Foto: Cristopher Macsurak

¿Por qué la voz abandona a un cantante?

Recibo muchas preguntas por parte de los cantantes sobre por qué les aparecen las afonías o por qué pierden tonos en el registro agudo.
Un pequeño dolor en la garganta es serio cuando tu carrera de cantante depende de tu voz. Muchos grandes cantantes han tenido que cancelar conciertos o giras por fallar sus instrumentos.
El trabajo de un cantante es salir y actuar a veces diario y siempre con fechas programadas con mucho tiempo de antelación. La voz es un instrumento muy fuerte pero tambien delicado por cambios de temperaturas o ambientes. Un pequeño resfriado puede afectar la voz y el esfuerzo vocal puede empeorar la voz hasta perderla.
Hay muchos ejemplos de cantantes famosos que últimamente han tenido que suspender sus conciertos a causa de diferentes problemas en sus cuerdas vocales. Por ej. Adele, John Mayer, R. Kelly o M.Trainor, entre otros.

ALGUNOS CASOS DE CANTANTES

Adele es una de las artistas con mayores super ventas de este siglo y ha cancelado el final de su gira mundial por pólipos en la garganta que la está provocando graves lesiones en su voz. Eso le llevó al quirófano en 2011. Según cuenta la propia cantante en un entrevista: “Estoy tratada con muchos esteroides y otros tratamientos, siento mi voz como si tuviera una rata en la garganta. Ya no canto como antes y no disfruto cantando. No sé si hacer más giras. Además, sufro de pánico escénico.”

Robert Plant la voz del legendario vocalista de Led Zeppelin dejó claro en 2007 que su potential de voz era ua un lejano recuerdo.

Julie Andrews se sometió 1997 a una cirugía para extirpar un nódulo. Pero su recuperación salió mal y perdió su capacidad de cantar.

Ian Gillan el vocalista de Deep Purple también ha sido una de las voces mas célebres de rock a nivel mundial. Sin embargo, el abuso de drogas y una vida llena de excesos “derritieron” su garganta.

Axl Rose fue operado de nódulos 2001 2004, después sus agudos quedaron más profundos y graves. Es importante resaltar que, incluso en los tiempos aúreos, su voz nunca fue caracterizada por su técnica, sino por la potencia que el drive lo proporcionaba. Era el sentimiento de Axl que conquistaba a los fans. Sigue usando el drive pero se vio obligado a perfeccionar otras técnicas como voz de cabeza y belting (fuerte apoyo en la musculatura). También fue criticado por su nueva forma de cantar y se operó otra vez para profundizar su voz. También ha vuelto forzar con el “drive”. Debe ponerse en forma y cantar con un equilibrio entre la voz  de cabeza y de pecho. Usar más apoyo para no cerrar la garganta. A ver cuánto tiempo puede ser el cantante de AC/DC  sustituyendo a Brian Johnson a causa de su sordera.

A Elton John le extirparon nódulos en 1987, volvió a cantar pero su agudos no suenan como antes.

Celine Dion padeció de una inflamación 2012 que provocó la suspensión de sus conciertos durante varios meses.

El vocalista de Scorpions, Klaus Meine, perdió su voz en 1982 y dejó su carrera. Sin embargo, después varias operaciones y una larga rehabilitación volvió a los escenarios con un color de voz distinto pero más potente.

                             

¿POR QUÉ APARECEN ESTAS AFONÍAS?

Normalmente es porque se pide a los cantantes rendir a un alto nivel y sin descansar la voz lo suficiente entre conciertos, y la voz se fatiga por falte de descanso.
Antes de empezar a cantar se debe aprender una buena técnica vocal. Así la voz te durará toda la vida sin fatigas o afonías. Estas técnicas nos hacen conocer los límites de nuestras voces.
La riqueza y la fama no es todo en la vida. Hay que disfrutar cantando e intentar no ser explotado para hacer ricos a otros.
Recuerdas los “comebacks” de Whitney Houston y Mariah Carey? Mejor recordar sus mejores momentos y sus buenas voces y no sus fracasos finales.

