CURSO PARA JÓVENES CANTANTES

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Imagen cortesía de Ralph Arvesen

¿TE APASIONA CANTAR Y QUIERES APRENDER?

Este curso intensivo es para ti que te apasiona cantar y quieres aprender una buena técnica vocal. 
Es fundamental tener una buena preparación de técnica vocal para no lesionar la voz y para evitar tensiones, afonías o cansancio en la garganta. 

CONTENIDO

Se prepara canciones para el concurso de canto IDOL KID que empieza en agosto.
TÈCNICA VOCAL
Técnicas de respiración,  corregir postura, aprender apoyar los músculos y vocalización. 
Para cantar bien una canción también tenemos que aprender a modular, tener expresividad, pronunciar bien y frasear. 
Aprender a cantar con fuerza sin forzar y conseguir una voz libre sin tensiones.
Con una buena metodología encontrarás tu propia voz: sonido, registro y timbre. 
ENCONTRAR TU PROPIA VOZ
Hay que tener mucho cuidado al imitar otros cantantes.  Es fácil que una voz joven se canse y se lesione al ser forzada. La voz tiene que durar toda la vida y cuanto antes la cuidemos mejores resultados tendremos. 
FORMATO
Se trabajo en grupos reducidos para dar una técnica individualizada. A la vez se aprende escuchar otros cantes y el aprendizaje es mas rico y estimulante. 
 CANCIONES
Las canciones son de libre elección y géneros. (pop, jazz, soul, clásico etc.). Las canciones pueden ser acompañadas de piano, guitarra o playback. 
Si cantas en un idioma extranjero debes poder entender el texto. 
 

FECHAS DE TALLERES  

CURSO 1  sábado 23 y domingo 24 de junio. Horario 11- 18 horas. (con una hora de descanso)
CURSO 2   martes 26 y miércoles 27 de junio  Horario 11-18 horas (con una hora de descanso)
Hay una opción de menos horas para los cantantes más jóvenes de 4 horas el martes y 4 horas el miércoles.
CURSO 3  sábado 30 de junio y domingo 1 de julio. Horario 11-18 horas (con una hora de descanso) 
Hay un opción de menos horas para los cantantes más jóvenes de 4 horas el sábado y 4 horas el domingo.
 
PRECIOS 100 euros por un curso total de 12 horas.
70 euros por el curso total de 8 horas.
PLAZAS LIMITADAS 6 PARTICIPANTES EN CADA GRUPO
EDAD A partir de los 10 años.
 
PARA RESERVAR TU PLAZA Y MÁS INFORMACIÓN 
Escribe a marianne_ax@msn.com 
Llama al 680 85 18 95 
DIRECCIÓN
MAX ESTUDIO: C/ Velarde, Madrid (metro Bilbao y Tribunal)

Masterclasses para profesores de canto

 

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Masterclass para profesores con ganas de seguir aprendiendo.

Y para los que se quieren iniciar en la profesión

CONTENIDO

  • Trabajar técnica vocal para alcanzar una voz libre, cómoda y sin tensiones.
  • Aprender nuevos ejercicios de vocalización eficaces y cómo conseguir un apoyo ótpimo.
  • Aprender cómo evitar cambios de función (registro) en la voz.
  • Trabajar técnica vocal para alcanzar una voz libre, cómoda y sin tensiones.
  • Aprender nuevos ejercicios de vocalización eficaces y cómo conseguir un apoyo ótpimo.
  • Aprender cómo evitar cambios de función (registro) en la voz.
  • Trabajar técnica vocal para alcanzar una voz libre, cómoda y sin tensiones.
  • Aprender nuevos ejercicios de vocalización eficaces y cómo conseguir un apoyo ótpimo.
  • Aprender cómo evitar cambios de función (registro) en la voz.
FORMATO
Los profesores harán prácticas individuales con alumnos. Los alumnos son de mi estudio. Para cada profesor se asigna un alumno según género y nivel de dificultad.
Los alumnos se pueden cantar con instrumento o con playback.
OBJETIVOS
Cómo conseguir una voz dinámica y con expresión.
Cómo reducir el estrés y los nerviosos del alumno en el escenario.
Al trabajar en grupo y escuchar diferentes voces con repertorios distintos, aprendemos a solucionar una gran variedad de carencias y dificultades que tienen los cantantes. Al igual que potenciar sus riquezas.
El objetivo fundamental, es legar en futuros profesores el conocimiento adquirido de más de 40 años de experiencia enseñando técnica vocal a cientos de alumnos.
Fecha: 12 mayo

Horario: 11.30-20.00
Precio: 75 euros

Plazas limitadas: Máx. 10 participantes
Lugar: Calle Ferraz 77 metro Moncloa, Madrid
Interesados: Escribe a: marianne_ax@msn.com
ó llama tlfno: 680 851 895

 

Masterclass

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Una clase magistral diseñada para cantantes aficionados y profesionales que quieren seguir avanzando y aprender nuevas técnicas.

También para quien quiere encontrar su propia voz.

CONTENIDO

El esquema consiste en bloques prácticos y teóricos que responden a los siguientes ejemplos:
  • Obtener más o menos volumen
  • Aumentar tus registros
  • Tener suficiente aire al frasear
  • Mejorar la expresión y el fraseo en las canciones
  • Aprender a evitar afonías y vicios en la voz
  • Aprender nuevas expresiones como efectos, vibratos y distorsiones
  • Mejorar la seguridad, expresión corporal y la proyección en el escenario
Se trabajarán todos los estilos (pop, rock, r&b, jazz y
clásico).
FORMATO
La clase es de un máximo de 10 personas. El aprendizaje es individualizado y se trabaja a partir de una canción elegida por el cantante con acompañamiento de instrumento o playback.
A partir de las necesidades individuales, el grupo participa y también, podrá trabajar y aprender nuevas técnicas.
Ver cómo se trabajan las dificultades de otros cantantes, hace que el aprendizaje sea más rico y estimulante. Muchas veces reconocemos antes en los demás nuestras propias dificultades.

