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Consejos para que tu discurso resulte efectivo y exitoso

Oratoria. El arte de hablar y convencer.

Lo primero que debemos saber es que todos, absolutamente todos, podemos aprender a hablar en público.

El arte de hablar bien en público ha sido siempre importante. Tanto en la política como en las artes escénicas, en la educación pero también en el sector privado al hacer una presentación, vendiendo un producto o dando una conferencia…

El arte de convencer es entusiasmar a los demás, exponer de forma clara tus ideas, ganarte el corazón del auditorio y esto se hace a poniendo en práctica varias técnicas, además de un discurso convenientemente estructurado.

Parece que muchos oradores tienen un talento natural y fluidez verbal, pero en casi todos los casos es fruto de muchos años de práctica, perfilando su personalidad y poniendo en práctica varias técnicas para finalmente convencer.

 

CONSEJOS QUE TE VAN A AYUDAR

Casi todos han sufrido pánico escénico. Existen muchas manera de abordarlo y si buscas, encontrarás varios trucos como ir descansado, comer ligeramente, utilizar tus sentidos para conectar con el público, tener un mensaje claro… y sí, todo esto es influye pero lo primero y más importante, que es algo que saben todos los atletas y buenos cantantes, es:

La respiración.
Si sabes controlar tu respiración, tienes el control.

La respiración nos da fuerza y hace que conectemos con nuestro cuerpo y nuestra mente. Nos ayuda a concentrarnos y a no correr.
Una persona que se ahoga, o simplemente su respiración suena a través del micro, hace que se note que está nervioso y lamentablemente, queda poco profesional.

La entonación es otra clave esencial. Es lo que hace que mantengamos el interés, además de ayudarnos a entender el mensaje. Esto se hace aprendiendo a modular la voz.

La transmisión es otra clave en el discurso. Es lo que hace que nos emocionemos, que conectemos con el orador. Si no hay empatía, no hay recuerdo y todo orador quiere y debe dejar huella.

El volumen, el gesto y la fuerza expresiva son tres claves que harán que el mensaje vaya bien ligado a la persona. Es lo que da carisma y personalidad al orador.

CON EL SABER AUMENTA TU CONFIANZA

En el curso de oratoria practicamos el arte de pronunciar discursos de forma fluida, ampliar tus recursos y mejorar la capacidad de expresión.

A hablar se aprende, sobre todo, hablando.

Foto: Liam Martens on Unsplash

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Cómo saber si tengo un buen profesor de canto

He trabajado durante más de 40 años como profesora de canto. Entre mis alumnos hay cada año algunos que vienen de otros profesores. ¿Qué garantía tiene el estudiante de canto o instrumentista  que su aprendizaje es correcto y saludable?
¿Te duele la garganta después la clase? ¿Te duele el hombro después de la clase de guitarra?
¿Cómo puede saber un estudiante si esta aprendiendo bien si nunca ha recibido clases individuales? ¿Puedo confiar en mi profesor? ¿Me está enseñando bien?
 
EXIGENCIAS
Primero hay que buscar un profesor titulado. También debe tener certificados en diferentes estilos. Saber acompañar y hacer escalas con el piano, saber solfeo y armonía, haber estudiado psicología y pedagogía. Es importante que las clases sean dinámicas. Y para el canto, que las clases sean individuales (si no es conjunto o coro).
Un buen profesor tiene conocimiento en repertorio de distintos géneros y estilos, debe saber varios idiomas. Tener experiencia como profesor con muchos años de enseñanza detrás.
Ser cantante es una profesión artística. La pedagogía y ser profesor es otra profesión.
Las peores profesores son cantantes no activos que dan clases para ocupar su tiempo libre o por necesidad económica. Un cantante profesional da “clases magistrales” y enseña sobre sus experiencias en el escenario.
El canto es uno de los instrumentos más difíciles de enseñar y requiere muchos años de práctica y aprendizaje.
El alumno tiene que observar si avanza en su aprendizaje. Si siente cansancio o dolor en el tracto vocal o en el cuerpo después de la clase, si es así debe buscar otro profesor.
Exige ver el CV del profesor.
 