LAS TÉCNICAS QUE SE DEBEN USAR AL CANTAR

Utilizar la voz por medio de la garganta es un suicidio. La voz debe proceder por medio del paladar blando, que es una técnica difícil y requiere estudios.
Si eres o quieres ser un cantante de rock es muy importante estudiar la anatomía y las diferentes técnicas de la voz. Evitar de fumar, tomar drogas y beber alcohol, todo esto daña la voz.
La autenticidad de un cantante es encontrar un sonido saludable y relajado. Es el comienzo de poner un sello de tu voz en la música. La técnica vocal te da una voz sana y capaz de formar sonidos auténticos sin riesgo de afonías. Manejar la técnica vocal te da confianza en ti mismo porque sabes que eres capaz de controlar tu voz en todos los terrenos. La maestría de la voz es un camino durante toda la vida.
Hasta dónde quieres llevar tu potencial es tu decisión, y depende más que nada de cuánto tiempo y esfuerzo quieres emplear en tu educación.
Y hablando de educación…
“LA MAYOR EDUCACIÓN ES VER UN EXPERTO EN SU TRABAJO” – Michael Jackson

SÍNTOMAS DE PÉRDIDA VOCAL

Ronquera —  Voz con mucha aire —Voz áspera —Hacer esfuerzo fonando —Dolor de cuello — Pérdida de registro — Fatiga vocal.

GLOSARIO

DISFONÍA.  Cuando es crónica el cantante pierde su voz y cuando lo recupera se va volviendo cada vez más ronca y puede llegar a perder su voz.
NÓDULOS.  Cuando aparecen en la garganta provocan distorsión e impiden el movimiento de las cuerdas vocales. La forma más usual de tratarlo, es con entrenamiento vocal, terapia y descanso. En el caso más extremo, es la cirugía.
PÓLIPO.  Lesión benigna, y la que más se trata con cirugía. El pólipo forma una substancia gelatinosa sobre las cuerdas vocales. Sus primeras síntomas son voz ronca y disfonía junto con carraspeo y sensación de un cuerpo extraño en la garganta.
GRANULOMA. Lesión en la laringe que se produce cuando los tejidos que la componen se irritan de forma constante. El reposo y la terapia vocal suelen disminuir la inflamación.
En mi blog puedes encontrar más consejos sobre cómo ser un buen cantante.

 

Foto: Cristopher Macsurak

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Cómo saber si tengo un buen profesor de canto

He trabajado durante más de 40 años como profesora de canto. Entre mis alumnos hay cada año algunos que vienen de otros profesores. ¿Qué garantía tiene el estudiante de canto o instrumentista  que su aprendizaje es correcto y saludable?
¿Te duele la garganta después la clase? ¿Te duele el hombro después de la clase de guitarra?
¿Cómo puede saber un estudiante si esta aprendiendo bien si nunca ha recibido clases individuales? ¿Puedo confiar en mi profesor? ¿Me está enseñando bien?
 
EXIGENCIAS
Primero hay que buscar un profesor titulado. También debe tener certificados en diferentes estilos. Saber acompañar y hacer escalas con el piano, saber solfeo y armonía, haber estudiado psicología y pedagogía. Es importante que las clases sean dinámicas. Y para el canto, que las clases sean individuales (si no es conjunto o coro).
Un buen profesor tiene conocimiento en repertorio de distintos géneros y estilos, debe saber varios idiomas. Tener experiencia como profesor con muchos años de enseñanza detrás.
Ser cantante es una profesión artística. La pedagogía y ser profesor es otra profesión.
Las peores profesores son cantantes no activos que dan clases para ocupar su tiempo libre o por necesidad económica. Un cantante profesional da “clases magistrales” y enseña sobre sus experiencias en el escenario.
El canto es uno de los instrumentos más difíciles de enseñar y requiere muchos años de práctica y aprendizaje.
El alumno tiene que observar si avanza en su aprendizaje. Si siente cansancio o dolor en el tracto vocal o en el cuerpo después de la clase, si es así debe buscar otro profesor.
Exige ver el CV del profesor.
 