Primer taller:
Fecha. Sábado 21 de abril.
Horario. 12 -20 horas. Con dos horas de descanso para comer.
Segundo taller
Fecha. Sábado 28 de abríl
Horario 12 -20 horas. Con dos horas de descanso para comer.
Plazas limitadas: Máx. 10 participantes
Precio: 75€
Lugar: Atocar. Calle Ferraz 77 Madrid

Interesados:
Escribe a: marianne_ax@msn.com
ó llama tlfno: 680 851 895

Cursos para actores y otros profesionales de la voz

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¿Te cansas hablando? ¿no se te oye? Lo más importante es ser escuchado.

Curso de voz hablada para actores, oradores, profesores, locutores y otros profesionales de la voz. También para aquel que quiere mejorar su técnica vocal hablada.
CONTENIDO

  • Aprender una respiración óptima
  • Técnica vocal para mejorar y evitar el cansancio en la voz
  • Mejorar la resonancia, la dicción, proyección y expresión
  • Ejercicios prácticos y vocalizaciones con el piano
  • Expresión corporal delante de un público
  • Trabajar lecturas elegidas por los participantes

Estas técnicas te pueden ayudar a evitar cansancios, daños y afonías en la voz. También a tener más seguridad delante del público.
Tener el control de la voz es saber respirar bien, hablar con buena dicción y énfasis.
FORMATO
Grupos de máximo 10 personas.
Durante las jornadas iremos trabajando a partir de textos y guiones traídos por los participantes.
El beneficio de aprender en grupo es ver y aprender de las riquezas y carencias de otros y cómo emplear técnicas para paliarlas o potenciarlas.
 
Fecha: 17 de marzo
El curso completo consta de 3 clases. El taller tendrá lugar un sábado cada dos meses (fechas a convenir)
 
Plazas limitadas: Máx. 10 participantes
Precio: 75€ 
Horarios: Sábado 11.30 – 15 y 16 – 20.
Lugar: Estudio Max, c/ Preciados, Madrid
 
Interesados:
Escribe a: marianne_ax@msn.com
ó apúntate al evento en facebook
ó llama tlfno: 680 851 895
 
 

¿POR QUÉ LA VOZ ABANDONA A UN CANTANTE?

Recibo muchas preguntas por parte de los cantantes sobre por qué les aparecen las afonías o por qué pierden tonos en el registro agudo.
Un pequeño dolor en la garganta es serio cuando tu carrera de cantante depende de tu voz. Muchos grandes cantantes han tenido que cancelar conciertos o giras por fallar sus instrumentos.
El trabajo de un cantante es salir y actuar a veces diario y siempre con fechas programadas con mucho tiempo de antelación. La voz es un instrumento muy fuerte pero tambien delicado por cambios de temperaturas o ambientes. Un pequeño resfriado puede afectar la voz y el esfuerzo vocal puede empeorar la voz hasta perderla.
Hay muchos ejemplos de cantantes famosos que últimamente han tenido que suspender sus conciertos a causa de diferentes problemas en sus cuerdas vocales. Por ej. Adele, John Mayer, R. Kelly o M.Trainor, entre otros.

ALGUNOS CASOS DE CANTANTES

Adele es una de las artistas con mayores super ventas de este siglo y ha cancelado el final de su gira mundial por pólipos en la garganta que la está provocando graves lesiones en su voz. Eso le llevó al quirófano en 2011. Según cuenta la propia cantante en un entrevista: “Estoy tratada con muchos esteroides y otros tratamientos, siento mi voz como si tuviera una rata en la garganta. Ya no canto como antes y no disfruto cantando. No sé si hacer más giras. Además, sufro de pánico escénico.”
Robert Plant la voz del legendario vocalista de Led Zeppelin dejó claro en 2007 que su potential de voz era ua un lejano recuerdo.
Julie Andrews se sometió 1997 a una cirugía para extirpar un nódulo. Pero su recuperación salió mal y perdió su capacidad de cantar.
Ian Gillan el vocalista de Deep Purple también ha sido una de las voces mas célebres de rock a nivel mundial. Sin embargo, el abuso de drogas y una vida llena de excesos “derritieron” su garganta.
Axl Rose fue operado de nódulos 2001 2004, después sus agudos quedaron más profundos y graves. Es importante resaltar que, incluso en los tiempos aúreos, su voz nunca fue caracterizada por su técnica, sino por la potencia que el drive lo proporcionaba. Era el sentimiento de Axl que conquistaba a los fans. Sigue usando el drive pero se vio obligado a perfeccionar otras técnicas como voz de cabeza y belting (fuerte apoyo en la musculatura). También fue criticado por su nueva forma de cantar y se operó otra vez para profundizar su voz. También ha vuelto forzar con el “drive”. Debe ponerse en forma y cantar con un equilibrio entre la voz  de cabeza y de pecho. Usar más apoyo para no cerrar la garganta. A ver cuánto tiempo puede ser el cantante de AC/DC  sustituyendo a Brian Johnson a causa de su sordera.
A Elton John le extirparon nódulos en 1987, volvió a cantar pero su agudos no suenan como antes.
Celine Dion padeció de una inflamación 2012 que provocó la suspensión de sus conciertos durante varios meses.
El vocalista de Scorpions, Klaus Meine, perdió su voz en 1982 y dejó su carrera. Sin embargo, después varias operaciones y una larga rehabilitación volvió a los escenarios con un color de voz distinto pero más potente.