MIS EXPERIENCIAS Y INQUIETUDES 
Hace poco vino una nueva alumna. Durante el curso pasado se matriculó en canto en una academia en Madrid. Y me cuenta que se sentía muy insatisfecha con el aprendizaje. La profesora la había humillado y fue criticada cada clase. Con una la mala técnica adquirida en la academia perdió el volumen y los tonos agudos. Sentía afonía y cansancio en su voz después las clases. Aguantó el curso pero estaba triste después las clases pero cómo no tenia otras referencias no sabia que hacer, al final las dejó.  Ahora canta conmigo y he descubierto que tiene una magnifica voz y ella quiere ser y puede ser cantante de “Comedia Musical.”
Otra alumna que tengo ha pasado por varios profesores intentando buscar la relajación y una buena voz sin éxito. Hemos trabajado durante varios años y ahora tiene un registro más de tres octavas y no siente ninguna tensión.  Hemos trabajado mucho la relajación de la laringe, corregido posturas y lo más importante ya tiene un buen apoyo. Como es un cantante profesional ya puede cantar a diario relajada sin sentir cansancio alguno en su voz.
También tengo muchos alumnos que solamente quieren aprender cantar por hobby y diversión. Después de sus trabajos diarios vienen para cantar y relajarse. También hay alumnos que quieren cantar y aprender hablar bien o para quitar su timidez. Después de unas semanas de estudios se sienten más seguros en si mismos y al hablar también.
Me dicen que es más fácil cantar cuando está entendida la técnica vocal. Es cuando han descubierto la conexión entre los músculos de apoyo y la relajación. El volumen debe salir con la energía que te da un buen apoyo, no con el volumen de la garganta.
Lo más frecuente entre mis alumnos son los que cantan sin haber recibido clases. Después un tiempo de cantar tienen dolor en el tracto vocal y se cansan al cantar. Les enseño una buena respiración para poder relajar la laringe. Aprenden vocalizar para tener más registro y fuerza en la voz. Estudian dinámica y expresión para poder cantar y ser escuchados mejor.
 
Normalmente no se nace con una buena voz. Se hace con un arduo y constante trabajo.
Digo como Miles Davis, “La música debe ser SUAVE PERO INTENSA.”
 
Hasta pronto
Marianne

MAXJazz01

Nuevos talleres de técinica vocal e interpretación en el Jazz

MAXJazz01
 
A partir de marzo impartiré junto con la cantante de jazz Belén Gómez, nuevos talleres de técnica vocal orientados a la voz moderna.
Los talleres se desarrollarán a lo largo  5 fines de semana en Madrid.
A continuación os dejo toda la información.
Espero veros allí, será muy entretenido y didáctico.
 
WORKSHOPS TÉCNICA VOCAL E IMPROVISACIÓN EN EL JAZZ
Dirigido a cantantes principiantes o avanzados que quieran entender y mejorar el conocimiento y expresión de su voz y las diferentes corrientes técnicas  de la voz moderna, la calidad de su sonido,  desarrollar sus registros y trabajar  la improvisación en el jazz comprendiendo su función, qué se está haciendo y por qué y desarrollando el equilibrio en nuestro discurso, comprendiendo así mismo el discurso de otros músicos.
Los talleres se desarrollan en cinco sesiones de un fin de semana cada uno. Pueden abordarse por completo o escogiendo separadamente aquellos que se ajusten a tus necesidades.

