Foto: Cristopher Macsurak

¿Por qué la voz abandona a un cantante?

Recibo muchas preguntas por parte de los cantantes sobre por qué les aparecen las afonías o por qué pierden tonos en el registro agudo.
Un pequeño dolor en la garganta es serio cuando tu carrera de cantante depende de tu voz. Muchos grandes cantantes han tenido que cancelar conciertos o giras por fallar sus instrumentos.
El trabajo de un cantante es salir y actuar a veces diario y siempre con fechas programadas con mucho tiempo de antelación. La voz es un instrumento muy fuerte pero tambien delicado por cambios de temperaturas o ambientes. Un pequeño resfriado puede afectar la voz y el esfuerzo vocal puede empeorar la voz hasta perderla.
Hay muchos ejemplos de cantantes famosos que últimamente han tenido que suspender sus conciertos a causa de diferentes problemas en sus cuerdas vocales. Por ej. Adele, John Mayer, R. Kelly o M.Trainor, entre otros.

ALGUNOS CASOS DE CANTANTES

Adele es una de las artistas con mayores super ventas de este siglo y ha cancelado el final de su gira mundial por pólipos en la garganta que la está provocando graves lesiones en su voz. Eso le llevó al quirófano en 2011. Según cuenta la propia cantante en un entrevista: “Estoy tratada con muchos esteroides y otros tratamientos, siento mi voz como si tuviera una rata en la garganta. Ya no canto como antes y no disfruto cantando. No sé si hacer más giras. Además, sufro de pánico escénico.”

Robert Plant la voz del legendario vocalista de Led Zeppelin dejó claro en 2007 que su potential de voz era ua un lejano recuerdo.

Julie Andrews se sometió 1997 a una cirugía para extirpar un nódulo. Pero su recuperación salió mal y perdió su capacidad de cantar.

Ian Gillan el vocalista de Deep Purple también ha sido una de las voces mas célebres de rock a nivel mundial. Sin embargo, el abuso de drogas y una vida llena de excesos “derritieron” su garganta.

Axl Rose fue operado de nódulos 2001 2004, después sus agudos quedaron más profundos y graves. Es importante resaltar que, incluso en los tiempos aúreos, su voz nunca fue caracterizada por su técnica, sino por la potencia que el drive lo proporcionaba. Era el sentimiento de Axl que conquistaba a los fans. Sigue usando el drive pero se vio obligado a perfeccionar otras técnicas como voz de cabeza y belting (fuerte apoyo en la musculatura). También fue criticado por su nueva forma de cantar y se operó otra vez para profundizar su voz. También ha vuelto forzar con el «drive”. Debe ponerse en forma y cantar con un equilibrio entre la voz  de cabeza y de pecho. Usar más apoyo para no cerrar la garganta. A ver cuánto tiempo puede ser el cantante de AC/DC  sustituyendo a Brian Johnson a causa de su sordera.

A Elton John le extirparon nódulos en 1987, volvió a cantar pero su agudos no suenan como antes.

Celine Dion padeció de una inflamación 2012 que provocó la suspensión de sus conciertos durante varios meses.

El vocalista de Scorpions, Klaus Meine, perdió su voz en 1982 y dejó su carrera. Sin embargo, después varias operaciones y una larga rehabilitación volvió a los escenarios con un color de voz distinto pero más potente.

                             

¿POR QUÉ APARECEN ESTAS AFONÍAS?

Normalmente es porque se pide a los cantantes rendir a un alto nivel y sin descansar la voz lo suficiente entre conciertos, y la voz se fatiga por falte de descanso.
Antes de empezar a cantar se debe aprender una buena técnica vocal. Así la voz te durará toda la vida sin fatigas o afonías. Estas técnicas nos hacen conocer los límites de nuestras voces.
La riqueza y la fama no es todo en la vida. Hay que disfrutar cantando e intentar no ser explotado para hacer ricos a otros.
Recuerdas los “comebacks” de Whitney Houston y Mariah Carey? Mejor recordar sus mejores momentos y sus buenas voces y no sus fracasos finales.

