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LOS PROBLEMAS MÁS FRECUENTES EN LA VOZ AL CANTAR Y SUS SOLUCIONES. VOL 2

CASO 5: CÓMO REFORZAR LOS AGUDOS

Otra alumna que canta soul y R&B. Tiene mucha fuerza en su registro bajo, que es bueno en estos géneros, pero no llega bien en el registro agudo. Tiene mucho sentimiento y la voz es natural sin aprendizaje anterior.

Lo que pasa es que no hay que cantar fuerte siempre, la voz pierde brillo y suena monótona. Además siente cansancio en su voz después de un concierto.

Soluciones

Primero aprendemos a apoyar bien y cantar con una voz suave en el registro bajo. Buscamos la resonancia subiendo el paladar para sentir la apertura en la laringe. Para reforzar los agudos entrenamos sonidos más metálicos como el “belting” con máxima energía en el apoyo (artículo belting). Hemos conseguido más fuerza en los agudos y controlar la dinámica en el registro bajo para evitar cambios de registro en su voz.

CASO 6: CÓMO CONTROLAR EL VIBRATO

Un cantante principiante se quejaba de que su vibrato era demasiado rápido, no lo podía controlar.

Descubrí que este vibrato indeseable era un trémbolo. No tenía suficiente apoyo.

Soluciones

Empezamos reforzar los músculos abdominales, en general tenía que hacer más ejercicio físico. Luego vocalizamos escalas y canciones sin vibrato, para conseguir una voz estable. Después de unos meses de prácticas conseguimos una voz más resistente.

CASO 7: CÓMO RECUPERAR LA VOZ DESPÚES DE LOS CONCIERTOS

Un alumno de canto profesional tenía que hacer una gira durante el verano. Cogió un catarro al final del verano pero como tenía que acabar su gira, forzó la voz y al finalizar la gira tenía la voz afónica. A la vuelta le aconsejé mantener la voz en silencio durante una semana. Después empezamos a vocalizar una hora cada día, para estabilizar la voz y quitar las tensiones. La semana siguiente la voz se había recuperado.

CASO 8: Los nervios ante el primer concierto

Uno de mis alumnos más jóvenes tenía su primer concierto hace unos meses, estaba nervioso y sentía la boca seca al empezar cantar. También notaba que la voz estaba forzada en los agudos. No podía disfrutar por su preocupación.

Soluciones

Estar así es normal ¿quién está cómodo y disfrutando en su primer concierto?

Ahora ha dado más conciertos y cada vez va teniendo más experiencia y confianza. Además sus tensiones también han desaparecido. En su último concierto podía moverse, bailar y cantar disfrutando.

CONSEJO PARA LA VOZ HABLADA:

Muchos de mis alumnos tienen muy gastadas sus voces al hablar. Les aconsejo mantener la misma técnica al hablar como al cantar pero menos subido el velo del paladar. Sujetar el aire y abrir la laringe. Vocalizar bien y no hablar con demasiada fuerza, tampoco demasiado suave sino en un tono cómodo y agradable.

Descubre más casos en el post anterior – LOS PROBLEMAS MÁS FRECUENTES EN LA VOZ AL CANTAR Y SUS SOLUCIONES. VOL 1

clases de canto

Aprender a cantar: la experiencia de Elisa

Mi viaje con el canto comienza de pequeña cuando intentaba imitar a las grandes voces que oía en casa. En esa época no sabia que existía algo llamado técnica vocal y copiar era algo que me resultaba fácil y divertido. Gracias a todas las cosas que aprendí durante estos años creo casi necesario, acercar niños y niñas a la música ya en la infancia. A día de hoy podría considerarme una cantante polifacética ya que con los años he podido desarrollarme en varios estilos como: funky, blues, soul, R’n’B, pop, rock…

Empezando a conocer mi voz

Cuando empecé primaria, a los seis años, entré en el coro de la escuela y estuve los cinco años que duraba la etapa escolar. Por aquel entonces cantaba con los contraltos, aunque con el tiempo descubrí que era soprano. En ese coro, como en muchos de los coros en los que participé a lo largo de los años, aprendí a controlar el volumen de mi voz, la armonía y a “disociar” ya que el estar en un coro te obliga a separar más aún los sonidos y las varias voces.

Una de las cosas más complicadas de aprender a cantar es el hecho de que es un instrumento, aunque sea cómodo porque lo llevamos incorporado, no se puede ver. Por eso muchas veces es difícil explicar y entender con exactitud lo que nos pasa por dentro mientras la ejercitamos. Así que hay que intentar ser conscientes lo máximo posible, sobre el propio cuerpo, conocerse, aprender anatomía y el funcionamiento del aparato fonador.