  • Anatomía, función y uso de los distintos niveles de la fonación. Respiración, relajación, fonación, proyección.
  • Tipos de técnicas en la voz cantada.
  • Expresividad y articulación. Recursos fonéticos y técnicos en tu propia voz natural.
  • Mejora y ampliación del rango vocal. Amplitud, seguridad, fuerza y resistencia de la voz para toda la vida.
  • Dinámicas. Cada voz es única. Trabajo de recursos propios de tu voz en la práctica.
  • ¿Qué es la improvisación en el jazz? Trabajo de los fundamentos para comenzar a improvisar o llevar nuestra improvisación a niveles más profundos y conscientes.
  • Repertorio y audición.
  • Abordar aspectos teóricos. Comprenderlos y trabajarlos para su interiorización en la práctica.
  • Práctica: la realidad del cantante.
  • Aprender a diferenciar y cantar cada estilo y cada lenguaje dentro del jazz.
  • Entender el lenguaje y profundizar en el mismo. Comprender a otros músicos y analizar su discurso.

 
CONTENIDO DE LOS TALLERES

  1. PRIMERO: 5 y 6 de Marzo.
  • Anatomía de la voz. Respiración y relajación laríngea. Localizar y evitar tensiones en el tracto bucal.
  • Bues (mayor). Estructura, explicación desarrollo y lenguaje. La importancia del rimto.
  1. SEGUNDO: 2 y 3 de Abril.
  • Resonancia y sonido. Encontrar la propia voz. Naturalidad en el color y la expresión.
  • II/V/I mayores. Introducción a los modos griegos. Trabajo en profundidad. El atresillamiento en el swing, qué es y como trabajarlo. Repertorio.
  1. TERCERO: 30 de Abril- 1 de Mayo.
  • Fonación. Tipos de técnicas y su ajecucuón. La propia voz natural.
  • Notas de aproximación y de paso. Cómo usarlas y como trabajarlas. La tonalidad menor. Escalas.
  1. CUARTO: 4 y 5 de Junio.
  • Entonación y dinámicas. Expresividad y articulación en la voz.
  • Progresiones típicas diatónicas. Trabajo sobre su contorno armónico y profundización. Sustituciones típicas. La tonalidad menor y sus escalas. Introducción al II/V/I menor.
  1. QUINTO: 2 y 3 de Julio.
  • Dicción. Trabajo guiado de todo lo aprendido sobre el repertorio de final de curso. Audición.
  • Turnarounds y vamps. Progresiones típicas no diatónicas.
  • DE CARA A PRÓXIMOS CURSOS MÁS AVANZADOS: Iniciación al Rhythm Changes y Parker blues.

 
FECHAS Y HORARIOS:
Primer fin de semana de cada mes de Febrero a Julio, ambos incluidos.
Sábados 11-18 hora (con descanso para comer) Domingos 11-15 horas).
Un total de 10 horas cada fin de semana.
PRECIOS:
100 € un fin de semana.(10€/hora) .
Los participantes que participen en todos los workshops tienes un descuento co un 15% y un certificado al final del curso.
LUGAR:   Madrid centro. Estudio Max
Se admite un total de 12 Participantes.
Para registrarse enviar una solicitud a   marianne_ax@msn.com o belengomezmusica@gmail.com
Para mas información visita nuestros blogs  www.marianneax.com
Ultimo día para registrarse es una semana antes de cada workshop.
Pagos a realizar: tiempo límite, 3 días antes de cada workshop.
 
BELÉN GÓMEZ
Cantante, autora y pianista, especializada en música negra. Licenciada en Canto Jazz por el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Profesora de canto y práctica escénica en la Escuela de Música Creativa (Madrid). Formadora para profesores de música en la introducción al jazz y la improvisación de su programa propio “El Jazz en el aula”. Profesora de los niveles Jazz 1 y 2 (dentro del programa de créditos universitarios de la Universidad Camilo José Cela), armonía, improvisación y piano complementario en el Laboratorio de la Voz (Jorge Javier Vázquez, Tele 5). Ganadora de los premios a la mejor artista (Premios Yuglo 2008) y Mujeres del Planeta Jazz (Paco Ortega, Teatro Lara de Madrid). Colaboradora como cantante, arreglista y directora de coro tanto en estudio como en directo para artistas o corporaciones como Walt Disney (Johnny y las Hadas, Hanna Montana, etc), Movistar, Visa, Rosana, Presuntos Implicados (teclados y coros en “Será”, nominado al Grammy 2009), Camilo Sesto, Pecos, etc. Autora íntegra de sus dos discos de soul y jazz respectivamente (“Belén Blu” y “Natural”, Youkali Music).

