La importancia de la técnica vocal para instrumentalistas

El viernes pasado tuve el honor de ser invitada a dar una clase de técnica vocal para guitarristas. Durante esta clase nos centramos en la respiración y en la postura. Esto es igual de importante para cantantes como para instrumentalistas.

¿Por qué es importante?

Algunos guitarristas también cantan, como por ejemplo los cantautores, que componen sus canciones y se acompañan con la guitarra. Para ellos, es importante tener una buena postura. Para los que no cantan, que acompañan a otros músicos o tocan música clásica, para ellos también es fundamental tener una buena postura corporal.

Principalmente consiste en anclar los omóplatos para no dañar los brazos cuando tocamos la guitarra. También es bueno sentarse un poquito hacia delante en una silla sin respaldo y una vez cogida esa postura, inclinar un poco el cuerpo hacia atrás para que la espalda tenga una buena postura y también sujete la musculación.

La musculatura que activamos es la lumbar en la espalda y en el estómago, la intercostal y abdominal. Son los que nos sujeta el sonido hablando y cantando; y en seguida notaremos una mejora en la voz.

A los cantantes nos proporciona una voz mucho más fuerte y para los que no cantan, es una buena postura para no cansarse (fíjate Brian May por ejemplo).

También la respiración es muy importante. Si combinamos una buena postura con una respiración profunda, conseguiremos una mejor voz hablada, no sólo cantada. Todo un beneficio que podrás aplicar en tu día a día (de hecho muchos instrumentistas de música clásica utilizan técnicas de respiración mientras tocan el piano, violín, etc. por no mencionar claro está, los instrumentos de viento).

¿Cómo son los cursos?

Cada año imparto distintos cursos: masterclasses para profesores, cantantes avanzados, cursos de técninca vocal para principiantes, también para coros, cursos dirigidos a géneros concretos como jazz y cursos de oratoria para tanto principiantes como avanzados. Y lo mejor de los cursos, es el aprendizaje mutúo.

Al trabajar en grupo aprendemos mucho de nuestros compañeros, de cómo nos ven y cómo les vemos a ellos. Cómo aplican las técnicas aprendidas y sobre todo, se aprende mucho escuchando y dando tu opinión como espectador, apoyado luego por lo que veo yo como profesora. Todo lo que vemos y oímos nos enriquece a todos. Y yo además, tengo la suerte de adentrarme en vuestras profesiones e inquitudes 😉

Aquí comparto algunas imágenes de cursos pasados.

Masterclass para profesores de canto
Nos juntamos varios alumnos para entrenar a cantar en público
Una respiración óptima es lo más importante para tener una buena voz
Con una postura recta se mejora el sonido
Es difícil mantener una buena postura al cantar y tocar la guitarra
A veces nos juntamos para perfeccionar canciones
Preparando una nueva canción ante el público
Masterclass para cantantes avanzados
Masterclass de jazz: trabajando la postura para tener mejor proyección
Cuando cantamos delante de un público y de compañeros conseguimos más seguridad y soltura
A veces nos escapamos de la ciudad y nos juntamos en el campo
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Consejos para que tu discurso resulte efectivo y exitoso

Oratoria. El arte de hablar y convencer.

Lo primero que debemos saber es que todos, absolutamente todos, podemos aprender a hablar en público.

El arte de hablar bien en público ha sido siempre importante. Tanto en la política como en las artes escénicas, en la educación pero también en el sector privado al hacer una presentación, vendiendo un producto o dando una conferencia…

El arte de convencer es entusiasmar a los demás, exponer de forma clara tus ideas, ganarte el corazón del auditorio y esto se hace a poniendo en práctica varias técnicas, además de un discurso convenientemente estructurado.

Parece que muchos oradores tienen un talento natural y fluidez verbal, pero en casi todos los casos es fruto de muchos años de práctica, perfilando su personalidad y poniendo en práctica varias técnicas para finalmente convencer.

 

CONSEJOS QUE TE VAN A AYUDAR

Casi todos han sufrido pánico escénico. Existen muchas manera de abordarlo y si buscas, encontrarás varios trucos como ir descansado, comer ligeramente, utilizar tus sentidos para conectar con el público, tener un mensaje claro… y sí, todo esto es influye pero lo primero y más importante, que es algo que saben todos los atletas y buenos cantantes, es:

La respiración.
Si sabes controlar tu respiración, tienes el control.

La respiración nos da fuerza y hace que conectemos con nuestro cuerpo y nuestra mente. Nos ayuda a concentrarnos y a no correr.
Una persona que se ahoga, o simplemente su respiración suena a través del micro, hace que se note que está nervioso y lamentablemente, queda poco profesional.