MIS EXPERIENCIAS Y INQUIETUDES 
Hace poco vino una nueva alumna. Durante el curso pasado se matriculó en canto en una academia en Madrid. Y me cuenta que se sentía muy insatisfecha con el aprendizaje. La profesora la había humillado y fue criticada cada clase. Con una la mala técnica adquirida en la academia perdió el volumen y los tonos agudos. Sentía afonía y cansancio en su voz después las clases. Aguantó el curso pero estaba triste después las clases pero cómo no tenia otras referencias no sabia que hacer, al final las dejó.  Ahora canta conmigo y he descubierto que tiene una magnifica voz y ella quiere ser y puede ser cantante de “Comedia Musical.”
Otra alumna que tengo ha pasado por varios profesores intentando buscar la relajación y una buena voz sin éxito. Hemos trabajado durante varios años y ahora tiene un registro más de tres octavas y no siente ninguna tensión.  Hemos trabajado mucho la relajación de la laringe, corregido posturas y lo más importante ya tiene un buen apoyo. Como es un cantante profesional ya puede cantar a diario relajada sin sentir cansancio alguno en su voz.
También tengo muchos alumnos que solamente quieren aprender cantar por hobby y diversión. Después de sus trabajos diarios vienen para cantar y relajarse. También hay alumnos que quieren cantar y aprender hablar bien o para quitar su timidez. Después de unas semanas de estudios se sienten más seguros en si mismos y al hablar también.
Me dicen que es más fácil cantar cuando está entendida la técnica vocal. Es cuando han descubierto la conexión entre los músculos de apoyo y la relajación. El volumen debe salir con la energía que te da un buen apoyo, no con el volumen de la garganta.
Lo más frecuente entre mis alumnos son los que cantan sin haber recibido clases. Después un tiempo de cantar tienen dolor en el tracto vocal y se cansan al cantar. Les enseño una buena respiración para poder relajar la laringe. Aprenden vocalizar para tener más registro y fuerza en la voz. Estudian dinámica y expresión para poder cantar y ser escuchados mejor.
 
Normalmente no se nace con una buena voz. Se hace con un arduo y constante trabajo.
Digo como Miles Davis, “La música debe ser SUAVE PERO INTENSA.”
 
Hasta pronto
Marianne

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Los alumnos hablan sobre la importancia de aprender la técnica vocal

Es importante aprender una técnica vocal y una buena respiración si quieres ser cantante. Este aprendizaje evita afonías y otros trastornos en la voz y da seguridad al cantar.
Para cantar bien, tienes que saber lo que haces.

“Me dedico a cantar, a locutar anuncios y otros textos y al doblaje. Me paso todo el día utilizando la voz y, concretamente al cantar, tenía un problema de tensiones que no me permitía llegar a determinados agudos o estar trabajando durante tres horas seguidas sin sentirme agotada después.

Marianne supo ver cuál era mi problema desde el primer día que me conoció y, con muchísima habilidad, ha conseguido que vaya liberándome de las tensiones musculares que no me dejaban cantar a gusto. Ahora canto mejor y he conseguido mejores resultados en mi trabajo.
He tenido muchos profesores de canto pero esta es la que mejor ha sabido entrenarme para reaprender a respirar y colocar mi cuerpo para cantar relajada y sacar la voz más bonita que pueda tener. Además, trabajar con ella durante un año me ha servido como tiempo dedicado a mí, a mi cuerpo (antes caminaba enchepada y ahora voy recta y sonriente) y se ha convertido en una terapia que no sólo ha mejorado mi uso de la voz, sino mi autoconfianza a la hora de exhibirme cantando o actuando, de hecho este era el foco de las tensiones: la inseguridad. He cambiado mucho en un año y sigo haciéndolo. Con ella he descubierto que tengo un registro mucho más amplio del que pensaba y me he convertido en mejor profesional.
Recomiendo el trabajo con Marianne no sólo a cantantes, sino a actores, a profesores y a todas las personas que tengan que usar la voz a menudo y en público. O simplemente a cualquiera que quiera regalarse un mayor conocimiento y dominio de una de sus herramientas más poderosas.”
Nikki García