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Los alumnos hablan sobre la importancia de aprender la técnica vocal

Es importante aprender una técnica vocal y una buena respiración si quieres ser cantante. Este aprendizaje evita afonías y otros trastornos en la voz y da seguridad al cantar.
Para cantar bien, tienes que saber lo que haces.

“Me dedico a cantar, a locutar anuncios y otros textos y al doblaje. Me paso todo el día utilizando la voz y, concretamente al cantar, tenía un problema de tensiones que no me permitía llegar a determinados agudos o estar trabajando durante tres horas seguidas sin sentirme agotada después.

Marianne supo ver cuál era mi problema desde el primer día que me conoció y, con muchísima habilidad, ha conseguido que vaya liberándome de las tensiones musculares que no me dejaban cantar a gusto. Ahora canto mejor y he conseguido mejores resultados en mi trabajo.
He tenido muchos profesores de canto pero esta es la que mejor ha sabido entrenarme para reaprender a respirar y colocar mi cuerpo para cantar relajada y sacar la voz más bonita que pueda tener. Además, trabajar con ella durante un año me ha servido como tiempo dedicado a mí, a mi cuerpo (antes caminaba enchepada y ahora voy recta y sonriente) y se ha convertido en una terapia que no sólo ha mejorado mi uso de la voz, sino mi autoconfianza a la hora de exhibirme cantando o actuando, de hecho este era el foco de las tensiones: la inseguridad. He cambiado mucho en un año y sigo haciéndolo. Con ella he descubierto que tengo un registro mucho más amplio del que pensaba y me he convertido en mejor profesional.
Recomiendo el trabajo con Marianne no sólo a cantantes, sino a actores, a profesores y a todas las personas que tengan que usar la voz a menudo y en público. O simplemente a cualquiera que quiera regalarse un mayor conocimiento y dominio de una de sus herramientas más poderosas.”
Nikki García

“Marianne Ax es una profesora de canto integral. Esto significa que te ayuda a descubrir tu verdadera “identidad vocal”. Conoces trabajando con ella, cuáles son tus puntos fuertes y cuáles tus limitaciones. Utiliza una técnica muy completa para abrir tu voz, muscularla y llevarla al máximo de posibilidades.

Es una verdadera Maestra en todos los sentidos además de una excelente persona.”
Ere Serrano

“Aprender a cantar a los 35 años parecia una insensatez. Pero cuando se encuentran ganas y pasión con la profesionalidad y un cariño especial en enseñar, todo cobra sentido.
Es así como siento mis casi 4 meses tomando clases con Marianne. Descubriendo cada semana un nuevo secreto oculto de mi cuerpo y sacando sensibilidad.

Aprendí con la profe que todos podemos aprender a cantar, y que todos tenemos una voz “cantable”. Y confirmando mi intuición aprendí que cantar es mucho más que el implementar la técnica es una forma de terapia. Así como lo digo, es un dos en uno. Aprender canto es aprender mucho más que eso. Es aprender a hablar mejor en público, a mantener una mejor postura, a cuidar mejor de tu salud, de lo que comes y otras tantas cosas.

Y a los 35 años me doy cuenta que nunca es tarde para nada, tampoco para lanzar una banda, una espina que tenia clavada y que dentro un mes por fin acontecerá.
Gracias querida Marianne, por darlo todo y por haber sido una importante persona en un gran momento.”
Rafa Coelho ®©

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Otoño – Nuevos cursos para coros

Comienza un nuevo trimestre y con él, nuevos cursos para coros interesados en mejorar la técnica vocal.