LAS TÉCNICAS QUE SE DEBEN USAR AL CANTAR

Utilizar la voz por medio de la garganta es un suicidio. La voz debe proceder por medio del paladar blando, que es una técnica difícil y requiere estudios.
Si eres o quieres ser un cantante de rock es muy importante estudiar la anatomía y las diferentes técnicas de la voz. Evitar de fumar, tomar drogas y beber alcohol, todo esto daña la voz.
La autenticidad de un cantante es encontrar un sonido saludable y relajado. Es el comienzo de poner un sello de tu voz en la música. La técnica vocal te da una voz sana y capaz de formar sonidos auténticos sin riesgo de afonías. Manejar la técnica vocal te da confianza en ti mismo porque sabes que eres capaz de controlar tu voz en todos los terrenos. La maestría de la voz es un camino durante toda la vida.
Hasta dónde quieres llevar tu potencial es tu decisión, y depende más que nada de cuánto tiempo y esfuerzo quieres emplear en tu educación.
Y hablando de educación…
“LA MAYOR EDUCACIÓN ES VER UN EXPERTO EN SU TRABAJO» – Michael Jackson

SÍNTOMAS DE PÉRDIDA VOCAL

Ronquera —  Voz con mucha aire —Voz áspera —Hacer esfuerzo fonando —Dolor de cuello — Pérdida de registro — Fatiga vocal.

GLOSARIO

DISFONÍA.  Cuando es crónica el cantante pierde su voz y cuando lo recupera se va volviendo cada vez más ronca y puede llegar a perder su voz.
NÓDULOS.  Cuando aparecen en la garganta provocan distorsión e impiden el movimiento de las cuerdas vocales. La forma más usual de tratarlo, es con entrenamiento vocal, terapia y descanso. En el caso más extremo, es la cirugía.
PÓLIPO.  Lesión benigna, y la que más se trata con cirugía. El pólipo forma una substancia gelatinosa sobre las cuerdas vocales. Sus primeras síntomas son voz ronca y disfonía junto con carraspeo y sensación de un cuerpo extraño en la garganta.
GRANULOMA. Lesión en la laringe que se produce cuando los tejidos que la componen se irritan de forma constante. El reposo y la terapia vocal suelen disminuir la inflamación.
En mi blog puedes encontrar más consejos sobre cómo ser un buen cantante.

 

Foto: Cristopher Macsurak

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LOS PROBLEMAS MÁS FRECUENTES EN LA VOZ AL CANTAR Y SUS SOLUCIONES. VOL 2

CASO 5: CÓMO REFORZAR LOS AGUDOS

Otra alumna que canta soul y R&B. Tiene mucha fuerza en su registro bajo, que es bueno en estos géneros, pero no llega bien en el registro agudo. Tiene mucho sentimiento y la voz es natural sin aprendizaje anterior.

Lo que pasa es que no hay que cantar fuerte siempre, la voz pierde brillo y suena monótona. Además siente cansancio en su voz después de un concierto.

Soluciones

Primero aprendemos a apoyar bien y cantar con una voz suave en el registro bajo. Buscamos la resonancia subiendo el paladar para sentir la apertura en la laringe. Para reforzar los agudos entrenamos sonidos más metálicos como el “belting” con máxima energía en el apoyo (artículo belting). Hemos conseguido más fuerza en los agudos y controlar la dinámica en el registro bajo para evitar cambios de registro en su voz.

CASO 6: CÓMO CONTROLAR EL VIBRATO

Un cantante principiante se quejaba de que su vibrato era demasiado rápido, no lo podía controlar.

Descubrí que este vibrato indeseable era un trémbolo. No tenía suficiente apoyo.

Soluciones

Empezamos reforzar los músculos abdominales, en general tenía que hacer más ejercicio físico. Luego vocalizamos escalas y canciones sin vibrato, para conseguir una voz estable. Después de unos meses de prácticas conseguimos una voz más resistente.