“Marianne Ax es una profesora de canto integral. Esto significa que te ayuda a descubrir tu verdadera “identidad vocal”. Conoces trabajando con ella, cuáles son tus puntos fuertes y cuáles tus limitaciones. Utiliza una técnica muy completa para abrir tu voz, muscularla y llevarla al máximo de posibilidades.

Es una verdadera Maestra en todos los sentidos además de una excelente persona.”
Ere Serrano

“Aprender a cantar a los 35 años parecia una insensatez. Pero cuando se encuentran ganas y pasión con la profesionalidad y un cariño especial en enseñar, todo cobra sentido.
Es así como siento mis casi 4 meses tomando clases con Marianne. Descubriendo cada semana un nuevo secreto oculto de mi cuerpo y sacando sensibilidad.

Aprendí con la profe que todos podemos aprender a cantar, y que todos tenemos una voz “cantable”. Y confirmando mi intuición aprendí que cantar es mucho más que el implementar la técnica es una forma de terapia. Así como lo digo, es un dos en uno. Aprender canto es aprender mucho más que eso. Es aprender a hablar mejor en público, a mantener una mejor postura, a cuidar mejor de tu salud, de lo que comes y otras tantas cosas.

Y a los 35 años me doy cuenta que nunca es tarde para nada, tampoco para lanzar una banda, una espina que tenia clavada y que dentro un mes por fin acontecerá.
Gracias querida Marianne, por darlo todo y por haber sido una importante persona en un gran momento.”
Rafa Coelho ®©

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Otoño – Nuevos cursos para coros

Comienza un nuevo trimestre y con él, nuevos cursos para coros interesados en mejorar la técnica vocal.

INTRODUCCIÓN
El por qué es necesaria la técnica vocal cuando cantamos en coro.

 

EL INSTRUMENTO VOCAL

  • Estudiar la descripción y el funcionamiento del aparato fonatorio.
  • Aprender a respirar con control.
  • La importancia de tener un buen apoyo muscular.
  • Estudiar las posturas corporales correctas.

PRÁCTICAS DE VOCALIZACIÓN EN GRUPO

  • Ejercicios cantados para mejorar la resonancia, la dinámica y la expresión.
  • Cantar escalas con vocales y consonantes.
  • La importancia de la afinación y una correcta vibración en coro.
  • (Consejos para planificar un ensayo) Optativo.

Se cambia la dificultad de los ejercicios según el nivel del coro.
Duración del taller 6 horas totales,
Dividido en dos ensayos de 3 horas.

Precio a convenir dependiendo el numero de participantes.

Tlfno: 680 85 18 95
email: marianneax@msn.com

 

ALGUNOS PARTICIPANTES OPINAN:
“Creo que el curso es dinámico y entretenido. Mis expectativas se cumplieron y fue de provecho. Las explicaciones son interesantes y útiles pero claro, la práctica es imprescindible. Lo ideal sería poder tener una sesión periódica, aunque fuese una hora cada 15 días. Supongo que también depende del número de participantes para poder pararse un poquito en cada uno.”
Mª Eugenia Valentín

“Para mi, ha sido una experiencia fantástica, he reído y aprendido. Marianne es una persona simpática, jovial y hace que todas las respiraciones sean o parezcan fáciles.”
Mayte Jabon Losada

“Me gusto la teoría, que te ayuda , la práctica me pareció importantísima y es donde veo que faltó tiempo éramos muchos y cada uno requiere un tiempo. 