INTRODUCCIÓN
El por qué es necesaria la técnica vocal cuando cantamos en coro.

 

EL INSTRUMENTO VOCAL

  • Estudiar la descripción y el funcionamiento del aparato fonatorio.
  • Aprender a respirar con control.
  • La importancia de tener un buen apoyo muscular.
  • Estudiar las posturas corporales correctas.

PRÁCTICAS DE VOCALIZACIÓN EN GRUPO

  • Ejercicios cantados para mejorar la resonancia, la dinámica y la expresión.
  • Cantar escalas con vocales y consonantes.
  • La importancia de la afinación y una correcta vibración en coro.
  • (Consejos para planificar un ensayo) Optativo.

Se cambia la dificultad de los ejercicios según el nivel del coro.
Duración del taller 6 horas totales,
Dividido en dos ensayos de 3 horas.

Precio a convenir dependiendo el numero de participantes.

Tlfno: 680 85 18 95
email: marianneax@msn.com

 

ALGUNOS PARTICIPANTES OPINAN:
“Creo que el curso es dinámico y entretenido. Mis expectativas se cumplieron y fue de provecho. Las explicaciones son interesantes y útiles pero claro, la práctica es imprescindible. Lo ideal sería poder tener una sesión periódica, aunque fuese una hora cada 15 días. Supongo que también depende del número de participantes para poder pararse un poquito en cada uno.”
Mª Eugenia Valentín

“Para mi, ha sido una experiencia fantástica, he reído y aprendido. Marianne es una persona simpática, jovial y hace que todas las respiraciones sean o parezcan fáciles.”
Mayte Jabon Losada

“Me gusto la teoría, que te ayuda , la práctica me pareció importantísima y es donde veo que faltó tiempo éramos muchos y cada uno requiere un tiempo. 

Lo mismo me pasó con los ejercicios de respiración tan importantes , como muy bien nos dijiste.
Resumiendo me dejaste con la miel en la boca es decir me sirvió como una presentación de lo que es recibir clase de canto pero es un principio. Esto nos dirige ha querer recibir más clases y así nos lo estamos cuestionando mi compañera, que también estuvo allí”.
Mª Dolores Sainz Díaz

“El curso respondió a mis expectativas. Como pensé desde el primer momento, sería, y así fue, un curso introductorio a la técnica vocal. En mi caso, sirvió de recordatorio y de refresco a lo aprendido en mi juventud, ya que durante años recibí clases de canto. A los treinta años dejé de cantar por saturación y temas personales y hace dos que estoy en ALMA, coro al que agradezco traerme de vuelta a la música, eso sí de forma muy ligera y tranquila.”
Mercedes Hernández

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Masterclass de abril

El pasado mes de abril celebramos en Madrid unas jornadas compuestas por un taller y una masterclass de canto con las profesoras Alicia Araque, Amelia Bernett y yo. Por nuestra parte, estuvimos muy contentas con la participación de los alumnos y por petición vuestra, es muy probable que impartamos otro en otoño.
Aquí os dejo algunas imágenes
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Alicia nos enseña cómo Steve Tyler usa sus cuerdas vocales y otros secretos de la voz cantada.
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Masterclass con Nacho, aquí las profesoras estamos explicando cómo se puede cantar sin gritar pero igualmente ser oído.
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Edith aprende conmigo cómo tener más capacidad pulmonar abriendo los brazos.
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Aquí le muestro a MªAngeles que hay que tener una buena postura al cantar.
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Con Amelia hacemos una improvisación con ritmos de jazz.