                             

¿POR QUÉ APARECEN ESTAS AFONÍAS?

Normalmente es porque se pide a los cantantes rendir a un alto nivel y sin descansar la voz lo suficiente entre conciertos, y la voz se fatiga por falte de descanso.
Antes de empezar a cantar se debe aprender una buena técnica vocal. Así la voz te durará toda la vida sin fatigas o afonías. Estas técnicas nos hacen conocer los límites de nuestras voces.
La riqueza y la fama no es todo en la vida. Hay que disfrutar cantando e intentar no ser explotado para hacer ricos a otros.
Recuerdas los “comebacks” de Whitney Houston y Mariah Carey? Mejor recordar sus mejores momentos y sus buenas voces y no sus fracasos finales.

LAS TÉCNICAS QUE SE DEBEN USAR AL CANTAR

Utilizar la voz por medio de la garganta es un suicidio. La voz debe proceder por medio del paladar blando, que es una técnica difícil y requiere estudios.
Si eres o quieres ser un cantante de rock es muy importante estudiar la anatomía y las diferentes técnicas de la voz. Evitar de fumar, tomar drogas y beber alcohol, todo esto daña la voz.
La autenticidad de un cantante es encontrar un sonido saludable y relajado. Es el comienzo de poner un sello de tu voz en la música. La técnica vocal te da una voz sana y capaz de formar sonidos auténticos sin riesgo de afonías. Manejar la técnica vocal te da confianza en ti mismo porque sabes que eres capaz de controlar tu voz en todos los terrenos. La maestría de la voz es un camino durante toda la vida.
Hasta dónde quieres llevar tu potencial es tu decisión, y depende más que nada de cuánto tiempo y esfuerzo quieres emplear en tu educación.
Y hablando de educación…
“LA MAYOR EDUCACIÓN ES VER UN EXPERTO EN SU TRABAJO” – Michael Jackson
 

SÍNTOMAS DE PÉRDIDA VOCAL

Ronquera —  Voz con mucha aire —Voz áspera —Hacer esfuerzo fonando —Dolor de cuello — Pérdida de registro — Fatiga vocal.
 

GLOSARIO

DISFONÍA.  Cuando es crónica el cantante pierde su voz y cuando lo recupera se va volviendo cada vez más ronca y puede llegar a perder su voz.
NÓDULOS.  Cuando aparecen en la garganta provocan distorsión e impiden el movimiento de las cuerdas vocales. La forma más usual de tratarlo, es con entrenamiento vocal, terapia y descanso. En el caso más extremo, es la cirugía.
PÓLIPO.  Lesión benigna, y la que más se trata con cirugía. El pólipo forma una substancia gelatinosa sobre las cuerdas vocales. Sus primeras síntomas son voz ronca y disfonía junto con carraspeo y sensación de un cuerpo extraño en la garganta.
GRANULOMA. Lesión en la laringe que se produce cuando los tejidos que la componen se irritan de forma constante. El reposo y la terapia vocal suelen disminuir la inflamación.
En mi blog puedes encontrar más consejos sobre cómo ser un buen cantante.
 

Cantantes, voces, performers… ¿Cómo distinguir una buena cantante?

Este artículo no necesita mucha introducción ya que habla por si mismo. Me topé con él y aunque tenga ya unos años creo que es igual de relevante y digno de compartir con vosotros.
Valorar las voces femeninas como es el caso, no es tarea fácil pero me gusta lo que dice y estoy de acuerdo.
Dentro de poco colgaré un artículo nuevo sobre cantantes que han tenido lesiones en sus cuerdas vocales y qué se debe hacer para evitar daños y afonías.
Hasta pronto, que disfrutéis del artículo!
Fuente: https://www.orgullodeser.com/fan/cantantes-voces-performers-como-distinguir-una-buena-cantante/

Cantantes, voces, performers… ¿Cómo distinguir una buena cantante?

Recientemente se ha publicado un listado de esos que suelen causar debates musicales y muchas discrepancias. Yahoo ha hecho pública su lista de las 250 mejores cantantes del siglo XX con un Top 10 de lo más controvertido y elaborada con Amazon, Wikipedia, Timeout o Youtube, entre otras webs.
Tras mucha polémica y conversaciones interminables desde hace años, me he decidido a trasladar algunas de las teorías más clásicas y representativas de lo que es un buen cantante. En este caso, y dado que el listado se refería a las cantantes femeninas, me centraré en los detalles, los matices y algunos tecnicismos que aclaran cuál es la diferencia entre una buena cantante y una cantante mediocre y/o mala.
La voz, aunque últimamente se hagan programas en torno a ella, es un instrumento muy devaluado en la música popular de nuestros días. Un cantante es un músico que se expresa mediante el canto y que en muchas ocasiones se ha definido como intérprete o vocalista.
La definición de intérprete viene de la incorporación de la letra -y de por tanto historias- a la música; letras que serían interpretadas por los cantantes, así como la musicalidad de la pieza. Todo esto no tendría mucho sentido si no ponemos algunos ejemplos.
Recientemente se ha publicado un listado de esos que suelen causar debates musicales y muchas discrepancias. Yahoo ha hecho pública su lista de las 250 mejores cantantes del siglo XX con un Top 10 de lo más controvertido y elaborada con Amazon, Wikipedia, Timeout o Youtube, entre otras webs.
Tras mucha polémica y conversaciones interminables desde hace años, me he decidido a trasladar algunas de las teorías más clásicas y representativas de lo que es un buen cantante. En este caso, y dado que el listado se refería a las cantantes femeninas, me centraré en los detalles, los matices y algunos tecnicismos que aclaran cuál es la diferencia entre una buena cantante y una cantante mediocre y/o mala.
La voz, aunque últimamente se hagan programas en torno a ella, es un instrumento muy devaluado en la música popular de nuestros días. Un cantante es un músico que se expresa mediante el canto y que en muchas ocasiones se ha definido como intérprete o vocalista.
La definición de intérprete viene de la incorporación de la letra -y de por tanto historias- a la música; letras que serían interpretadas por los cantantes, así como la musicalidad de la pieza. Todo esto no tendría mucho sentido si no ponemos algunos ejemplos.
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A modo de resumen, la historia popular -que no lírica- de vocalistas femeninas ha generado varios estilosde cantantes y de formas de interpretar que se pueden resumir -de forma muy general- en:
Corriente swing/jazz (Ella Fitzgerald, Lena Horne, Sarah Vaughan)
Corriente blues/soul/rock ( Etta James, Janis Joplin, Aretha Franklin, Tina Turner)
Corriente Broadway/musical (Judy Garland, Barbra Streisand, Julie Andrews)
Corriente Country (Patsy Cline, Dolly Parton, Loretta Lynn)
Corriente religiosa/gospel (Mahalia Jackson, Patti Labelle, Cissy Houston)

