante. Estudia siempre a buenos cantantes para tener la mejor referencia en tu aprendizaje.

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Consejos para conseguir una respiración correcta

Lo más importante para ser un buen cantante y orador, es tener una óptima respiración y buen apoyo en la voz.

 
La voz está colocada cuando la respiración está asimilada,  este control nos permite una emisión libre sin forzar la voz.
 
Una base de técnica vocal es fundamental para los profesionales de la voz y sobre todo, para el desarrollo de sus carreras.

Con estas dos cosas podemos conseguir:


  1. Usar un registro más bajo

  2. Tener una voz homogénea

  3. Aumentar el registro

  4. Más volumen y fuerza

  5. No forzar y no tener afonías en la voz

  6. Control del vibrato
  7. Control de la entonación

LA RESPIRACIÓN

En este artículo, haré especial hincapié en cantantes pero no obstante, muchas de las técnicas son empleadas también en oradores. Muchos cantantes presionan el aire al cantar y al soltar el aire rápidamente, el resultado son frases cortadas y aspiradas, hay que mantener el aire el máximo tiempo posible. Y para que esto funcione, necesitamos control y fuerza en nuestro cuerpo.

Ejercicio de respiración

Pon las manos delante de la boca, y pronuncia una S——–larga de la que no salga el aire, intentando que dure lo máximo posible. Imagínate una vela encendida, y pon la boca en frente, soplamos y a llama no debe moverse.

A: Los cantantes tienen que mantener el aire del pulmón el máximo tiempo posible. Al inspirar notamos que los músculos diafragmáticos aumentan su volumen de aire, es como “beber aire”.

B: Al espirar, el volumen del aire desaparece hacia dentro, y el estómago vuelve a tener su forma natural como hinchar un globo.

Ahora si nos tumbamos, y ponemos las manos encima de la tripa y respiramos igual como dormimos, cerramos los ojos y se nota lo natural que es la respiración.
Intentamos hacer lo mismo de pie, pero al exhalar mantenemos los músculos activos no sueltos pero tampoco presionados. Si coges demasiado aire, éste sube a los pectorales, y no funcionará.

Si a la vez abrimos las manos hacia atrás, las costillas se abren, es bueno tener siempre las costillas abiertas y con los omoplatos en la espalda anclados al cantar. Mantenemos también la cabeza lo más recta posible. Es como sentir el cuerpo largo, el pecho hacia fuera y estómago hacia dentro.


EL APOYO (LA MUSCULACIÓN)


El apoyo es fundamental en todos los estilos de canto. Para poder tener una técnica de canto, hay que entender qué es apoyar. Si fuerzas el aire cantando, hace que la voz sufra y se dañe las cuerdas vocales. Se oye una voz aireada y al cantar se cansa la voz.


Tenemos que sentir cómo el aire va fluyendo, que sea estable, es como cantar hacia dentro o beber aire. Al principio el tono suena más suave, pero entrenando a diario sale más volumen de la voz pero sin aire. Si mantienes el aire un rato notarás una resistencia en el diafragma y en los abdominales, y la capacidad pulmonar aumenta. Estos músculos son muy fuertes.

Hay que entrenar diario nuestros músculos abdominales, y estar en buena forma física. Esto nos da energía en la voz. Si no hay energía falta técnica, la voz suena apagada y aburrida. 
El cantante tiene que sentirse bien y cómodo con su voz. 


Ejercicio de apoyo

Pon las manos en los costados haciendo S-S-S- cortadas y nota cómo las manos se dirigen hacia fuera. Recuerda el ejercicio con la vela no aireada. Hacemos lo mismo con S——–larga. Abrimos las costillas y que las rodillas estén un poco flexionadas.  Para mantener la fuerza cantando hay que tener el suelo pélvico activo. Probamos a ponernos en equilibrio levantando un pie (como a la pata coja) y para no caerse, se activa el músculo pélvico endureciendo los glúteos.
 Por último, ponemos una pierna atrás, inclinando el cuerpo hacia atrás un poco, recto como en bloque, llevando la cabeza y hacemos otra vez una S—— larga para notar los músculos en la espalda, omoplatos y lumbares.

Es importante mantener esta postura cuando cantamos tonos agudos y fuertes. No olvidemos mantener el pecho abierto. De lo contrario, podemos perder la postura,  entonces forzamos el cuello y la laringe y la voz se fatiga y se puede producir nódulos o afonías.