CASO 7: CÓMO RECUPERAR LA VOZ DESPÚES DE LOS CONCIERTOS

Un alumno de canto profesional tenía que hacer una gira durante el verano. Cogió un catarro al final del verano pero como tenía que acabar su gira, forzó la voz y al finalizar la gira tenía la voz afónica. A la vuelta le aconsejé mantener la voz en silencio durante una semana. Después empezamos a vocalizar una hora cada día, para estabilizar la voz y quitar las tensiones. La semana siguiente la voz se había recuperado.

CASO 8: Los nervios ante el primer concierto

Uno de mis alumnos más jóvenes tenía su primer concierto hace unos meses, estaba nervioso y sentía la boca seca al empezar cantar. También notaba que la voz estaba forzada en los agudos. No podía disfrutar por su preocupación.

Soluciones

Estar así es normal ¿quién está cómodo y disfrutando en su primer concierto?

Ahora ha dado más conciertos y cada vez va teniendo más experiencia y confianza. Además sus tensiones también han desaparecido. En su último concierto podía moverse, bailar y cantar disfrutando.

CONSEJO PARA LA VOZ HABLADA:

Muchos de mis alumnos tienen muy gastadas sus voces al hablar. Les aconsejo mantener la misma técnica al hablar como al cantar pero menos subido el velo del paladar. Sujetar el aire y abrir la laringe. Vocalizar bien y no hablar con demasiada fuerza, tampoco demasiado suave sino en un tono cómodo y agradable.

Descubre más casos en el post anterior – LOS PROBLEMAS MÁS FRECUENTES EN LA VOZ AL CANTAR Y SUS SOLUCIONES. VOL 1

clases de canto

Aprender a cantar: la experiencia de Elisa

Mi viaje con el canto comienza de pequeña cuando intentaba imitar a las grandes voces que oía en casa. En esa época no sabia que existía algo llamado técnica vocal y copiar era algo que me resultaba fácil y divertido. Gracias a todas las cosas que aprendí durante estos años creo casi necesario, acercar niños y niñas a la música ya en la infancia. A día de hoy podría considerarme una cantante polifacética ya que con los años he podido desarrollarme en varios estilos como: funky, blues, soul, R’n’B, pop, rock…

Empezando a conocer mi voz

Cuando empecé primaria, a los seis años, entré en el coro de la escuela y estuve los cinco años que duraba la etapa escolar. Por aquel entonces cantaba con los contraltos, aunque con el tiempo descubrí que era soprano. En ese coro, como en muchos de los coros en los que participé a lo largo de los años, aprendí a controlar el volumen de mi voz, la armonía y a “disociar” ya que el estar en un coro te obliga a separar más aún los sonidos y las varias voces.

Una de las cosas más complicadas de aprender a cantar es el hecho de que es un instrumento, aunque sea cómodo porque lo llevamos incorporado, no se puede ver. Por eso muchas veces es difícil explicar y entender con exactitud lo que nos pasa por dentro mientras la ejercitamos. Así que hay que intentar ser conscientes lo máximo posible, sobre el propio cuerpo, conocerse, aprender anatomía y el funcionamiento del aparato fonador.

Normalmente acabamos perdiendo la habilidad de respirar bien y sentir todos los músculos involucrados en ella, algo que puede cambiar con un buen profesional de la voz y trabajo.

Técnica vocal: Las claves en mi aprendizaje

Una de las cosas más importantes cuando se quiere aprender a cantar, es la respiración. Algo que parece básico y hasta natural pero que como casi toda tarea diaria acabamos por no prestarle atención. Ya sea por malos hábitos o simplemente, por imitar a otros. Normalmente acabamos perdiendo la habilidad de respirar bien y sentir todos los músculos involucrados en ella, algo que puede cambiar con un buen profesional de la voz y trabajo.