Aunque siempre se quedan por el camino muchos estilos e influencias, éstas son principalmente, algunas de las referencias más importantes para identificar el estilo de cantar de la gran mayoría de vocalistas de hoy en día.
Toda vocalista se ha visto influenciada por alguno de los estilos mencionados de una forma u otra -es inevitable- y todos ellos han formado parte de lo que entendemos como música Pop (definiendo Pop como un estilo genérico que se hace eco de toda corriente convirtiéndola en fenómeno masivo -a pesar de que en sí mismo tenga algunas características-).
Cuando escuchamos a una cantante se pueden diferenciar varios matices: potencia, timbre, color, vibrato, registro y por tanto, tesitura. Dependiendo del registro que abarque una cantante se la puede situar en una tesitura u otra. Aunque la terminología de sorpano, mezzosoprano y contralto proviene principalmente del canto lírico/académico, también se pueden establecer esos términos en la música popular para distinguir entre unas tonalidades abarcadas por una cantante y otra -así como su tipo de voz-.
Generalmente, las grandes cantantes siempre han sido reconocidas por su amplio registro vocal y por los giros o matices que aportan en la transición entre notas. Cada una con un estilo muy diferente pero con dos máximas a conseguir: no desafinar y hacer una buena interpretación.
Con el tiempo, las corrientes más vanguardistas y la influencia del rock y de los compositores/letristas hizo que se valorara también la calidad interpretativa así como el timbre y el color, muy por encima del registro y/o potencia – éstas preferencias clásicas vienen de la ópera-.
Sin embargo, podemos decir que la gran mayoría de lo que hoy en día llaman cantantes de la música Pop, son en realidad: vedettes, artistas (en general) o performers. Algo que no tiene nada de malo pero que no se debe confundir con el arte de cantar y que en raras y acertadas ocasiones se consigue unificar (éste sería el caso de Beyoncé).
Por tanto, ahora que más o menos ya sabemos lo básico a la hora de valorar la voz de una cantante, pasamos a escuchar y ver… que es, al fin y al cabo, la mejor manera de entender lo dicho hasta ahora.

Repasamos el Top 10 de Yahoo

Tomando nuevamente como referencia el listado de Yahoo -por coger alguna base- vemos que algunas de las cantantes mejor valoradas son Ella Fitzgerald, Barbra Streisand, Céline Dion, Whitney Houston, Christina Aguilera o Aretha Franklin. ¿Por qué se valora tanto a estas cantantes? ¿Qué tienen en común o qué las hace tan brillantes?.
Siguiendo un orden ascendente vamos a repasar algunos de los puntos de cada una -sin esto significar que estemos de acuerdo con dicho orden-.

Beyoncé Knowles

Beyoncé puede definirse como una cantante versátil y muy inteligente. Entre sus cualidades vocales destacan un vibrato poco pesado y muchísima agilidad. Knowles es famosa por tener gran capacidad melismática(melisma es incorporar más de una nota a una misma sílaba musical) y un muy buen control de diafragma y respiración. Aunque su potencia no es extraordinaria, ha conseguido compaginar sus capacidades como cantante con las de bailarina/performer, algo que la ha convertido en una de las artistas más valoradas.
Aunque se sitúa dentro de la música Pop, las influencias vocales de Beyoncé vienen del RnB (género que nació del jazz, gospel y blues) y no duda en incorporar estos sonidos a sus temas dejando su firma personal.
En esta actuación de ‘Dangerously In Love’, Beyoncé demuestra acapella todos los matices de su voz: un grandísimo control, agilidad, buena afinación y un dominio muy alto de la potencia. (Minuto 3:30 en adelante principalmente)

 

Barbra Streisand

Streisand se hizo muy famosa durante la década de los 60 y su popularidad no dejó de aumentar durante décadas. Es una de las artistas más longevas y que mejor ha mantenido su voz con el paso de los años. 30 años después de sus inicios aún seguía en su mejor momento vocal.
Barbra es una de las cantantes más respetadas por el mundo académico/lírico entre otras cosas por su constante búsqueda del perfeccionismo al cantar. Un registro muy amplio y una potencia vocal muy superior a la media junto con una habilidad innata para sostener notas agudas de forma suave o muy fuerte han sido sus claves de éxito (en ocasiones modificando una misma nota in crescendo -algo considerado de alta dificultad-).
Sus influencias se encuentran en el swing/jazz y en cantantes relacionadas con los musicales de Broadway. Judy Garland es una de las grandes influencias de la artista. La técnica vocal de Barbra Streisand es posiblemente, la más correcta y saludable que se puede obtener fuera de un conservatorio.
Su interpretación de ‘My Man’ para la película ‘Funny Girl’ o ‘A Piece Of Sky’, tema original de la película ‘Yentl’son dos de sus actuaciones más memorables. La artista lleva una carrera mastodóntica, así que es difícil escoger la más representativa de su voz. (Impresionantes notas desde el minuto 3:00)