REPASO

Respira sacando la tripa. Aumenta el volumen de aire
. Mientras cantas el aire va hacia dentro.


Para apoyar se abre las costillas (sacar pecho)  y se mantiene hacia dentro el diafragma, (meter la tripa) sin apretar.


El apoyo intercostal (lateral). Para sentir el apoyo lateral o intercostal pon las manos en la cintura. Tose y siente como las manos van hacia fuera. Nunca levantamos la cabeza al cantar, estira la nuca haciéndote largo y elegante.


El apoyo en los omoplatos y los lumbares. Pon las manos en la espalda, inclínate un poco hacia atrás, y notarás el esfuerzo del músculo lumbar, y si mantienes los omoplatos anclados siempre es más fácil mantener las costillas abiertas. Las rodillas deben estar flexionadas.


 

Con estos consejos espero haber ayudado a los que no tienen un profesor de canto. He intentado explicarme de la manera más clara y sencilla posible.

En mi canal de youtube puedes ver algunos vídeos ilustrativos.

 

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CÓMO EVITAR AFONIAS Y RONQUERAS

Cualquier persona ha experimentado alguna vez en su vida una pérdida de voz o una ronquera. Ya sea por forzar la voz, por una enfermedad, una mala técnica vocal u otras causas.

Las personas que utilizan su voz profesionalmente ya sean profesores, actores, conferenciantes, cantantes, etc. probablemente se encuentren con este problema con aún más frecuencia ya que la voz está más expuesta al ser su herramienta de trabajo.

A continuación te doy una explicación del origen del problema, cómo mejorarlo y evitarlo.

CAUSAS

Los orígenes de las afonías pueden ser:

  • Irritación
  • Micro nódulos
  • Infecciones de resfriado o inflamación (laringitis)
  • Alergias
  • Hablar o cantar sin o con mala técnica
  • Flujos ácidos que sube desde el estómago
  • Alcohol y tabaco

Si la voz ha sufrido tensiones durante mucho tiempo las cuerdas vocales se cansan, se irritan y se hinchan. Se llama edema.

Las membranas mucosas se hinchan porque se llenan de líquido o flujo.

Si hay mucha producción de mucosidad las cuerdas se irritan. Si carraspeamos mucho se irritan más. En infecciones, alergias y tensiones se irritan las cuerdas vocales porque se resecan y para protegerse, aumenta la mucosidad.

En este momento las cuerdas vocales no se cierran bien y no pueden vibrar rápido.

Este hinchazón hace que al cantar salga aire entre las cuerdas vocales, la voz suena ronca.

El resultado es que el tono y el timbre oscurecen y la voz suena más profunda, y no se llega a las notas agudas. Es similar con fumadores, con los años se oscurece y a veces pierden la voz.

 

CONSECUENCIA: VOZ RONCA, AFÓNICA, NÓDULOS

Al seguir hablando o cantando con las cuerdas inflamadas o con nódulos, la manifestación es una voz con aire y en consecuencia, tendremos una voz con más tensión y presión. Si seguimos forzando la voz, al final se engruesan tanto las cuerdas vocales que tenemos que dejar de hablar o cantar. Es decir, perdemos la salud vocal.

 

CÓMO EVITARLO

Si tienes nódulos, falla tu técnica vocal. Normalmente los médicos recomiendan guardar silencio durante una temporada. No hablar, no susurrar, no escuchar música vocal (porque fácilmente te puedes poner a tararear y allí ya estás trabajando las cuerdas vocales). Lo bueno es hacer yoga, meditación y pensar en positivo. Entrena la respiración, mejora tu musculación, controlando que la laringe esté inactiva relajando la mandíbula (pon cara de tonto y muerde la lengua un poco). Comunícate solo por escrito. Normalmente las afonías y los nódulos desaparecen sin más. Si tienes una infección o fiebre y el problema persiste, debes volver a acudir al especialista.

Si no estás resfriando pero tienes mucha mucosidad puede ser alergia. Busca el origen y evita la causa.

Para que no vuelvan los problemas de afonías o nódulos hay que estudiar una correcta técnica vocal, la reeducación vocal. De lo contrario vuelven los problemas de afonía con frecuencia.