Lo mismo me pasó con los ejercicios de respiración tan importantes , como muy bien nos dijiste.
Resumiendo me dejaste con la miel en la boca es decir me sirvió como una presentación de lo que es recibir clase de canto pero es un principio. Esto nos dirige ha querer recibir más clases y así nos lo estamos cuestionando mi compañera, que también estuvo allí”.
Mª Dolores Sainz Díaz

“El curso respondió a mis expectativas. Como pensé desde el primer momento, sería, y así fue, un curso introductorio a la técnica vocal. En mi caso, sirvió de recordatorio y de refresco a lo aprendido en mi juventud, ya que durante años recibí clases de canto. A los treinta años dejé de cantar por saturación y temas personales y hace dos que estoy en ALMA, coro al que agradezco traerme de vuelta a la música, eso sí de forma muy ligera y tranquila.”
Mercedes Hernández

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Curso para coros

Tras ser invitada a impartir un curso para un coro en Madrid, observé que existía un gran interés por conocer mejor la técnica vocal y cómo la podemos aplicar cuando cantamos en coro.
Para esta primavera he desarrollado un programa para coros.
INTRODUCCIÓN
El por qué es necesaria la técnica vocal cuando cantamos en coro.
EL INSTRUMENTO VOCAL
Estudiar la descripción y el funcionamiento del aparato fonatorio.
Aprender a respirar con control.
La importancia de tener un buen apoyo muscular.
Estudiar las posturas corporales correctas.
PRÁCTICAS DE VOCALIZACIÓN EN GRUPO
Ejercicios cantados para mejorar la resonancia, la dinámica y la expresión.
Cantar escalas con vocales y consonantes.
La importancia de la afinación y una correcta vibración en coro.
(Consejos para planificar un ensayo) Optativo.
Se cambia la dificultad de los ejercicios según el nivel del coro.
Duración del taller 6 horas totales,
Dividido en dos ensayos de 3 horas.
Precio a convenir dependiendo el numero de participantes.
Tlfno: 680 85 18 95
email: marianneax@msn.com

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La Expresividad

LA EXPRESIÓN
He escrito anteriormente sobre la importancia de tener una buena técnica vocal. La expresión en una canción es aún más importante. La técnica sirve para poder avanzar, desarrollar y obtener un sonido óptimo como cantante. La técnica ayuda a expresar algo: una visión o una experiencia. El cantante puede aburrir su público si falta algunos de estos dos componentes.
CÓMO ELEGIR UNA CANCION
El cantante se tiene que fiar de su propio gusto, sus sentimientos y su sensatez. La individualidad es importante para buscar las herramientas justas y reforzar la expresión de una canción. Creer en lo que haces y fiarte de tu intuición. Experimentar y encontrar caminos nuevos para no caer en plagios o estereotipos. Entrena con tu grupo y experimenta con los sonidos deseados por todos los miembros. El cantante hace la elección artística, es decir contar el contenido, la historia y expresar un sentimiento en la canción.
LOS MÉTODOS
Hay varios modelos que un cantante puede usar para lograr la expresividad. Y con resultados muy diferentes.
1: Algunos no son conscientes de su expresión.
2: Otros cantan por intuición, en el momento, fiándose de su inspiración, lo que puede resultar en conciertos irregulares. Puede que haya días con pocos resultados por falta de inspiración.
3: Hay cantantes que tienen sus propios métodos y desarrollan así sus herramientas.
4: Por último hay cantantes que mezclan los métodos y con su propia intuición.
Lo mejor es entrenar la expresividad en los ensayos y allí encontrar la expresión deseada.
LA CREDIBILIDAD
El público espera sentir que es parte de una creación. El cantante tiene que transmitir una impresión, un sentimiento para lograr esto. Para no perder el contacto con el púbico el cantante cuenta su historia y usa todo su expresividad.
Si eres principiante te voy a dar unos consejos que puede ayudar sentir la expresión.
ANALIZAR UN TEXTO
1 Traducir el texto si está escrito en lengua extranjera. Hay que entender cada palabra y sus significados.
2  Qué expresión necesita la canción.
3  Personalizar el mensaje de las letras. Hacer un análisis de su significado para ti.
Ej: Puedes preguntarte, sobre el personaje, ¿quién es? ¿qué edad tiene? ¿dónde vive? ¿en qué trabaja? Puedes también preguntarte, ¿qué hace esta figura en la canción, habla, piensa o grita?
¿a quien se dirige? ¿A el mismo, un amigo, la madre, un amante un novio, un niño?
¿qué sentimiento tiene el personaje? ¿está feliz, triste, alegro, enfadado?
¿dónde está el personaje? ¿en la calle, en la cama, en la playa, en el campo? ¿es de noche, por la mañana, en qué estación está: hace calor o frío?
4  Para hacer un desarrollo más profundo y entrar más en el personaje y dar más sentido a la canción puedes seguir este ejemplo.
El personaje visita a un amigo, intenta mostrar alegría pero en el fondo está triste por una pérdida de un ser querido. Oculta su estado cambiando expresión entre risas y enfado. Luego cuenta la verdad y el amigo intenta consolar el personaje y en seguida se encuentra mejor.
EL TRABAJO DEL CANTANTE
Ahora puedes experimentar, ensayar y buscar los valores y una perfecta expresión para que la canción pueda ser creíble delante del público. Hay que buscar lo siguiente:
1  Un sonido óptimo, una tonalidad cómoda, efectos, expresiones y una dinámica.
2  Una pronunciación clara de las palabras para ser entendido.
3  Experimenta con estas herramientas para crear un ambiente perfecto, sensible y la canción empiece a tener una “vida propia.”
4  Cuando entiendas el por qué ha elegir justo este sonido, temperamento o tonalidad, será mucho más fácil encontrar la expresividad y la perfección de la canción.
 