La respiración

En mi caso, empecé a tomar clases particulares de canto lírico en Italia. Por suerte tenía la buena costumbre de respirar por la nariz y no por la boca (un error muy común). Lo primero que aprendí fue a no subir los hombros al inhalar y a abrir bien las costillas, es decir, mantener una buena colocación del tronco intentando expandir la caja torácica todo lo posible a la vez. De este modo estaremos dando el apoyo necesario a la hora de cantar y tendremos nuestra máxima capacidad de aire a disposición.

Otra cosa que aprendí fueron las diferentes colocaciones según los diferentes géneros musicales.

Fotografía: Belén Figal

Soltura y seguridad en el escenario

Cuando llegué a España empecé a estudiar una carrera de Artes Escénicas y el camino a seguir fue diferente ya que las clases los primeros dos años fueron grupales y el último particulares. El enfoque no sólo era distinto a nivel pedagógico, sino también el estilo encontrado y lo que más pude sacar además de mantener la técnica aprendida previamente, fue soltura en el escenario y seguridad. 

Ahora de vuelta a clases particulares, tras un tiempo sin estar acompañada por un/a profesor/a y también con la edad, puedo decir que la técnica aprendida con los años aunque se pierda, deja huella. Ya se sabe que los músculos tienen memoria y de vez en cuando está bien entrenarlos y ponerles a prueba de nuevo. Muchas veces cuesta relajarlos pero a la hora de cantar es muy importante no estar tensa/o.

La elasticidad de la voz

Estoy aprendiendo a que no solo hay que entrenar más sino que es más fácil y cómodo cantar con menos fuerza de lo que parece. El aprendizaje de la técnica vocal (y/o la vocalización) hace que la elasticidad de la voz mejore para poder cantar tonos más agudos y más bajos. Cuanto más y mejor se trabaje, mejor se mantiene. Es un trabajo largo, con muchisimos más matices que algunos de los mencionados, pero lleno de satisfacciones. Algo muy curioso que he descubierto últimamente es la importancia de la boca, cómo la movemos y cómo la tensamos a veces sin darnos cuenta.

También he descubierto lo mucho que ayuda abrir el pecho, que la mayoría lo dejamos olvidado, pero es de gran ayuda para mejorar la calidad de la voz.

Y bueno, por último nunca olvidemos que si te duele algo al cantar, está mal, que si estás forzando también, cantar tiene que ser fácil, tan fácil como hablar.

¿Quieres escuchar a Elisa?

Si tienes curiosidad por escuchar a Elisa, a continuación puedes verla en un directo y en un estudio.

MAXJazz01

Nuevos talleres de técinica vocal e interpretación en el Jazz

MAXJazz01
 
A partir de marzo impartiré junto con la cantante de jazz Belén Gómez, nuevos talleres de técnica vocal orientados a la voz moderna.
Los talleres se desarrollarán a lo largo  5 fines de semana en Madrid.
A continuación os dejo toda la información.
Espero veros allí, será muy entretenido y didáctico.
 
WORKSHOPS TÉCNICA VOCAL E IMPROVISACIÓN EN EL JAZZ
Dirigido a cantantes principiantes o avanzados que quieran entender y mejorar el conocimiento y expresión de su voz y las diferentes corrientes técnicas  de la voz moderna, la calidad de su sonido,  desarrollar sus registros y trabajar  la improvisación en el jazz comprendiendo su función, qué se está haciendo y por qué y desarrollando el equilibrio en nuestro discurso, comprendiendo así mismo el discurso de otros músicos.
Los talleres se desarrollan en cinco sesiones de un fin de semana cada uno. Pueden abordarse por completo o escogiendo separadamente aquellos que se ajusten a tus necesidades.