En la voz hablada también es importante usar un buen apoyo si no se desgasta o tensa. Controla que la voz hablada esté situada en un tono cómodo y que esté bien apoyada, y no tenses alrededor de la laringe. Tensar ocurre con frecuencia cuando estamos estresados o nerviosos hablando delante de un público.

Si la voz está reseca por la mañana intenta no carraspear, es mejor beber un poco de agua y relajar la voz un rato. Habla luego con suavidad, las vibraciones quitan automáticamente el exceso de mucosa.

El descanso es importante durante una gira o cuando damos conciertos diarios.

Hay que dormir mucho para relajar la voz y tener energía y fuerza física para que los músculos tengan un buen soporte.

Si continúas teniendo nódulos, un médico puede eliminarlos con láser.

REMEDIO NATURALES

Las inhalaciones con vapor son un remedio muy eficaz para despejar las fosas nasales y la garganta. El vapor que inhalas entra en contacto directo con las cuerdas vocales. Alivia mucho si estamos resfriados con la garganta irritada. Hervimos agua con hierbas (camomila, tomillo, etc.) en un recipiente y colocamos una toalla sobre la cabeza, inhala durante 10 minutos el vapor. Respira por la boca y nariz. Después, evita hablar durante media hora para relajar las mucosas y no carraspear, mejor hablar suave. Si vas a cantar por la noche es mejor hacer los vahos 4-5 horas antes el concierto.

Si tenemos un poco de afonía o irritación puede ayudar con jengibre y miel. Pon a hervir un poco de jengibre machacado en agua unos minutos y luego déjalo reposar durante 5 minutos con tapa (mantenlo caliente) añade miel y bébelo caliente. Si sabe mal añade un poco de canela u otra especie que te guste.

ALCOHOL TABACO

Las bebidas y comidas no influyen en el trabajo de las cuerdas vocales. Pero pueden influir en el apoyo. Nos sentimos menos ágiles con el estomago lleno.

El alcohol influye en pérdidas de memoria y equilibrio corporal. Puede ser más difícil llegar a las notas agudas porque las mucosas se hinchan y aumentan los vasos sanguíneos.

Depende de cada persona el nivel de lo que podemos ingerir hasta dañar la voz, respeta las señales de tu cuerpo.

El humo se inhala y pasa por las cuerdas vocales, se reseca la mucosidad y aparecen irritaciones en la voz. Aumenta el riesgo de nuevas tensiones.

Si eres cantante no debes fumar. Si eres fumador y lo quieres dejar ten cuidado con no dejarlo antes de un concierto o una gira. El efecto puede ser grande. Los fumadores producen más mucosa, y cuando se deja de fumar, aumenta la producción de mucosa sin el humo que lo reseca. Esto hace más difícil controlar la voz. Hay que dejar de fumar en un periodo en el que la voz tenga poca actividad. Se puede tardar entre tres semanas a tres meses en corregir la voz dependiendo del consumo de tabaco. Generalmente un no-fumador tiene mejor voz y salud que un fumador.

CONSEJO FINAL

Antes de exponerse a un público, lo mejor es estar descansado y en buena forma física para que tu voz pueda rendir al 100%. Y no sobra decir, que evidentemente cuanto mejor sea tu técnica vocal, más seguro y más relajado estarás y hará que tu disfrute sea aún mayor y cuanto más disfrutes tú, más disfrutará tu público contigo.

Si sufres constantemente de afonías y ronqueras, contáctame para ver cómo te puedo ayudar a evitarlas y mejorar tu voz.

marianne_ax@msn.com

680 851 895

 

oratoria

3 CLAVES PARA CONVERTIRTE EN UN BUEN ORADOR

¿Qué quiere decir “oratoria”? A lo largo del tiempo esta palabra ha recibido definiciones diferentes. Para Platón, filósofo griego, oratoria significaba “ganarse la voluntad humana a través de la palabra. Mientras su alumno Aristóteles entendía que la oratoria consistía en “la capacidad, llegado el caso, elegir según las circunstancias el método más adecuado con el fin de persuadir al contrario”.

Hoy en día, se habla con frecuencia de oratoria como “el arte de persuadir” o “el arte de hablar”. En términos de las ciencias modernas del lenguaje, significa que la oratoria es la forma en que un emisor tiene que expresar y transmitir un mensaje para que produzca en el receptor el efecto deseado. Para esto, hay que ordenar y estructurar las ideas, exponer las palabras necesarias y cuidar el vocabulario y el estilo.