La entonación es otra clave esencial. Es lo que hace que mantengamos el interés, además de ayudarnos a entender el mensaje. Esto se hace aprendiendo a modular la voz.

La transmisión es otra clave en el discurso. Es lo que hace que nos emocionemos, que conectemos con el orador. Si no hay empatía, no hay recuerdo y todo orador quiere y debe dejar huella.

El volumen, el gesto y la fuerza expresiva son tres claves que harán que el mensaje vaya bien ligado a la persona. Es lo que da carisma y personalidad al orador.

CON EL SABER AUMENTA TU CONFIANZA

En el curso de oratoria practicamos el arte de pronunciar discursos de forma fluida, ampliar tus recursos y mejorar la capacidad de expresión.

A hablar se aprende, sobre todo, hablando.

Foto: Liam Martens on Unsplash

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Cómo saber si tengo un buen profesor de canto

He trabajado durante más de 40 años como profesora de canto. Entre mis alumnos hay cada año algunos que vienen de otros profesores. ¿Qué garantía tiene el estudiante de canto o instrumentista  que su aprendizaje es correcto y saludable?
¿Te duele la garganta después la clase? ¿Te duele el hombro después de la clase de guitarra?
¿Cómo puede saber un estudiante si esta aprendiendo bien si nunca ha recibido clases individuales? ¿Puedo confiar en mi profesor? ¿Me está enseñando bien?
 
EXIGENCIAS
Primero hay que buscar un profesor titulado. También debe tener certificados en diferentes estilos. Saber acompañar y hacer escalas con el piano, saber solfeo y armonía, haber estudiado psicología y pedagogía. Es importante que las clases sean dinámicas. Y para el canto, que las clases sean individuales (si no es conjunto o coro).
Un buen profesor tiene conocimiento en repertorio de distintos géneros y estilos, debe saber varios idiomas. Tener experiencia como profesor con muchos años de enseñanza detrás.
Ser cantante es una profesión artística. La pedagogía y ser profesor es otra profesión.
Las peores profesores son cantantes no activos que dan clases para ocupar su tiempo libre o por necesidad económica. Un cantante profesional da “clases magistrales” y enseña sobre sus experiencias en el escenario.
El canto es uno de los instrumentos más difíciles de enseñar y requiere muchos años de práctica y aprendizaje.
El alumno tiene que observar si avanza en su aprendizaje. Si siente cansancio o dolor en el tracto vocal o en el cuerpo después de la clase, si es así debe buscar otro profesor.
Exige ver el CV del profesor.
 
MIS EXPERIENCIAS Y INQUIETUDES 
Hace poco vino una nueva alumna. Durante el curso pasado se matriculó en canto en una academia en Madrid. Y me cuenta que se sentía muy insatisfecha con el aprendizaje. La profesora la había humillado y fue criticada cada clase. Con una la mala técnica adquirida en la academia perdió el volumen y los tonos agudos. Sentía afonía y cansancio en su voz después las clases. Aguantó el curso pero estaba triste después las clases pero cómo no tenia otras referencias no sabia que hacer, al final las dejó.  Ahora canta conmigo y he descubierto que tiene una magnifica voz y ella quiere ser y puede ser cantante de “Comedia Musical.”
Otra alumna que tengo ha pasado por varios profesores intentando buscar la relajación y una buena voz sin éxito. Hemos trabajado durante varios años y ahora tiene un registro más de tres octavas y no siente ninguna tensión.  Hemos trabajado mucho la relajación de la laringe, corregido posturas y lo más importante ya tiene un buen apoyo. Como es un cantante profesional ya puede cantar a diario relajada sin sentir cansancio alguno en su voz.
También tengo muchos alumnos que solamente quieren aprender cantar por hobby y diversión. Después de sus trabajos diarios vienen para cantar y relajarse. También hay alumnos que quieren cantar y aprender hablar bien o para quitar su timidez. Después de unas semanas de estudios se sienten más seguros en si mismos y al hablar también.
Me dicen que es más fácil cantar cuando está entendida la técnica vocal. Es cuando han descubierto la conexión entre los músculos de apoyo y la relajación. El volumen debe salir con la energía que te da un buen apoyo, no con el volumen de la garganta.
Lo más frecuente entre mis alumnos son los que cantan sin haber recibido clases. Después un tiempo de cantar tienen dolor en el tracto vocal y se cansan al cantar. Les enseño una buena respiración para poder relajar la laringe. Aprenden vocalizar para tener más registro y fuerza en la voz. Estudian dinámica y expresión para poder cantar y ser escuchados mejor.
 