Normalmente acabamos perdiendo la habilidad de respirar bien y sentir todos los músculos involucrados en ella, algo que puede cambiar con un buen profesional de la voz y trabajo.

Técnica vocal: Las claves en mi aprendizaje

Una de las cosas más importantes cuando se quiere aprender a cantar, es la respiración. Algo que parece básico y hasta natural pero que como casi toda tarea diaria acabamos por no prestarle atención. Ya sea por malos hábitos o simplemente, por imitar a otros. Normalmente acabamos perdiendo la habilidad de respirar bien y sentir todos los músculos involucrados en ella, algo que puede cambiar con un buen profesional de la voz y trabajo.

La respiración

En mi caso, empecé a tomar clases particulares de canto lírico en Italia. Por suerte tenía la buena costumbre de respirar por la nariz y no por la boca (un error muy común). Lo primero que aprendí fue a no subir los hombros al inhalar y a abrir bien las costillas, es decir, mantener una buena colocación del tronco intentando expandir la caja torácica todo lo posible a la vez. De este modo estaremos dando el apoyo necesario a la hora de cantar y tendremos nuestra máxima capacidad de aire a disposición.

Otra cosa que aprendí fueron las diferentes colocaciones según los diferentes géneros musicales.

Fotografía: Belén Figal

Soltura y seguridad en el escenario

Cuando llegué a España empecé a estudiar una carrera de Artes Escénicas y el camino a seguir fue diferente ya que las clases los primeros dos años fueron grupales y el último particulares. El enfoque no sólo era distinto a nivel pedagógico, sino también el estilo encontrado y lo que más pude sacar además de mantener la técnica aprendida previamente, fue soltura en el escenario y seguridad. 

Ahora de vuelta a clases particulares, tras un tiempo sin estar acompañada por un/a profesor/a y también con la edad, puedo decir que la técnica aprendida con los años aunque se pierda, deja huella. Ya se sabe que los músculos tienen memoria y de vez en cuando está bien entrenarlos y ponerles a prueba de nuevo. Muchas veces cuesta relajarlos pero a la hora de cantar es muy importante no estar tensa/o.

La elasticidad de la voz

Estoy aprendiendo a que no solo hay que entrenar más sino que es más fácil y cómodo cantar con menos fuerza de lo que parece. El aprendizaje de la técnica vocal (y/o la vocalización) hace que la elasticidad de la voz mejore para poder cantar tonos más agudos y más bajos. Cuanto más y mejor se trabaje, mejor se mantiene. Es un trabajo largo, con muchisimos más matices que algunos de los mencionados, pero lleno de satisfacciones. Algo muy curioso que he descubierto últimamente es la importancia de la boca, cómo la movemos y cómo la tensamos a veces sin darnos cuenta.

También he descubierto lo mucho que ayuda abrir el pecho, que la mayoría lo dejamos olvidado, pero es de gran ayuda para mejorar la calidad de la voz.

Y bueno, por último nunca olvidemos que si te duele algo al cantar, está mal, que si estás forzando también, cantar tiene que ser fácil, tan fácil como hablar.

¿Quieres escuchar a Elisa?

Si tienes curiosidad por escuchar a Elisa, a continuación puedes verla en un directo y en un estudio.

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La importancia de la técnica vocal para instrumentalistas

El viernes pasado tuve el honor de ser invitada a dar una clase de técnica vocal para guitarristas. Durante esta clase nos centramos en la respiración y en la postura. Esto es igual de importante para cantantes como para instrumentalistas.

¿Por qué es importante?

Algunos guitarristas también cantan, como por ejemplo los cantautores, que componen sus canciones y se acompañan con la guitarra. Para ellos, es importante tener una buena postura. Para los que no cantan, que acompañan a otros músicos o tocan música clásica, para ellos también es fundamental tener una buena postura corporal.

Principalmente consiste en anclar los omóplatos para no dañar los brazos cuando tocamos la guitarra. También es bueno sentarse un poquito hacia delante en una silla sin respaldo y una vez cogida esa postura, inclinar un poco el cuerpo hacia atrás para que la espalda tenga una buena postura y también sujete la musculación.

La musculatura que activamos es la lumbar en la espalda y en el estómago, la intercostal y abdominal. Son los que nos sujeta el sonido hablando y cantando; y en seguida notaremos una mejora en la voz.