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Masterclass y taller de voz – 5 y 6 de abril en Madrid

CONTENIDO DEL TALLER
INTRODUCCIÓN: CONOCER EL INSTRUMENTO (a cargo de Alicia Araque)
Anatomía y fisiología de la voz
Modulación y calidad tímbrica de la voz
Articulación y resonancia
Claves para una voz sana y fuerte
La capacidad expresiva en la comunicación oral
MASTERCLASS DE CANTO (a cargo de Marianne Ax)
Clase de canto abierta
Técnica vocal aplicada al repertorio
Interpretación y práctica escénica
Dirigido a cantantes de todos los niveles que quieran mejorar el conocimiento
y expresión de su voz hablada y cantada.
Necesidades: Preparar al menos una canción con su playback o instrumento propio.
Lugar: Madrid, días 5 y 6 de abril
Horario: Sábado 5 de abril 16 – 19 horas
Domingo 6 de abril 10.30 – 18 horas
Máximo de participantes 14 y oyentes 10
Precios: Cantantes 60 euros, oyentes 15 euros
Contacto para más información y reserva de plaza. marianne_ax@msn.com
ALICIA ARAQUE
Logopeda, Cantante y Vocal Coach, especializada tanto en la rehabilitación, como en el desarrollo técnico y expresivo de la voz hablada y cantada.
Titulada en logopedia, por la UCM (2008). Diplomada en Canto y Piano Moderno por la Escuela de Música Creativa de Madrid (2001). Estudia las corrientes vocales más actuales, como Complete Vocal Technique, Voice Craft y Speech Level Singing.
Vocal Coach de maestros, cantantes, actores y presentadores, así como en programas televisivos como La Voz (2013), My Camp Rock (2010), Cántame Cómo Pasó (2010), Cantando en Familia (2008) o Hijos de Babel (2008). Ha participado en musicales como We Will Rock You y Hoy no me puedo levantar y colaborado con artistas como Cristian Castro, Marta Sánchez, Coti, Mónica Naranjo, Pedro Guerra o Sergio Dalma, con quien está de gira en la actualidad. www.aliciaaraque.com
MARIANNE AX
Profesora de canto y voz hablada.
Titulada como pedagoga de canto en Estocolmo 1971 (Homologado en España 1982).
Profesora de canto, música e interpretación en el Colegio Escandinavo (1974-1998).
Fundadora y directora del Centro de Arte Dramático y Danza S L (1985-1992).
Fundadora y directora de La Asociación de Profesores de Canto de España (2005) de la que actualmente es la tesorera.
Nivel 1 y 2 de Estill Voice o Voice Craft (técnica de voz ligera).
Colabora con diferentes publicaciones musicales como revista Rolling Stone (2011-2012) Actualmente es profesora de canto y voz hablada en su estudio en Madrid.
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Barbara Hendricks

Estas navidades me he leído la autobiografía de una cantante por la que siempre he sentido gran admiración, Barbara Hendricks. El libro se llama En voz propia y quisiera compartir algunos de pasajes que pienso pueden aportar valor.

Para quienes no estéis familiarizados con ella, Barbara Hendricks es una soprano lírica e intérprete de jazz conocida también por su trabajo como activista por los derechos humanos, considerada una notable exponente en óperas de Mozart y como recitalista. Nació el 20 de noviembre de 1948 en Stephens, Arkansas, Estados Unidos. Actualmente es ciudadana sueca.

Gracias a mi formación, comprendo la correlación entre las música, con sus componentes armónicos, melódicos y rítmicos. Mi maestra me enseñó que la tarea primordial del artista es estar completamente al servicio de la música y hacer el trabajo necesario para convertirse en el instrumento óptimo. En el que esta pueda ofrecerse oír, y, por tanto, revelarse en toda su verdad e integridad. Toda la preparación que desemboca en la interpretación -la técnica vocal, el estudio de idiomas, la investigación y las lecciones de la propia vida- permite al artista a alcanzar ese objetivo y esos momentos privilegiados de gracia. El yo y la personalidad del artista deben estar siempre al servicio de esta tarea.” 