  • Anatomía, función y uso de los distintos niveles de la fonación. Respiración, relajación, fonación, proyección.
  • Tipos de técnicas en la voz cantada.
  • Expresividad y articulación. Recursos fonéticos y técnicos en tu propia voz natural.
  • Mejora y ampliación del rango vocal. Amplitud, seguridad, fuerza y resistencia de la voz para toda la vida.
  • Dinámicas. Cada voz es única. Trabajo de recursos propios de tu voz en la práctica.
  • ¿Qué es la improvisación en el jazz? Trabajo de los fundamentos para comenzar a improvisar o llevar nuestra improvisación a niveles más profundos y conscientes.
  • Repertorio y audición.
  • Abordar aspectos teóricos. Comprenderlos y trabajarlos para su interiorización en la práctica.
  • Práctica: la realidad del cantante.
  • Aprender a diferenciar y cantar cada estilo y cada lenguaje dentro del jazz.
  • Entender el lenguaje y profundizar en el mismo. Comprender a otros músicos y analizar su discurso.

 
CONTENIDO DE LOS TALLERES

  1. PRIMERO: 5 y 6 de Marzo.
  • Anatomía de la voz. Respiración y relajación laríngea. Localizar y evitar tensiones en el tracto bucal.
  • Bues (mayor). Estructura, explicación desarrollo y lenguaje. La importancia del rimto.
  1. SEGUNDO: 2 y 3 de Abril.
  • Resonancia y sonido. Encontrar la propia voz. Naturalidad en el color y la expresión.
  • II/V/I mayores. Introducción a los modos griegos. Trabajo en profundidad. El atresillamiento en el swing, qué es y como trabajarlo. Repertorio.
  1. TERCERO: 30 de Abril- 1 de Mayo.
  • Fonación. Tipos de técnicas y su ajecucuón. La propia voz natural.
  • Notas de aproximación y de paso. Cómo usarlas y como trabajarlas. La tonalidad menor. Escalas.
  1. CUARTO: 4 y 5 de Junio.
  • Entonación y dinámicas. Expresividad y articulación en la voz.
  • Progresiones típicas diatónicas. Trabajo sobre su contorno armónico y profundización. Sustituciones típicas. La tonalidad menor y sus escalas. Introducción al II/V/I menor.
  1. QUINTO: 2 y 3 de Julio.
  • Dicción. Trabajo guiado de todo lo aprendido sobre el repertorio de final de curso. Audición.
  • Turnarounds y vamps. Progresiones típicas no diatónicas.
  • DE CARA A PRÓXIMOS CURSOS MÁS AVANZADOS: Iniciación al Rhythm Changes y Parker blues.

 
FECHAS Y HORARIOS:
Primer fin de semana de cada mes de Febrero a Julio, ambos incluidos.
Sábados 11-18 hora (con descanso para comer) Domingos 11-15 horas).
Un total de 10 horas cada fin de semana.
PRECIOS:
100 € un fin de semana.(10€/hora) .
Los participantes que participen en todos los workshops tienes un descuento co un 15% y un certificado al final del curso.
LUGAR:   Madrid centro. Estudio Max
Se admite un total de 12 Participantes.
Para registrarse enviar una solicitud a   marianne_ax@msn.com o belengomezmusica@gmail.com
Para mas información visita nuestros blogs  www.marianneax.com
Ultimo día para registrarse es una semana antes de cada workshop.
Pagos a realizar: tiempo límite, 3 días antes de cada workshop.
 
BELÉN GÓMEZ
Cantante, autora y pianista, especializada en música negra. Licenciada en Canto Jazz por el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Profesora de canto y práctica escénica en la Escuela de Música Creativa (Madrid). Formadora para profesores de música en la introducción al jazz y la improvisación de su programa propio “El Jazz en el aula”. Profesora de los niveles Jazz 1 y 2 (dentro del programa de créditos universitarios de la Universidad Camilo José Cela), armonía, improvisación y piano complementario en el Laboratorio de la Voz (Jorge Javier Vázquez, Tele 5). Ganadora de los premios a la mejor artista (Premios Yuglo 2008) y Mujeres del Planeta Jazz (Paco Ortega, Teatro Lara de Madrid). Colaboradora como cantante, arreglista y directora de coro tanto en estudio como en directo para artistas o corporaciones como Walt Disney (Johnny y las Hadas, Hanna Montana, etc), Movistar, Visa, Rosana, Presuntos Implicados (teclados y coros en “Será”, nominado al Grammy 2009), Camilo Sesto, Pecos, etc. Autora íntegra de sus dos discos de soul y jazz respectivamente (“Belén Blu” y “Natural”, Youkali Music).