Parece que muchos oradores tienen un talento natural y facilidad de la palabra, pero casi siempre es fruto de largos años de práctica, perfilando su personalidad y poniendo en práctica un abanico de posibilidades. Las reglas de la oratoria que fueron elaboradas desde la antigüedad tienen todavía hoy validez. Los avances de las ciencias modernas, sirven de complemento de estas experiencias acumuladas como el lenguaje y la ampliación de nuestro vocabulario. 

Por eso es importante entender qué desafíos nos vamos a encontrar a la hora de hablar en público, para poder poner soluciones prácticas y convertirnos en un buen orador. Todos los oradores en algún momento han sufrido  pánico escénico, inseguridad, nervios, se han quedado quedado en blanco por falta de preparación, práctica y respiración profunda. Así que si a ti también te pasa, a continuación te doy unas claves para que te conviertas en un orador de éxito.

Para saber si eres un buen orador, hazte estas preguntas:

  • ¿Sientes en la audiencia el entusiasmo que tú sientes por tu materia?
  • ¿Tu voz inspira credibilidad, confianza? ¿impacta a tu publico y moviliza a la acción?

CLAVES PARA SER UN BUEN ORADOR

1. Dominio de la materia, facilidad de palabra y poder de persuasión.

  • Un buen orador sabe persuadir y se muestra seguro, despertando así el interés de su audiencia.
  • Sabe motivar y atraer.
  • Conoce bien su materia y tiene su discurso muy preparado.
  • El objetivo de su discurso siempre es comprensible.

2. Debe hacerse entender y llegar a su público

  •  Expresarse de forma clara y precisa.
  • Estructuración coherente del discurso.
  • Estilo fluido.
  • Pronunciación clara y correcta.
  • El orador tiene que expresarse de forma sencilla. 
  • Lal palabras deben ser precisas y comprensibles.
  • Hay que hablar con frases cortas y sencillas. 
  • Evitar muletillas y palabras de relleno.

HAY QUE HABLAR DE FORMA SENCILLA, PERO PENSAR DE FORMA COMPLEJA, ¡Y NO AL REVÉS!                                                                       

3. Y sabe que para persuadir, debe tener una buena técnica vocal

Hoy se sabe que la calidad y cualquier actividad fónica (hablar o cantar) depende de la calidad auditiva. El tono que emitimos al hablar es un tono mixto, compuesto de distintas frecuencias. A una voz bonita se le presta atención, de tal manera que la forma en la que habla influye en lo que expresa. Se puede modular la intensidad de la voz desde un grito hasta casi un susurro. El discurso vive de la variedad, hablar lento o rápido da contraste al discurso.

Para tener una buena técnica vocal es imprescindible saber respirar profundamente.

La respiración. 

Técnicas de respiración y para qué sirven.

Es importe, que sin forzar, sacar el mayor rendimiento posible a las cuerdas vocales. Una voz de mayor resonancia se consigue prestándole apoyo con el resto del cuerpo. No hemos nacido con una voz buena, sonora y agradable. La podemos llegar a tener trabajando la técnica vocal y el apoyo.

En mis cursos de oratoria también se aprende a dominar la respiración profunda que es vital para controlar los nervios. Cuando el miedo agarrota, los ejercicios de respiración ayudan mucho. 

La respiración abdominal es la técnica adecuada y consiste en llevar el aire hasta el abdomen cerrar la musculación y mientras hablamos sujetamos nuestro aire. Con esta técnica conseguimos controlar el oxígeno y tener un mayor bienestar físico. La respiración torácica no es saludable. Si sabes controlar tu respiración, tienes el control de tu voz.  

La velocidad es otra de las formas de modelar un discurso, saber adaptar la capacidad de recepción momentánea de la audiencia y la importancia de la información que esté transmitiendo.

El volumen de la voz sirve, junto a la velocidad, para subrayar lo que se considera importante. Hay variaciones de volumen como el susurro, el tono bajo, el normal, más elevado, incluso gritar, entre otras variaciones.

La modulación quiere decir que hay que elevar y disminuir la voz para evitar la monotonía. Una situación de estrés puede provocar que el orador renuncie a la modulación y lleva a que el discurso sea plano.