Céline Dion

Esta canadiense también lleva cantando muchos años (desde los 13) delante de un micrófono. Un timbre algo estridente durante su juventud que fue suavizando y modelando con los años. Dion tiene una clara influencia de su predecesora, Barbra Streisand, y también de los sonidos rock de la última etapa de los ’70/ principios de los ’80.
La particularidad de Dion es la potencia y el fuerte vibrato que la ha acompañado durante toda su trayectoria. Alabada por ser una intérprete elegante y por tener un registro vocal muy amplio, Céline también suele buscar el perfeccionismo vocal en todas sus actuaciones (dentro y fuera del estudio). Dion es experta en sostener notas agudas con gran potencia además de poder rebajar su tono y vibrato con marcada influencia celta. Una de las mayores críticas a su voz ha sido siempre su nasalidad, por otra parte, a pesar de ser ésta una de las características más negativas de un cantante, Dion consiguió demostrar que no siempre una voz nasal es “fea”.
Un buen ejemplo de muchos de los matices que aplica en sus interpretaciones es su versión de ‘The First Time I Ever Saw Your Face’ de Roberta Flack, donde lleva el directo casi a la perfección. (Observa el control a partir del minuto 2:30 y los tránsitos de voz de pecho a voz de cabeza. Control de potencia e in crescendos)

 

Audra McDonald

Menos conocida que las demás pero una de las artistas más premiadas en Broadway (5 Tony Awards) y de clara influencia lírico/musical, esta mezzosoprano puede con todo. Aunque su voz no ha podido tocar áreas musicales más pop como sí lo han hecho sus compañeras su timbre es muy característico y el control que tiene en las transiciones entre partes más dramáticas y más ligeras es notable.
Audra McDonald también tiene una larga carrera a sus pies y a menudo interpreta clásicos de musicales como este ‘I Have Confidence’ de ‘Sonrisas Y Lágrimas’ (‘The Sound Of Music’).
Nota: Vídeo no encontrado y sustituido por Cabaret Maybe this time’.

 

Mariah Carey

Proveniente de las corrientes ochenteras y noventeras vocales, Carey se especializó en introducir en la música Pop -junto con su predecesora Whitney Houston- todos los melismas y giros que se utilizaban en estilos como el RnB y el soul, menos populares en aquella época y más focalizados en el público afroamericano .
Su voz es una de las más reconocidas por tener la capacidad del registro silbido, una característica de algunas soprano de coloratura que rara vez se adquiere. Su batalla contra los nódulos en las cuerdas vocales desde sus inicios logró que su voz alcanzara tonalidades graves y agudas que no eran estrictamente de su tesitura. Sin embargo, Carey ha ido experimentando muchos altibajos vocales debido a esta rareza, algo que hace aún más complicado su instrumento que no sólo se ha definido por su amplio registro.
Mariah Carey es una de las cantantes que más han influenciado las nuevas generaciones de artistas Pop por su timbre agudo no-estridente y su maestría con el melisma.
Su registro se puede escuchar casi al completo en el inicio de su tema ‘You’re So Cold’ donde llega a graves de contralto y acaba con notas sobreagudas.

Christina Aguilera

Suele ser una de las artistas más valoradas por su voz y menos reconocidas por el público a partes iguales. Por un lado, Aguilera ha sido pionera en la música Pop a la hora de introducir giros blues/jazz y soul-rock que llevaban tiempo sin sonar en mainstream -muy por delante de artistas como Winehouse o Adele-, por otro, ha combinado muy buenos momentos vocales con algunos no tan exitosos.
La voz de Aguilera solía estar en tesitura más de soprano pero con el tiempo se ha ido agravando. Su técnica vocal ha sido una de las más criticadas -en muchos casos de forma injusta- porque realmente, la forma de cantar de Aguilera está influenciada por corrientes musicales que huían de lo que se entendía como “buena técnica”.
Christina brilla en interpretaciones que se centran de lleno en la música por la que está inspirada. Su versión de ‘Something’s Got A Hold On Me’ de Etta James deja poco lugar a dudas de lo que realmente puede y sabe hacer. Su voz ha sido muchas veces descrita como “una voz dulce que sabe hacer cosas muy feas” algo que ha sido su as debajo de la manga.

Whitney Houston

Al contrario de lo que le pasa a Aguilera, Houston siempre ha tenido un amplio reconocimiento de crítica y público a partes iguales. Whitney tenía prácticamente todo lo deseable en una voz: gran registro, potencia, agilidad y un timbre y color agradables al oído. Para muchos, Whitney tenía el vibrato perfecto y a pesar de que su voz no dejó de cambiar durante los años, supo mantener un registro extraordinario -teniendo en cuenta el daño que se causaba por sus adicciones-.
Su voz se caracterizaba por tener sobre todo, gran potencia y matices. Aunque fue cambiando su tesitura con los años -como decíamos- logró acoplar su voz a diferentes estilos vocales y mantener un gran registro y potencia. Otra de las características de Houston era el gran control entre transiciones de voz de cabeza y voz de pecho, algo que todavía hoy en día no ha sido alcanzando por ninguna cantante del mainstream. También se le adjudica el mérito de popularizar en el canto Pop los giros de la música gospel-evangélica.
A día de hoy, Whitney sigue siendo considerada como una virtuosa vocal -tanto por crítica como por público-. Su actuación de ‘The Greatest Love Of All’ muestra prácticamente todo lo que podía conseguir Whitney con su instrumento en su mejor momento. Como curiosidad, este tema es original de George Benson, posteriormente, fue interpretado por Aretha Franklin. (destacable minuto 5:00 en adelante)
Nota: Vídeo no encontrado y sustituido por otra actuación.