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Los alumnos hablan sobre la importancia de aprender la técnica vocal

Es importante aprender una técnica vocal y una buena respiración si quieres ser cantante. Este aprendizaje evita afonías y otros trastornos en la voz y da seguridad al cantar.
Para cantar bien, tienes que saber lo que haces.

«Me dedico a cantar, a locutar anuncios y otros textos y al doblaje. Me paso todo el día utilizando la voz y, concretamente al cantar, tenía un problema de tensiones que no me permitía llegar a determinados agudos o estar trabajando durante tres horas seguidas sin sentirme agotada después.

Marianne supo ver cuál era mi problema desde el primer día que me conoció y, con muchísima habilidad, ha conseguido que vaya liberándome de las tensiones musculares que no me dejaban cantar a gusto. Ahora canto mejor y he conseguido mejores resultados en mi trabajo.
He tenido muchos profesores de canto pero esta es la que mejor ha sabido entrenarme para reaprender a respirar y colocar mi cuerpo para cantar relajada y sacar la voz más bonita que pueda tener. Además, trabajar con ella durante un año me ha servido como tiempo dedicado a mí, a mi cuerpo (antes caminaba enchepada y ahora voy recta y sonriente) y se ha convertido en una terapia que no sólo ha mejorado mi uso de la voz, sino mi autoconfianza a la hora de exhibirme cantando o actuando, de hecho este era el foco de las tensiones: la inseguridad. He cambiado mucho en un año y sigo haciéndolo. Con ella he descubierto que tengo un registro mucho más amplio del que pensaba y me he convertido en mejor profesional.
Recomiendo el trabajo con Marianne no sólo a cantantes, sino a actores, a profesores y a todas las personas que tengan que usar la voz a menudo y en público. O simplemente a cualquiera que quiera regalarse un mayor conocimiento y dominio de una de sus herramientas más poderosas.»
Nikki García

«Marianne Ax es una profesora de canto integral. Esto significa que te ayuda a descubrir tu verdadera «identidad vocal». Conoces trabajando con ella, cuáles son tus puntos fuertes y cuáles tus limitaciones. Utiliza una técnica muy completa para abrir tu voz, muscularla y llevarla al máximo de posibilidades.

Es una verdadera Maestra en todos los sentidos además de una excelente persona.»
Ere Serrano

«Aprender a cantar a los 35 años parecia una insensatez. Pero cuando se encuentran ganas y pasión con la profesionalidad y un cariño especial en enseñar, todo cobra sentido.
Es así como siento mis casi 4 meses tomando clases con Marianne. Descubriendo cada semana un nuevo secreto oculto de mi cuerpo y sacando sensibilidad.

Aprendí con la profe que todos podemos aprender a cantar, y que todos tenemos una voz «cantable». Y confirmando mi intuición aprendí que cantar es mucho más que el implementar la técnica es una forma de terapia. Así como lo digo, es un dos en uno. Aprender canto es aprender mucho más que eso. Es aprender a hablar mejor en público, a mantener una mejor postura, a cuidar mejor de tu salud, de lo que comes y otras tantas cosas.

Y a los 35 años me doy cuenta que nunca es tarde para nada, tampoco para lanzar una banda, una espina que tenia clavada y que dentro un mes por fin acontecerá.
Gracias querida Marianne, por darlo todo y por haber sido una importante persona en un gran momento.»
Rafa Coelho ®©

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Otoño – Nuevos cursos para coros

Comienza un nuevo trimestre y con él, nuevos cursos para coros interesados en mejorar la técnica vocal.