La altura de la voz  Las voces profundas van normalmente acompañadas de una caja de resonancia más grande. Por ser más sonoras transmite mayor credibilidad. Sin embargo, las voces más altas resultan más comprensibles que las profundas. Hay que aumentar de forma progresiva la altura y la velocidad hasta llegar, tras una pausa expresiva, a la esencia de la cuestión.

Articulación y timbre. Debe expresarse de forma clara y acústicamente perceptible. El timbre es el color de la voz y puede ser: estridente, clara, media, oscura, melódica, gritona, vulgar, fina. 

Estás técnicas además nos ayudan a equilibrar nuestras emociones y a darnos seguridad. Todo orador tiene que tener muy en cuenta el factor emocional, y es en gran medida, responsable de la impresión que causa sobre su audiencia. Él decide en buena parte el éxito o el fracaso.

Con estas palabras he querido introducir las técnicas de la oratoria. Si necesitas un acompañamiento individual te invito a una clase gratuita conmigo, de 1 hora. Pincha aquí para reservarla. 

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Consejos para que tu discurso resulte efectivo y exitoso

Oratoria. El arte de hablar y convencer.

Lo primero que debemos saber es que todos, absolutamente todos, podemos aprender a hablar en público.

El arte de hablar bien en público ha sido siempre importante. Tanto en la política como en las artes escénicas, en la educación pero también en el sector privado al hacer una presentación, vendiendo un producto o dando una conferencia…

El arte de convencer es entusiasmar a los demás, exponer de forma clara tus ideas, ganarte el corazón del auditorio y esto se hace a poniendo en práctica varias técnicas, además de un discurso convenientemente estructurado.

Parece que muchos oradores tienen un talento natural y fluidez verbal, pero en casi todos los casos es fruto de muchos años de práctica, perfilando su personalidad y poniendo en práctica varias técnicas para finalmente convencer.

 

CONSEJOS QUE TE VAN A AYUDAR

Casi todos han sufrido pánico escénico. Existen muchas manera de abordarlo y si buscas, encontrarás varios trucos como ir descansado, comer ligeramente, utilizar tus sentidos para conectar con el público, tener un mensaje claro… y sí, todo esto es influye pero lo primero y más importante, que es algo que saben todos los atletas y buenos cantantes, es:

La respiración.
Si sabes controlar tu respiración, tienes el control.

La respiración nos da fuerza y hace que conectemos con nuestro cuerpo y nuestra mente. Nos ayuda a concentrarnos y a no correr.
Una persona que se ahoga, o simplemente su respiración suena a través del micro, hace que se note que está nervioso y lamentablemente, queda poco profesional.

La entonación es otra clave esencial. Es lo que hace que mantengamos el interés, además de ayudarnos a entender el mensaje. Esto se hace aprendiendo a modular la voz.

La transmisión es otra clave en el discurso. Es lo que hace que nos emocionemos, que conectemos con el orador. Si no hay empatía, no hay recuerdo y todo orador quiere y debe dejar huella.

El volumen, el gesto y la fuerza expresiva son tres claves que harán que el mensaje vaya bien ligado a la persona. Es lo que da carisma y personalidad al orador.

CON EL SABER AUMENTA TU CONFIANZA

En el curso de oratoria practicamos el arte de pronunciar discursos de forma fluida, ampliar tus recursos y mejorar la capacidad de expresión.

A hablar se aprende, sobre todo, hablando.

Foto: Liam Martens on Unsplash

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Cómo saber si tengo un buen profesor de canto

He trabajado durante más de 40 años como profesora de canto. Entre mis alumnos hay cada año algunos que vienen de otros profesores. ¿Qué garantía tiene el estudiante de canto o instrumentista  que su aprendizaje es correcto y saludable?
¿Te duele la garganta después la clase? ¿Te duele el hombro después de la clase de guitarra?
¿Cómo puede saber un estudiante si esta aprendiendo bien si nunca ha recibido clases individuales? ¿Puedo confiar en mi profesor? ¿Me está enseñando bien?
 