Franklin confesó que dejó de versionarlo cuando escuchó la versión de Whitney, por considerarla insuperable.

Aretha Franklin

Conocida como la reina del soul (The Queen Of Soul) Aretha proviene de una época y una casta de artistas que convivieron con estrellas como Ray Charles, Elvis Presley, Janis Joplin o The Beatles. Aretha es considerada una de las mejores cantantes de la historia gracias a su potencia, su timbre, su extrema agilidad vocal y su capacidad para transmitir a las grandes masas con letras atrevidas en su época.
Proveniente de la corriente vocal gospel, Aretha es responsable de hacer una transición entre ambos géneros convirtiendo los giros de iglesia en algo totalmente nuevo en la época. Aunque con los años su voz se ha visto muy perjudicada, durante su mejor momento, Aretha era capaz de cantarlo prácticamente todo.
Más que en sus canciones soul, todo el registro y la potencia de Aretha quedó registrada en un directo en una iglesia en California durante los ’70. ‘Amazing Grace’ sonó así en la voz de Franklin y aun hoy, está considerada la mejor versión de este himno de la historia. Merece la pena escucharlo.

Ella Fitzgerald

Muchos críticos han coincidido en que su voz se disputa entre las 5 mejores de la hisotira. Si Aretha es la reina del soul, Fitzgerald es la reina del jazz. Su capacidad vocal se centraba en una afinación perfecta, un color aterciopelado y un timbre muy agradable que trascendía con pocas intenciones. Ella además es considerada una virtuosa del llamado “scat singing”, una técnica vocal que trabaja la voz a modo de instrumento musical y donde no hay palabras sino solamente fraseo musical que emula los sonidos de cualquier instrumento.
El “scat” es una técnica que a pesar de parecer algo simple, es extremadamente complicada. Fitzgerald además tenía una dicción especial que compaginaba con gran elegancia en sus interpretaciones, nunca cantaba más de lo estrictamente necesario. Como se la sitúa en el primer puesto pondremos dos ejemplos, uno de scat singing -donde Fitzgerald bromea con él haciendo giros realmente complicados- y otro de su forma de cantar, la más conocida y que tanto éxito le ha otorgado.

TODAS LAS TÉCNICAS DE CANTO SON CORRECTAS SI ESTÁN BIEN EMPLEADAS

LOS MITOS DE LA VOZ CANTADA

Muchos futuros cantantes dudan en tomar clases de canto por miedo a perder su sonido ligero y obtener una voz clásica.
No es así. Es un mito antiguo que era un ideal en tiempos pasados. La pedagogía en sus principios era solamente para canto lírico. El desarrollo de la voz contemporánea es todavía un complejo proceso que ha tenido muchos cambios en las últimas décadas. A nivel de investigación está todavía poco estudiado.
En España, el conocimiento entre la mayoría de profesores de canto está descuidado por falta de interés y aprendizaje de técnicas nuevas. También por falta de información en nuestro país. (Como fundadora de la Asociación de Profesores de Canto en España puedo asegurar que eran muy pocos los profesores de canto que asistían a los cursos de formación de técnicas nuevas.)
Y como sabemos todos, la industria de la música consiste ahora mayoritariamente en otros nuevos estilos.
Muchos enseñan todavía en el modo tradicional solamente y a su propio gusto. Por eso, es importante que el alumno sepa en qué estilo quiere cantar para que en función de eso, pueda buscar a un profesor de canto que le ayude a trabajar la voz y el sonido deseado. Porque aunque haya muchos profesores de canto que no se hayan reciclado, hay otros profesores titulados que son muy eficaces trabajando voces en todos los géneros.
Dicho esto, es importante no sustituir la vocalización clásica ya que es una “gimnasia “ fundamental para las cuerdas vocales. Hay que encontrar una técnica óptima para el control de la voz, el apoyo y estiramiento de las cuerdas vocales. La técnica es importante también para encontrar los resonadores y la dinámica para no forzar la voz cantando.

¿HACE FALTA UN PROFESOR PARA APRENDER CANTAR?

No siempre. También hay cantantes que no necesitan un profesor de canto. Que han obtenido su propia técnica y sonido y están contentos  con sus voces y no tienen problemas técnicos, afonías o sienten cansancio al cantar. O que no tienen interés de un desarrollo o expresión o simplemente no quieren aprender algo nuevo.
Hay muchos ejemplos de cantantes famosos que son autodidactas, que han cantado desde su infancia y que han encontrado su propia técnica y sonido. Por ejemplo, Elvis Presley, Janis Joplin, Michael Jackson etc. (No me consta que estos cantantes hayan tenido profesores de canto, aunque si hayan podido tener profesores a posteriori para ayudarles a cuidar y calentar la voz).
La mayoría de los cantantes antes o después necesitarán ayuda en su desarrollo de voz para llegar ser cantantes profesionales. Con estas técnicas se entrena la voz para conseguir un sonido y apoyo óptimo deseado por el alumno pero con ciertas condiciones que son la longitud de las cuerdas vocales, su musculatura y su personalidad en el timbre de la voz. También las cavidades en la boca, la condición física y otros aspectos de su fisionomía son importantes. El sonido puede ser fuerte, suave, agudo, bajo, claro, oscuro, etc.
Aunque estés contento con tu voz, se necesita un entrenamiento regular para mantenerla activa durante todo tu vida. También para llegar más lejos musicalmente y poder aprender un repertorio más difícil y expresivo. A veces se necesita también ayuda para superar la timidez en el escenario.
Algunas de las mejores voces se han extinguido por culpa de las drogas que han usado para vencer su timidez, estrés u otras exigencias. Como por ejemplo, Elvis Presley, Janis Joplin, Michael Jackson, Whitney Houston.