INTRODUCCIÓN
El por qué es necesaria la técnica vocal cuando cantamos en coro.

 

EL INSTRUMENTO VOCAL

  • Estudiar la descripción y el funcionamiento del aparato fonatorio.
  • Aprender a respirar con control.
  • La importancia de tener un buen apoyo muscular.
  • Estudiar las posturas corporales correctas.

PRÁCTICAS DE VOCALIZACIÓN EN GRUPO

  • Ejercicios cantados para mejorar la resonancia, la dinámica y la expresión.
  • Cantar escalas con vocales y consonantes.
  • La importancia de la afinación y una correcta vibración en coro.
  • (Consejos para planificar un ensayo) Optativo.

Se cambia la dificultad de los ejercicios según el nivel del coro.
Duración del taller 6 horas totales,
Dividido en dos ensayos de 3 horas.

Precio a convenir dependiendo el numero de participantes.

Tlfno: 680 85 18 95
email: marianneax@msn.com

 

ALGUNOS PARTICIPANTES OPINAN:
«Creo que el curso es dinámico y entretenido. Mis expectativas se cumplieron y fue de provecho. Las explicaciones son interesantes y útiles pero claro, la práctica es imprescindible. Lo ideal sería poder tener una sesión periódica, aunque fuese una hora cada 15 días. Supongo que también depende del número de participantes para poder pararse un poquito en cada uno.»
Mª Eugenia Valentín

«Para mi, ha sido una experiencia fantástica, he reído y aprendido. Marianne es una persona simpática, jovial y hace que todas las respiraciones sean o parezcan fáciles.»
Mayte Jabon Losada

«Me gusto la teoría, que te ayuda , la práctica me pareció importantísima y es donde veo que faltó tiempo éramos muchos y cada uno requiere un tiempo. 

Lo mismo me pasó con los ejercicios de respiración tan importantes , como muy bien nos dijiste.
Resumiendo me dejaste con la miel en la boca es decir me sirvió como una presentación de lo que es recibir clase de canto pero es un principio. Esto nos dirige ha querer recibir más clases y así nos lo estamos cuestionando mi compañera, que también estuvo allí».
Mª Dolores Sainz Díaz

«El curso respondió a mis expectativas. Como pensé desde el primer momento, sería, y así fue, un curso introductorio a la técnica vocal. En mi caso, sirvió de recordatorio y de refresco a lo aprendido en mi juventud, ya que durante años recibí clases de canto. A los treinta años dejé de cantar por saturación y temas personales y hace dos que estoy en ALMA, coro al que agradezco traerme de vuelta a la música, eso sí de forma muy ligera y tranquila.»
Mercedes Hernández

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Curso para coros

Tras ser invitada a impartir un curso para un coro en Madrid, observé que existía un gran interés por conocer mejor la técnica vocal y cómo la podemos aplicar cuando cantamos en coro.
Para esta primavera he desarrollado un programa para coros.
INTRODUCCIÓN
El por qué es necesaria la técnica vocal cuando cantamos en coro.
EL INSTRUMENTO VOCAL
Estudiar la descripción y el funcionamiento del aparato fonatorio.
Aprender a respirar con control.
La importancia de tener un buen apoyo muscular.
Estudiar las posturas corporales correctas.
PRÁCTICAS DE VOCALIZACIÓN EN GRUPO
Ejercicios cantados para mejorar la resonancia, la dinámica y la expresión.
Cantar escalas con vocales y consonantes.
La importancia de la afinación y una correcta vibración en coro.
(Consejos para planificar un ensayo) Optativo.
Se cambia la dificultad de los ejercicios según el nivel del coro.
Duración del taller 6 horas totales,
Dividido en dos ensayos de 3 horas.
Precio a convenir dependiendo el numero de participantes.
Tlfno: 680 85 18 95
email: marianneax@msn.com