Annie Lennox es un buen ejemplo de una cantante con gran experiencia, lo cuál se refleja en su expresividad y presencia.
https://www.youtube.com/watch?v=HZEChv1AaOk
 

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LA PREPARACIÓN ANTE UN CONCIERTO

LAS LETRAS DE LAS CANCIONES
Si traducimos y entendemos las letras de las canciones cantamos con más sentimiento y confianza.

Es importante sentir el fraseo, no respirar dentro una frase, si la frase se repite intenta variar la dinámica y ritmo y cambiar el sitio de la respiración.

Para intensificar la modulación de las palabras podemos subrayar las palabras claves (importantes) en el texto, para dar más importancia al contenido. Si pronunciamos más las consonantes en las palabras y sentimos la importancia de un buen fraseo el oyente entiende mejor el texto, y el cantante apoya más sus músculos abdominales.

Si cantamos en otro idioma que el nuestro hay que controlar la dicción.

Memoriza las letras lo antes posible, para que en los ensayos tener mejor concentración, expresión y acompañamiento en la voz.

LA SALA DE ENSAYO

No hay que cantar con plena voz en los ensayos. Intenta conseguir que los músicos toquen con poca fuerza (puede ser conflictivo) para que el cantante no gaste su voz innecesariamente.

Importante: La fuerza no está en el volumen, sino en la intensidad de la energía corporal de los músculos abdominales.

LA PREPARACIÓN DEL CONCIERTO

Ensaya en casa las canciones antes de grabar con los “playbacks” originales que se van a usar en las grabaciones. Entrena delante de un espejo. Graba tu voz y escucha si el resultado es satisfactorio y preguntaa algún amigo si las palabras están bien pronunciadas y si se entienden bien todas las palabras. Si tienes dificultad en frases aisladas, ensaya solo esta parte y no empieces desde el principio siempre que falla algo. Hay que ahorrar voz siempre.

Entrena en periodos cortos. Si nos cansamos, se pierde la concentración y gastamos tiempo y energía porque hay que repetir lo grabado más veces.

Toma pausas regulares, también hay que disfrutar del compañerismo y divertirse cantando. Así conseguimos el mejor resultado.

EL PÚBLICO

También hay que entrenar cómo conectar con el público.