Normalmente no se nace con una buena voz. Se hace con un arduo y constante trabajo.
Digo como Miles Davis, “La música debe ser SUAVE PERO INTENSA.”
 
Hasta pronto
Marianne

MAXJazz01

Nuevos talleres de técinica vocal e interpretación en el Jazz

MAXJazz01
 
A partir de marzo impartiré junto con la cantante de jazz Belén Gómez, nuevos talleres de técnica vocal orientados a la voz moderna.
Los talleres se desarrollarán a lo largo  5 fines de semana en Madrid.
A continuación os dejo toda la información.
Espero veros allí, será muy entretenido y didáctico.
 
WORKSHOPS TÉCNICA VOCAL E IMPROVISACIÓN EN EL JAZZ
Dirigido a cantantes principiantes o avanzados que quieran entender y mejorar el conocimiento y expresión de su voz y las diferentes corrientes técnicas  de la voz moderna, la calidad de su sonido,  desarrollar sus registros y trabajar  la improvisación en el jazz comprendiendo su función, qué se está haciendo y por qué y desarrollando el equilibrio en nuestro discurso, comprendiendo así mismo el discurso de otros músicos.
Los talleres se desarrollan en cinco sesiones de un fin de semana cada uno. Pueden abordarse por completo o escogiendo separadamente aquellos que se ajusten a tus necesidades.

  • Anatomía, función y uso de los distintos niveles de la fonación. Respiración, relajación, fonación, proyección.
  • Tipos de técnicas en la voz cantada.
  • Expresividad y articulación. Recursos fonéticos y técnicos en tu propia voz natural.
  • Mejora y ampliación del rango vocal. Amplitud, seguridad, fuerza y resistencia de la voz para toda la vida.
  • Dinámicas. Cada voz es única. Trabajo de recursos propios de tu voz en la práctica.
  • ¿Qué es la improvisación en el jazz? Trabajo de los fundamentos para comenzar a improvisar o llevar nuestra improvisación a niveles más profundos y conscientes.
  • Repertorio y audición.
  • Abordar aspectos teóricos. Comprenderlos y trabajarlos para su interiorización en la práctica.
  • Práctica: la realidad del cantante.
  • Aprender a diferenciar y cantar cada estilo y cada lenguaje dentro del jazz.
  • Entender el lenguaje y profundizar en el mismo. Comprender a otros músicos y analizar su discurso.

 
CONTENIDO DE LOS TALLERES

  1. PRIMERO: 5 y 6 de Marzo.
  • Anatomía de la voz. Respiración y relajación laríngea. Localizar y evitar tensiones en el tracto bucal.
  • Bues (mayor). Estructura, explicación desarrollo y lenguaje. La importancia del rimto.
  1. SEGUNDO: 2 y 3 de Abril.
  • Resonancia y sonido. Encontrar la propia voz. Naturalidad en el color y la expresión.
  • II/V/I mayores. Introducción a los modos griegos. Trabajo en profundidad. El atresillamiento en el swing, qué es y como trabajarlo. Repertorio.
  1. TERCERO: 30 de Abril- 1 de Mayo.
  • Fonación. Tipos de técnicas y su ajecucuón. La propia voz natural.
  • Notas de aproximación y de paso. Cómo usarlas y como trabajarlas. La tonalidad menor. Escalas.
  1. CUARTO: 4 y 5 de Junio.
  • Entonación y dinámicas. Expresividad y articulación en la voz.
  • Progresiones típicas diatónicas. Trabajo sobre su contorno armónico y profundización. Sustituciones típicas. La tonalidad menor y sus escalas. Introducción al II/V/I menor.
  1. QUINTO: 2 y 3 de Julio.
  • Dicción. Trabajo guiado de todo lo aprendido sobre el repertorio de final de curso. Audición.
  • Turnarounds y vamps. Progresiones típicas no diatónicas.
  • DE CARA A PRÓXIMOS CURSOS MÁS AVANZADOS: Iniciación al Rhythm Changes y Parker blues.

 
FECHAS Y HORARIOS:
Primer fin de semana de cada mes de Febrero a Julio, ambos incluidos.
Sábados 11-18 hora (con descanso para comer) Domingos 11-15 horas).
Un total de 10 horas cada fin de semana.
PRECIOS:
100 € un fin de semana.(10€/hora) .
Los participantes que participen en todos los workshops tienes un descuento co un 15% y un certificado al final del curso.
LUGAR:   Madrid centro. Estudio Max
Se admite un total de 12 Participantes.
Para registrarse enviar una solicitud a   marianne_ax@msn.com o belengomezmusica@gmail.com
Para mas información visita nuestros blogs  www.marianneax.com
Ultimo día para registrarse es una semana antes de cada workshop.
Pagos a realizar: tiempo límite, 3 días antes de cada workshop.
 