Con el tiempo me di cuenta que siempre debía explotar mis límites, no contentarme nunca con los logros presentes o pasados. Eso entrañaba probar siempre nuevos repertorios, no limitarse a cantar lo que se consideraba apropiado para mi.” 

“Todo mi cuerpo es mi instrumento, no solamente la zona que rodea las cuerdas vocales. Siempre he buscado un enfoque holístico para mi salud vocal, intentado mantener un equilibrio entre los aspectos mental, físico y emocional de mi ser. Trato de llevar una vida sana: me mantengo activa, sigo una dieta saludable y me rodeo de personas positivas. Procuro pasar el tiempo, trabajar y comer con personas a las que quiero y admiro a un cantante pueden causarle problemas los aviones, los frecuentes cambios de ambiente, el aire acondicionado, por supuesto, la contaminación del aire. Padezco de algunas alergias leves que, si tuviera otra profesión, ni siquiera notaría. Sin embargo, cuando al rededor de la tráquea se me forma una gran mancha de mucosa que desea caer sobre mis cuerdas vocales en seguida me doy cuenta. He probado distintos remedios, como dejar de tomar productos lácteos y quesos unos días antes del concierto. Para mi, es un auténtico sacrificio porque me encanta el queso. Pero finalmente he llegado a aceptar que la flema es un riesgo inherente a mi profesión y me he convertido en una experta en eludirlo.

Escucho mi cuerpo e intento respetar lo que me dice. Cuando toca parar y descansar debo hacerlo, aunque no siempre ha sido fácil. Intenté adaptarme al imagen que mi generación de feministas se auto impuso: la súper mujer que debe ser una esposa perfecta, una madre perfecta y una profesional perfecta.”

“¿Cómo podéis seguir creciendo y mantener al mismo tiempo vuestra integridad artística?

Esta es vuestra tarea, y os animo a correr riesgos y que os atreváis a lo siguiente:

A conoceros y ser fieles a vosotros mismos.

A vivir, a experimentar plenamente la vida, a amar, a sentir.

A tener curiosidad por todo lo que ofrece la vida y el arte, no solamente por vuestra especialidad.

A renunciar al propósito de convertiros Heifetz, Nuréyev, Toscanini o Callas.

A ser vosotros mismos, únicos, dondequiera que os lleve vuestro camino.

A rechazar los atajos y el camino fácil, aunque parezca imposible hacer frente a la presión de los agentes, las discográficas y demás. Aún no se inventado un substituto para el tiempo.

A desafiar la falsa premisa de que la vida y el arte son deportes de competición. Solo competimos con lo mejor de nosotros mismos.

A cuestionaros a vosotros mismos.

A seguir siendo vulnerables. Eso mantendrá vuestra receptividad.

A ser ciudadanos informados y participativos, que respetan los derechos de todo.

La libertad no es algo que nos viene dado, sino algo que ganas manteniéndonos siempre alerta.

Y, sobre todo, buscad la verdad y decidla con el corazón, tened fe y nunca perdáis de vista el poder del amor.”

“El artista no debería preocuparse por las críticas ni por la falta de ellas. Los medios de comunicación creen sin duda que cumplen un propósito, pero éste no puede ser el de decir a un artista quien es o quien debería ser.”

Además, incluye otras citas de grandes personalidades de la historia.

Esta es una frase que se puede aplicar a quien tiene pánico escénico o simplemente miedo a enfrentarse a un público.

Aprendí que el valor no era la ausencia del miedo, sino el triunfo sobre él. El valiente no es quien no se asusta, sino quien domina el miedo.” – Nelson Mandela

Tienes que dedicarte en cuerpo y alma, ponerte anti ojeras, perseguir la meta que has elegido y legar tan alto como puedas. El camino hacia la perfección es tan intangible como el camino hacia las estrellas… por más alto que llegues, las estrellas están muy lejos.” – Jennie Tourel.

La música expresa lo que no se puede decir pero es imposible callar.” – Victor Hugo