Entrena en los ensayos las posiciones del grupo e imagina dónde está el público, toca y canta hacia ellos. Si el grupo lleva tiempo tocando juntos, intenta variar posiciones y busca nuevas coreografías y movimientos.

Ensaya las presentaciones.

Mientras los músicos tocan sus solos, el cantante se puede retirar un poco, mirarles y marcar el ritmo.

Graba vídeos antes los conciertos para ver si los movimientos están bien.

Todos los movimientos en el escenario tienen que estar bien preparados, hasta que parezcan improvisados.

Aunque tu grupo es nuevo, intenta buscar conciertos lo antes posible en bares o entre los amigos para coger rutina y “feedback” aunque sea sin remuneración. Cuanto más entrenes con público, menos tensiones vas a tener más adelante cuando te enfrentes a una sala de concierto con más público.

EL PÁNICO ESCÉNICO

Los cantantes y artistas también son humanos, parece que a veces el público no lo admite. Algunos artistas sienten un gran obstáculo al entrar en el escenario, por el miedo a ser criticados y comparados. Otros artistas lo ven como algo natural y despreocupante.

El miedo es lo más común. La inseguridad, que si olvido las letras, si canto desafinado, si no llego a las notas agudas o si mi ropa no es apropiada etc.

Para evitar estos preocupaciones es importante tener en cuenta lo siguiente:

  • Aprender bien las canciones y hacerlo lo mejor posible.
  • Canta las canciones fáciles primero y las menos agudas.
  • Tú cantas mejor esta canción que nadie en esta sala porque estás preparado.
  • Disfrutar del momento en el escenario.
  • Si falla alguna frase o letra da igual, hay que seguir como si no ha pasado nada.
  • Haber dormido bien la noche anterior del concierto, y sentirse fuerte físicamente.
  • Mantener el contacto con el público y dejarles participar.
  • Y lo más importante: Disfrutar este momento.
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COMPARACIÓN DE VOCES

He encontrado este ejemplo que ilustra muy bien la diferencia de dos voces famosas. Primero, escuchamos la voz de Mariah Carey, una voz joven con frescura y que con el tiempo por falta de técnica vocal, no mantiene el registro agudo de sus primeros discos. Con los años su voz va sonando con menos calidad y más aireada, obviamente ella busca una voz más sexy pero su voz ha perdido calidad. A mi juicio esto se puede deber a la falta de técnica vocal.
La postura corporal es muy importante, nos fijamos en Mariah, ella se inclina hacia delante en sus agudos, haciendo esto, no tiene la misma fuerza que vemos en Celine Dion que mantiene el cuerpo recto inclinándose un poco hacia tras manteniendo el esternón abierto, así no pierde la calidad en los agudos.
Celine Dion ha mantenido su fuerza y calidad de voz durante toda su trayectoria debido a una buena técnica vocal y apoyo.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=VcQAzL9DWaA] CABALLE Y MERCURY
Aquí escuchamos dos timbres diferentes: Una voz de soprano dramática, Caballé y Mercury con su fuerza y calidad de voz que podría haber cantado cualquier tipo de género.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=FqhpUfkfODI]
BONO Y PAVAROTTI
Este es un ejemplo de dos tipos de voces masculinas: Bono, cantante ligero y Pavarotti, cantante lírico.
Pavarotti es tenor dramático. Tiene una voz timbrada sin cambio de registro, no usa la voz de falsete. Lo que hace su voz única, es su cálido timbre y su fuerte pasión como cantante lírico.
Bono con su voz ligera también es único en su timbre y personalidad.
Aquí se puede observar la diferencia de timbres de voces y las distintas formas de respirar para una misma canción.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1nizM7a9wlI]
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DISTORSIÓN Y GROWL