BELÉN GÓMEZ
Cantante, autora y pianista, especializada en música negra. Licenciada en Canto Jazz por el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Profesora de canto y práctica escénica en la Escuela de Música Creativa (Madrid). Formadora para profesores de música en la introducción al jazz y la improvisación de su programa propio “El Jazz en el aula”. Profesora de los niveles Jazz 1 y 2 (dentro del programa de créditos universitarios de la Universidad Camilo José Cela), armonía, improvisación y piano complementario en el Laboratorio de la Voz (Jorge Javier Vázquez, Tele 5). Ganadora de los premios a la mejor artista (Premios Yuglo 2008) y Mujeres del Planeta Jazz (Paco Ortega, Teatro Lara de Madrid). Colaboradora como cantante, arreglista y directora de coro tanto en estudio como en directo para artistas o corporaciones como Walt Disney (Johnny y las Hadas, Hanna Montana, etc), Movistar, Visa, Rosana, Presuntos Implicados (teclados y coros en “Será”, nominado al Grammy 2009), Camilo Sesto, Pecos, etc. Autora íntegra de sus dos discos de soul y jazz respectivamente (“Belén Blu” y “Natural”, Youkali Music).

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Los alumnos hablan sobre la importancia de aprender la técnica vocal

Es importante aprender una técnica vocal y una buena respiración si quieres ser cantante. Este aprendizaje evita afonías y otros trastornos en la voz y da seguridad al cantar.
Para cantar bien, tienes que saber lo que haces.

“Me dedico a cantar, a locutar anuncios y otros textos y al doblaje. Me paso todo el día utilizando la voz y, concretamente al cantar, tenía un problema de tensiones que no me permitía llegar a determinados agudos o estar trabajando durante tres horas seguidas sin sentirme agotada después.

Marianne supo ver cuál era mi problema desde el primer día que me conoció y, con muchísima habilidad, ha conseguido que vaya liberándome de las tensiones musculares que no me dejaban cantar a gusto. Ahora canto mejor y he conseguido mejores resultados en mi trabajo.
He tenido muchos profesores de canto pero esta es la que mejor ha sabido entrenarme para reaprender a respirar y colocar mi cuerpo para cantar relajada y sacar la voz más bonita que pueda tener. Además, trabajar con ella durante un año me ha servido como tiempo dedicado a mí, a mi cuerpo (antes caminaba enchepada y ahora voy recta y sonriente) y se ha convertido en una terapia que no sólo ha mejorado mi uso de la voz, sino mi autoconfianza a la hora de exhibirme cantando o actuando, de hecho este era el foco de las tensiones: la inseguridad. He cambiado mucho en un año y sigo haciéndolo. Con ella he descubierto que tengo un registro mucho más amplio del que pensaba y me he convertido en mejor profesional.
Recomiendo el trabajo con Marianne no sólo a cantantes, sino a actores, a profesores y a todas las personas que tengan que usar la voz a menudo y en público. O simplemente a cualquiera que quiera regalarse un mayor conocimiento y dominio de una de sus herramientas más poderosas.”
Nikki García

“Marianne Ax es una profesora de canto integral. Esto significa que te ayuda a descubrir tu verdadera “identidad vocal”. Conoces trabajando con ella, cuáles son tus puntos fuertes y cuáles tus limitaciones. Utiliza una técnica muy completa para abrir tu voz, muscularla y llevarla al máximo de posibilidades.

Es una verdadera Maestra en todos los sentidos además de una excelente persona.”
Ere Serrano

“Aprender a cantar a los 35 años parecia una insensatez. Pero cuando se encuentran ganas y pasión con la profesionalidad y un cariño especial en enseñar, todo cobra sentido.
Es así como siento mis casi 4 meses tomando clases con Marianne. Descubriendo cada semana un nuevo secreto oculto de mi cuerpo y sacando sensibilidad.

Aprendí con la profe que todos podemos aprender a cantar, y que todos tenemos una voz “cantable”. Y confirmando mi intuición aprendí que cantar es mucho más que el implementar la técnica es una forma de terapia. Así como lo digo, es un dos en uno. Aprender canto es aprender mucho más que eso. Es aprender a hablar mejor en público, a mantener una mejor postura, a cuidar mejor de tu salud, de lo que comes y otras tantas cosas.

Y a los 35 años me doy cuenta que nunca es tarde para nada, tampoco para lanzar una banda, una espina que tenia clavada y que dentro un mes por fin acontecerá.
Gracias querida Marianne, por darlo todo y por haber sido una importante persona en un gran momento.”
Rafa Coelho ®©