OTRO MITO: LA VOZ NO ES UN REGALO QUE OBTENEMOS AL NACER.

Pero si durante la infancia estamos educados en un entorno musical  y cantamos mucho, estaremos entrenando nuestro oído y las cuerdas vocales, así se va haciendo un desarrollo del talento y la musicalidad.
Muchas veces la disposición del músico es heredada. El cantante de heavy metal Bruce Dickinson, Iron Maiden (una voz referente en el heavy metal), comenta en una entrevista que la técnica vocal y corporal son fundamentales y hay que dedicarle muchos años de aprendizaje.

Gracias a su técnica puede seguir cantando con la misma potencia (o incluso más) que hace 20 años.
 

RESUMEN

Es importante borrar el mito de que las estrellas han nacido con una voz maravillosa. Todas las voces han tenido un duro entrenamiento. Si piensas que es algo “cool” cuando una estrella de rock comenta que no tiene estudios de técnica de su instrumento, no es verdad porque ha encontrado su propia técnica vocal.
Por último quiero dar un ejemplo de cómo son las cuerdas vocales del cantante de Aerosmith, Steven Tyler. Es muy interesante ver cómo un médico antes de un concierto puede cerrar los vasos sanguinos que están sangrando. También se ha rehabilitado tras su adicción a las analgésicos.

 

Cómo saber si tengo un buen profesor de canto

He trabajado durante más de 40 años como profesora de canto. Entre mis alumnos hay cada año algunos que vienen de otros profesores. ¿Qué garantía tiene el estudiante de canto o instrumentista  que su aprendizaje es correcto y saludable?
¿Te duele la garganta después la clase? ¿Te duele el hombro después de la clase de guitarra?
¿Cómo puede saber un estudiante si esta aprendiendo bien si nunca ha recibido clases individuales? ¿Puedo confiar en mi profesor? ¿Me está enseñando bien?
 
EXIGENCIAS
Primero hay que buscar un profesor titulado. También debe tener certificados en diferentes estilos. Saber acompañar y hacer escalas con el piano, saber solfeo y armonía, haber estudiado psicología y pedagogía. Es importante que las clases sean dinámicas. Y para el canto, que las clases sean individuales (si no es conjunto o coro).
Un buen profesor tiene conocimiento en repertorio de distintos géneros y estilos, debe saber varios idiomas. Tener experiencia como profesor con muchos años de enseñanza detrás.
Ser cantante es una profesión artística. La pedagogía y ser profesor es otra profesión.
Las peores profesores son cantantes no activos que dan clases para ocupar su tiempo libre o por necesidad económica. Un cantante profesional da “clases magistrales” y enseña sobre sus experiencias en el escenario.
El canto es uno de los instrumentos más difíciles de enseñar y requiere muchos años de práctica y aprendizaje.
El alumno tiene que observar si avanza en su aprendizaje. Si siente cansancio o dolor en el tracto vocal o en el cuerpo después de la clase, si es así debe buscar otro profesor.
Exige ver el CV del profesor.
 
MIS EXPERIENCIAS Y INQUIETUDES 
Hace poco vino una nueva alumna. Durante el curso pasado se matriculó en canto en una academia en Madrid. Y me cuenta que se sentía muy insatisfecha con el aprendizaje. La profesora la había humillado y fue criticada cada clase. Con una la mala técnica adquirida en la academia perdió el volumen y los tonos agudos. Sentía afonía y cansancio en su voz después las clases. Aguantó el curso pero estaba triste después las clases pero cómo no tenia otras referencias no sabia que hacer, al final las dejó.  Ahora canta conmigo y he descubierto que tiene una magnifica voz y ella quiere ser y puede ser cantante de “Comedia Musical.”
Otra alumna que tengo ha pasado por varios profesores intentando buscar la relajación y una buena voz sin éxito. Hemos trabajado durante varios años y ahora tiene un registro más de tres octavas y no siente ninguna tensión.  Hemos trabajado mucho la relajación de la laringe, corregido posturas y lo más importante ya tiene un buen apoyo. Como es un cantante profesional ya puede cantar a diario relajada sin sentir cansancio alguno en su voz.
También tengo muchos alumnos que solamente quieren aprender cantar por hobby y diversión. Después de sus trabajos diarios vienen para cantar y relajarse. También hay alumnos que quieren cantar y aprender hablar bien o para quitar su timidez. Después de unas semanas de estudios se sienten más seguros en si mismos y al hablar también.
Me dicen que es más fácil cantar cuando está entendida la técnica vocal. Es cuando han descubierto la conexión entre los músculos de apoyo y la relajación. El volumen debe salir con la energía que te da un buen apoyo, no con el volumen de la garganta.
Lo más frecuente entre mis alumnos son los que cantan sin haber recibido clases. Después un tiempo de cantar tienen dolor en el tracto vocal y se cansan al cantar. Les enseño una buena respiración para poder relajar la laringe. Aprenden vocalizar para tener más registro y fuerza en la voz. Estudian dinámica y expresión para poder cantar y ser escuchados mejor.
 
Normalmente no se nace con una buena voz. Se hace con un arduo y constante trabajo.
Digo como Miles Davis, “La música debe ser SUAVE PERO INTENSA.”
 