A los cantantes nos proporciona una voz mucho más fuerte y para los que no cantan, es una buena postura para no cansarse (fíjate Brian May por ejemplo).

También la respiración es muy importante. Si combinamos una buena postura con una respiración profunda, conseguiremos una mejor voz hablada, no sólo cantada. Todo un beneficio que podrás aplicar en tu día a día (de hecho muchos instrumentistas de música clásica utilizan técnicas de respiración mientras tocan el piano, violín, etc. por no mencionar claro está, los instrumentos de viento).

Clases de canto madrid

¿Cómo son los cursos?

Cada año imparto distintos cursos: masterclasses para profesores, cantantes avanzados, cursos de técninca vocal para principiantes, también para coros, cursos dirigidos a géneros concretos como jazz y cursos de oratoria para tanto principiantes como avanzados. Y lo mejor de los cursos, es el aprendizaje mutúo.

Al trabajar en grupo aprendemos mucho de nuestros compañeros, de cómo nos ven y cómo les vemos a ellos. Cómo aplican las técnicas aprendidas y sobre todo, se aprende mucho escuchando y dando tu opinión como espectador, apoyado luego por lo que veo yo como profesora. Todo lo que vemos y oímos nos enriquece a todos. Y yo además, tengo la suerte de adentrarme en vuestras profesiones e inquitudes 😉

Aquí comparto algunas imágenes de cursos pasados.

Masterclass para profesores de canto
Nos juntamos varios alumnos para entrenar a cantar en público
Una respiración óptima es lo más importante para tener una buena voz
Con una postura recta se mejora el sonido
Es difícil mantener una buena postura al cantar y tocar la guitarra
A veces nos juntamos para perfeccionar canciones
Preparando una nueva canción ante el público
Masterclass para cantantes avanzados
Masterclass de jazz: trabajando la postura para tener mejor proyección
Cuando cantamos delante de un público y de compañeros conseguimos más seguridad y soltura
A veces nos escapamos de la ciudad y nos juntamos en el campo
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Consejos para que tu discurso resulte efectivo y exitoso

Oratoria. El arte de hablar y convencer.

Lo primero que debemos saber es que todos, absolutamente todos, podemos aprender a hablar en público.

El arte de hablar bien en público ha sido siempre importante. Tanto en la política como en las artes escénicas, en la educación pero también en el sector privado al hacer una presentación, vendiendo un producto o dando una conferencia…

El arte de convencer es entusiasmar a los demás, exponer de forma clara tus ideas, ganarte el corazón del auditorio y esto se hace a poniendo en práctica varias técnicas, además de un discurso convenientemente estructurado.

Parece que muchos oradores tienen un talento natural y fluidez verbal, pero en casi todos los casos es fruto de muchos años de práctica, perfilando su personalidad y poniendo en práctica varias técnicas para finalmente convencer.

 

CONSEJOS QUE TE VAN A AYUDAR

Casi todos han sufrido pánico escénico. Existen muchas manera de abordarlo y si buscas, encontrarás varios trucos como ir descansado, comer ligeramente, utilizar tus sentidos para conectar con el público, tener un mensaje claro… y sí, todo esto es influye pero lo primero y más importante, que es algo que saben todos los atletas y buenos cantantes, es:

La respiración.
Si sabes controlar tu respiración, tienes el control.

La respiración nos da fuerza y hace que conectemos con nuestro cuerpo y nuestra mente. Nos ayuda a concentrarnos y a no correr.
Una persona que se ahoga, o simplemente su respiración suena a través del micro, hace que se note que está nervioso y lamentablemente, queda poco profesional.

La entonación es otra clave esencial. Es lo que hace que mantengamos el interés, además de ayudarnos a entender el mensaje. Esto se hace aprendiendo a modular la voz.

La transmisión es otra clave en el discurso. Es lo que hace que nos emocionemos, que conectemos con el orador. Si no hay empatía, no hay recuerdo y todo orador quiere y debe dejar huella.

El volumen, el gesto y la fuerza expresiva son tres claves que harán que el mensaje vaya bien ligado a la persona. Es lo que da carisma y personalidad al orador.

CON EL SABER AUMENTA TU CONFIANZA

En el curso de oratoria practicamos el arte de pronunciar discursos de forma fluida, ampliar tus recursos y mejorar la capacidad de expresión.

A hablar se aprende, sobre todo, hablando.

Foto: Liam Martens on Unsplash