EXIGENCIAS
Primero hay que buscar un profesor titulado. También debe tener certificados en diferentes estilos. Saber acompañar y hacer escalas con el piano, saber solfeo y armonía, haber estudiado psicología y pedagogía. Es importante que las clases sean dinámicas. Y para el canto, que las clases sean individuales (si no es conjunto o coro).
Un buen profesor tiene conocimiento en repertorio de distintos géneros y estilos, debe saber varios idiomas. Tener experiencia como profesor con muchos años de enseñanza detrás.
Ser cantante es una profesión artística. La pedagogía y ser profesor es otra profesión.
Las peores profesores son cantantes no activos que dan clases para ocupar su tiempo libre o por necesidad económica. Un cantante profesional da “clases magistrales” y enseña sobre sus experiencias en el escenario.
El canto es uno de los instrumentos más difíciles de enseñar y requiere muchos años de práctica y aprendizaje.
El alumno tiene que observar si avanza en su aprendizaje. Si siente cansancio o dolor en el tracto vocal o en el cuerpo después de la clase, si es así debe buscar otro profesor.
Exige ver el CV del profesor.
 
MIS EXPERIENCIAS Y INQUIETUDES 
Hace poco vino una nueva alumna. Durante el curso pasado se matriculó en canto en una academia en Madrid. Y me cuenta que se sentía muy insatisfecha con el aprendizaje. La profesora la había humillado y fue criticada cada clase. Con una la mala técnica adquirida en la academia perdió el volumen y los tonos agudos. Sentía afonía y cansancio en su voz después las clases. Aguantó el curso pero estaba triste después las clases pero cómo no tenia otras referencias no sabia que hacer, al final las dejó.  Ahora canta conmigo y he descubierto que tiene una magnifica voz y ella quiere ser y puede ser cantante de “Comedia Musical.”
Otra alumna que tengo ha pasado por varios profesores intentando buscar la relajación y una buena voz sin éxito. Hemos trabajado durante varios años y ahora tiene un registro más de tres octavas y no siente ninguna tensión.  Hemos trabajado mucho la relajación de la laringe, corregido posturas y lo más importante ya tiene un buen apoyo. Como es un cantante profesional ya puede cantar a diario relajada sin sentir cansancio alguno en su voz.
También tengo muchos alumnos que solamente quieren aprender cantar por hobby y diversión. Después de sus trabajos diarios vienen para cantar y relajarse. También hay alumnos que quieren cantar y aprender hablar bien o para quitar su timidez. Después de unas semanas de estudios se sienten más seguros en si mismos y al hablar también.
Me dicen que es más fácil cantar cuando está entendida la técnica vocal. Es cuando han descubierto la conexión entre los músculos de apoyo y la relajación. El volumen debe salir con la energía que te da un buen apoyo, no con el volumen de la garganta.
Lo más frecuente entre mis alumnos son los que cantan sin haber recibido clases. Después un tiempo de cantar tienen dolor en el tracto vocal y se cansan al cantar. Les enseño una buena respiración para poder relajar la laringe. Aprenden vocalizar para tener más registro y fuerza en la voz. Estudian dinámica y expresión para poder cantar y ser escuchados mejor.
 
Normalmente no se nace con una buena voz. Se hace con un arduo y constante trabajo.
Digo como Miles Davis, «La música debe ser SUAVE PERO INTENSA.»
 
Hasta pronto
Marianne

MAXJazz01

Nuevos talleres de técinica vocal e interpretación en el Jazz

MAXJazz01
 
A partir de marzo impartiré junto con la cantante de jazz Belén Gómez, nuevos talleres de técnica vocal orientados a la voz moderna.
Los talleres se desarrollarán a lo largo  5 fines de semana en Madrid.
A continuación os dejo toda la información.
Espero veros allí, será muy entretenido y didáctico.
 
WORKSHOPS TÉCNICA VOCAL E IMPROVISACIÓN EN EL JAZZ
Dirigido a cantantes principiantes o avanzados que quieran entender y mejorar el conocimiento y expresión de su voz y las diferentes corrientes técnicas  de la voz moderna, la calidad de su sonido,  desarrollar sus registros y trabajar  la improvisación en el jazz comprendiendo su función, qué se está haciendo y por qué y desarrollando el equilibrio en nuestro discurso, comprendiendo así mismo el discurso de otros músicos.
Los talleres se desarrollan en cinco sesiones de un fin de semana cada uno. Pueden abordarse por completo o escogiendo separadamente aquellos que se ajusten a tus necesidades.