Hasta pronto
Marianne

Nuevos talleres de técinica vocal e interpretación en el Jazz

MAXJazz01
 
A partir de marzo impartiré junto con la cantante de jazz Belén Gómez, nuevos talleres de técnica vocal orientados a la voz moderna.
Los talleres se desarrollarán a lo largo  5 fines de semana en Madrid.
A continuación os dejo toda la información.
Espero veros allí, será muy entretenido y didáctico.
 
WORKSHOPS TÉCNICA VOCAL E IMPROVISACIÓN EN EL JAZZ
Dirigido a cantantes principiantes o avanzados que quieran entender y mejorar el conocimiento y expresión de su voz y las diferentes corrientes técnicas  de la voz moderna, la calidad de su sonido,  desarrollar sus registros y trabajar  la improvisación en el jazz comprendiendo su función, qué se está haciendo y por qué y desarrollando el equilibrio en nuestro discurso, comprendiendo así mismo el discurso de otros músicos.
Los talleres se desarrollan en cinco sesiones de un fin de semana cada uno. Pueden abordarse por completo o escogiendo separadamente aquellos que se ajusten a tus necesidades.

  • Anatomía, función y uso de los distintos niveles de la fonación. Respiración, relajación, fonación, proyección.
  • Tipos de técnicas en la voz cantada.
  • Expresividad y articulación. Recursos fonéticos y técnicos en tu propia voz natural.
  • Mejora y ampliación del rango vocal. Amplitud, seguridad, fuerza y resistencia de la voz para toda la vida.
  • Dinámicas. Cada voz es única. Trabajo de recursos propios de tu voz en la práctica.
  • ¿Qué es la improvisación en el jazz? Trabajo de los fundamentos para comenzar a improvisar o llevar nuestra improvisación a niveles más profundos y conscientes.
  • Repertorio y audición.
  • Abordar aspectos teóricos. Comprenderlos y trabajarlos para su interiorización en la práctica.
  • Práctica: la realidad del cantante.
  • Aprender a diferenciar y cantar cada estilo y cada lenguaje dentro del jazz.
  • Entender el lenguaje y profundizar en el mismo. Comprender a otros músicos y analizar su discurso.

 
CONTENIDO DE LOS TALLERES

  1. PRIMERO: 5 y 6 de Marzo.
  • Anatomía de la voz. Respiración y relajación laríngea. Localizar y evitar tensiones en el tracto bucal.
  • Bues (mayor). Estructura, explicación desarrollo y lenguaje. La importancia del rimto.
  1. SEGUNDO: 2 y 3 de Abril.
  • Resonancia y sonido. Encontrar la propia voz. Naturalidad en el color y la expresión.
  • II/V/I mayores. Introducción a los modos griegos. Trabajo en profundidad. El atresillamiento en el swing, qué es y como trabajarlo. Repertorio.
  1. TERCERO: 30 de Abril- 1 de Mayo.
  • Fonación. Tipos de técnicas y su ajecucuón. La propia voz natural.
  • Notas de aproximación y de paso. Cómo usarlas y como trabajarlas. La tonalidad menor. Escalas.
  1. CUARTO: 4 y 5 de Junio.
  • Entonación y dinámicas. Expresividad y articulación en la voz.
  • Progresiones típicas diatónicas. Trabajo sobre su contorno armónico y profundización. Sustituciones típicas. La tonalidad menor y sus escalas. Introducción al II/V/I menor.
  1. QUINTO: 2 y 3 de Julio.
  • Dicción. Trabajo guiado de todo lo aprendido sobre el repertorio de final de curso. Audición.
  • Turnarounds y vamps. Progresiones típicas no diatónicas.
  • DE CARA A PRÓXIMOS CURSOS MÁS AVANZADOS: Iniciación al Rhythm Changes y Parker blues.

 
FECHAS Y HORARIOS:
Primer fin de semana de cada mes de Febrero a Julio, ambos incluidos.
Sábados 11-18 hora (con descanso para comer) Domingos 11-15 horas).
Un total de 10 horas cada fin de semana.
PRECIOS:
100 € un fin de semana.(10€/hora) .
Los participantes que participen en todos los workshops tienes un descuento co un 15% y un certificado al final del curso.
LUGAR:   Madrid centro. Estudio Max
Se admite un total de 12 Participantes.
Para registrarse enviar una solicitud a   marianne_ax@msn.com o belengomezmusica@gmail.com
Para mas información visita nuestros blogs  www.marianneax.com
Ultimo día para registrarse es una semana antes de cada workshop.
Pagos a realizar: tiempo límite, 3 días antes de cada workshop.
 
BELÉN GÓMEZ
Cantante, autora y pianista, especializada en música negra. Licenciada en Canto Jazz por el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Profesora de canto y práctica escénica en la Escuela de Música Creativa (Madrid). Formadora para profesores de música en la introducción al jazz y la improvisación de su programa propio “El Jazz en el aula”. Profesora de los niveles Jazz 1 y 2 (dentro del programa de créditos universitarios de la Universidad Camilo José Cela), armonía, improvisación y piano complementario en el Laboratorio de la Voz (Jorge Javier Vázquez, Tele 5). Ganadora de los premios a la mejor artista (Premios Yuglo 2008) y Mujeres del Planeta Jazz (Paco Ortega, Teatro Lara de Madrid). Colaboradora como cantante, arreglista y directora de coro tanto en estudio como en directo para artistas o corporaciones como Walt Disney (Johnny y las Hadas, Hanna Montana, etc), Movistar, Visa, Rosana, Presuntos Implicados (teclados y coros en “Será”, nominado al Grammy 2009), Camilo Sesto, Pecos, etc. Autora íntegra de sus dos discos de soul y jazz respectivamente (“Belén Blu” y “Natural”, Youkali Music).