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8KJX9K8ToZ4] Con efectos, me refiero a que no son sonidos que pertenecen a una melodía o texto, sino son sonidos aislados que casi siempre se producen en la garganta.
Los cantantes profesionales tienen que buscar sus efectos y sus propios “diseños,” controlar que son saludables para no dañar sus voces, y para poder producir estos sonidos en cada concierto sin ningún cansancio en sus voces.
Antes de empezar a experimentar con un efecto, procura haber estudiado las bases de la técnica vocal, laringe abierta, apoyo y mandíbula relajada (busca en los consejos anteriores). Es muy fácil dañar la voz y sentir cansancios o afonías si no tienes mucho cuidado y experiencia..
Dependiendo de tu físico, anatomía, energía y temperamento, los efectos tienen que sonar muy personales y únicos. Entrena mucho hasta lograr tu sonido deseado, relajado y cómodo. Es importante que tus efectos suenen creíbles y auténticos con sentimiento, no vacíos y artificiales.
DISTORSIÓN
Distorsión es un sonido manipulado, un tipo de ruido mezclado con tonos.
Si quieres usar distorsión en una canción tienes que entrenar, tener un buen control y que este efecto sea saludable para tu voz.
Para lograr una distorsión saludable, lo que hay que hacer primero, es buscar la postura del twang, (estudiar consejos anteriores). La lengua se estira hacia atrás y hacia arriba. El ruido se produce en la garganta no en las cuerdas vocales, sino puede irritar. Cuando has logrado este ruido en la garganta sin implicar las cuerdas vocales cantas un tono y la envuelves en un ruido.
Suena como si se estuviera estropeando la voz cuando sonido y ruido se mezclan entre si.
El valor artístico es individual en este aspecto, solo hay que controlar y sentir que el ruido es agradable y el tono no está forzado.
Si empiezas a toser has perdido la función del twang y vas en mal camino.
Ejercicio. Distorsión.
Empieza a cantar suave (no uses tonos bajos al principio, allí es más difícil sentir el twang).
Sentir el twang
Apoyar mucho
Laringe, posición subida, alta.
La lengua se estira hacia atrás y hacia arriba, hacia las paredes del paladar blando.
Sonreír mucho, boca media abierta (como morder dos dedos.)
Bajar el paladar.
Observa que la mandíbula no se fuerza hacia fuera sino va hacia dentro.
El sonido se produce en la garganta no en las cuerdas vocales.
¡Importante!
Hace falta un buen control de la voz para practicar esta técnica.
Ejemplo:
http://www.youtube.com/watch?v=-7JVxE2SYxo
GROWL
Growl es una distorsión y manipulación del sonido. Se usa mucho en el jazz tradicional y en death metal aunque en diferentes formas. El growl es más grueso que la distorsión.
El growl se produce en las cuerdas falsas, lo llamamos bandas ventriculares. Están situadas encima de las cuerdas vocales. No podemos producir vibraciones regulares sonoras con las cuerdas falsas pero son movibles y con mucha precisión y cuidado se pueden usar como efecto.
Cómo Practicar el growl
Ejercicio:
Buscar el twang
Apoyar
Mandíbula relajada
Subir la laringe hacia la lengua como si se juntan.
La lengua se estira hacia atrás y abajo (como si la vas a tragar, o como sentir vómitos)
Mantener la laringe abierta.
El ruido es como: Kermit (the muppet show) los teleñecos.
Como canta Louis Armstrong
Sonido de un coche de formula uno.
Sonido de un león que ruge.
Entrena poner y quitar el growl.
Canta una notas arriba y abajo. Mezcla tono y growl.
Canta una melodía salta un tono y haz un growl y vuelves a la melodía después. No se puede sentir daño o cosquilleo. No olvides mantener la laringe abierta apoyar mucho.
¡CUIDADO!
Hace falta un gran control para producir un pequeño growl.
El timbre en growl es más oscuro que en la distorsión. Los cantantes de death metal combinan el growl con un timbre oscuro y con mucha cavidad en la laringe cual se usa como un embudo, da sensación de un sonido fuerte, oscuro y demoníaco. Lo más ancho es el tracto vocal, lo más oscuro será el sonido.
Se puede usar growl en todos los registros y con todos los vocales.
Ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=D5Hv0tsvpyU