  • Anatomía, función y uso de los distintos niveles de la fonación. Respiración, relajación, fonación, proyección.
  • Tipos de técnicas en la voz cantada.
  • Expresividad y articulación. Recursos fonéticos y técnicos en tu propia voz natural.
  • Mejora y ampliación del rango vocal. Amplitud, seguridad, fuerza y resistencia de la voz para toda la vida.
  • Dinámicas. Cada voz es única. Trabajo de recursos propios de tu voz en la práctica.
  • ¿Qué es la improvisación en el jazz? Trabajo de los fundamentos para comenzar a improvisar o llevar nuestra improvisación a niveles más profundos y conscientes.
  • Repertorio y audición.
  • Abordar aspectos teóricos. Comprenderlos y trabajarlos para su interiorización en la práctica.
  • Práctica: la realidad del cantante.
  • Aprender a diferenciar y cantar cada estilo y cada lenguaje dentro del jazz.
  • Entender el lenguaje y profundizar en el mismo. Comprender a otros músicos y analizar su discurso.

 
CONTENIDO DE LOS TALLERES

  1. PRIMERO: 5 y 6 de Marzo.
  • Anatomía de la voz. Respiración y relajación laríngea. Localizar y evitar tensiones en el tracto bucal.
  • Bues (mayor). Estructura, explicación desarrollo y lenguaje. La importancia del rimto.
  1. SEGUNDO: 2 y 3 de Abril.
  • Resonancia y sonido. Encontrar la propia voz. Naturalidad en el color y la expresión.
  • II/V/I mayores. Introducción a los modos griegos. Trabajo en profundidad. El atresillamiento en el swing, qué es y como trabajarlo. Repertorio.
  1. TERCERO: 30 de Abril- 1 de Mayo.
  • Fonación. Tipos de técnicas y su ajecucuón. La propia voz natural.
  • Notas de aproximación y de paso. Cómo usarlas y como trabajarlas. La tonalidad menor. Escalas.
  1. CUARTO: 4 y 5 de Junio.
  • Entonación y dinámicas. Expresividad y articulación en la voz.
  • Progresiones típicas diatónicas. Trabajo sobre su contorno armónico y profundización. Sustituciones típicas. La tonalidad menor y sus escalas. Introducción al II/V/I menor.
  1. QUINTO: 2 y 3 de Julio.
  • Dicción. Trabajo guiado de todo lo aprendido sobre el repertorio de final de curso. Audición.
  • Turnarounds y vamps. Progresiones típicas no diatónicas.
  • DE CARA A PRÓXIMOS CURSOS MÁS AVANZADOS: Iniciación al Rhythm Changes y Parker blues.

 
FECHAS Y HORARIOS:
Primer fin de semana de cada mes de Febrero a Julio, ambos incluidos.
Sábados 11-18 hora (con descanso para comer) Domingos 11-15 horas).
Un total de 10 horas cada fin de semana.
PRECIOS:
100 € un fin de semana.(10€/hora) .
Los participantes que participen en todos los workshops tienes un descuento co un 15% y un certificado al final del curso.
LUGAR:   Madrid centro. Estudio Max
Se admite un total de 12 Participantes.
Para registrarse enviar una solicitud a   marianne_ax@msn.com o belengomezmusica@gmail.com
Para mas información visita nuestros blogs  www.marianneax.com
Ultimo día para registrarse es una semana antes de cada workshop.
Pagos a realizar: tiempo límite, 3 días antes de cada workshop.
 
BELÉN GÓMEZ
Cantante, autora y pianista, especializada en música negra. Licenciada en Canto Jazz por el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Profesora de canto y práctica escénica en la Escuela de Música Creativa (Madrid). Formadora para profesores de música en la introducción al jazz y la improvisación de su programa propio “El Jazz en el aula”. Profesora de los niveles Jazz 1 y 2 (dentro del programa de créditos universitarios de la Universidad Camilo José Cela), armonía, improvisación y piano complementario en el Laboratorio de la Voz (Jorge Javier Vázquez, Tele 5). Ganadora de los premios a la mejor artista (Premios Yuglo 2008) y Mujeres del Planeta Jazz (Paco Ortega, Teatro Lara de Madrid). Colaboradora como cantante, arreglista y directora de coro tanto en estudio como en directo para artistas o corporaciones como Walt Disney (Johnny y las Hadas, Hanna Montana, etc), Movistar, Visa, Rosana, Presuntos Implicados (teclados y coros en “Será”, nominado al Grammy 2009), Camilo Sesto, Pecos, etc. Autora íntegra de sus dos discos de soul y jazz respectivamente (“Belén Blu” y “Natural”, Youkali Music).