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Curso para coros

Tras ser invitada a impartir un curso para un coro en Madrid, observé que existía un gran interés por conocer mejor la técnica vocal y cómo la podemos aplicar cuando cantamos en coro.
Para esta primavera he desarrollado un programa para coros.
INTRODUCCIÓN
El por qué es necesaria la técnica vocal cuando cantamos en coro.
EL INSTRUMENTO VOCAL
Estudiar la descripción y el funcionamiento del aparato fonatorio.
Aprender a respirar con control.
La importancia de tener un buen apoyo muscular.
Estudiar las posturas corporales correctas.
PRÁCTICAS DE VOCALIZACIÓN EN GRUPO
Ejercicios cantados para mejorar la resonancia, la dinámica y la expresión.
Cantar escalas con vocales y consonantes.
La importancia de la afinación y una correcta vibración en coro.
(Consejos para planificar un ensayo) Optativo.
Se cambia la dificultad de los ejercicios según el nivel del coro.
Duración del taller 6 horas totales,
Dividido en dos ensayos de 3 horas.
Precio a convenir dependiendo el numero de participantes.
Tlfno: 680 85 18 95
email: marianneax@msn.com

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La expresividad

LA EXPRESIÓN

He escrito anteriormente sobre la importancia de tener una buena técnica vocal. La expresión en una canción es aún más importante. La técnica sirve para poder avanzar, desarrollar y obtener un sonido óptimo como cantante. La técnica ayuda a expresar algo: una visión o una experiencia. El cantante puede aburrir su público si falta algunos de estos dos componentes.

CÓMO ELEGIR UNA CANCIÓN

El cantante se tiene que fiar de su propio gusto, sus sentimientos y su sensatez. La individualidad es importante para buscar las herramientas justas y reforzar la expresión de una canción. Creer en lo que haces y fiarte de tu intuición. Experimentar y encontrar caminos nuevos para no caer en plagios o estereotipos. Entrena con tu grupo y experimenta con los sonidos deseados por todos los miembros. El cantante hace la elección artística, es decir contar el contenido, la historia y expresar un sentimiento en la canción.

LOS MÉTODOS

Hay varios modelos que un cantante puede usar para lograr la expresividad. Y con resultados muy diferentes:

  1. Algunos no son conscientes de su expresión.
  2. Otros cantan por intuición, en el momento, fiándose de su inspiración, lo que puede resultar en conciertos irregulares. Puede que haya días con pocos resultados por falta de inspiración.
  3. Hay cantantes que tienen sus propios métodos y desarrollan así sus herramientas.
  4. Por último hay cantantes que mezclan los métodos y con su propia intuición.

Lo mejor es entrenar la expresividad en los ensayos y allí encontrar la expresión deseada.

LA CREDIBILIDAD

El público espera sentir que es parte de una creación. El cantante tiene que transmitir una impresión, un sentimiento para lograr esto. Para no perder el contacto con el púbico el cantante cuenta su historia y usa todo su expresividad.
Si eres principiante te voy a dar unos consejos que puede ayudar sentir la expresión.

ANALIZAR UN TEXTO

  1. Traducir el texto si está escrito en lengua extranjera. Hay que entender cada palabra y sus significados.
  2. Qué expresión necesita la canción.
  3. Personalizar el mensaje de las letras. Hacer un análisis de su significado para ti.

Ej: Puedes preguntarte, sobre el personaje, ¿quién es? ¿qué edad tiene? ¿dónde vive? ¿en qué trabaja? Puedes también preguntarte, ¿qué hace esta figura en la canción, habla, piensa o grita?
¿a quien se dirige? ¿A el mismo, un amigo, la madre, un amante un novio, un niño? ¿qué sentimiento tiene el personaje? ¿está feliz, triste, alegre, enfadado? ¿dónde está el personaje? ¿en la calle, en la cama, en la playa, en el campo? ¿es de noche, por la mañana, en qué estación está: hace calor o frío?

Para hacer un desarrollo más profundo y entrar más en el personaje y dar más sentido a la canción puedes seguir este ejemplo.
El personaje visita a un amigo, intenta mostrar alegría pero en el fondo está triste por una pérdida de un ser querido. Oculta su estado cambiando expresión entre risas y enfado. Luego cuenta la verdad y el amigo intenta consolar el personaje y en seguida se encuentra mejor.

EL TRABAJO DEL CANTANTE

Ahora puedes experimentar, ensayar y buscar los valores y una perfecta expresión para que la canción pueda ser creíble delante del público. Hay que buscar lo siguiente:

  1. Un sonido óptimo, una tonalidad cómoda, efectos, expresiones y una dinámica.
  2. Una pronunciación clara de las palabras para ser entendido.
  3. Experimenta con estas herramientas para crear un ambiente perfecto, sensible y la canción empiece a tener una “vida propia.”Cuando entiendas el por qué elegir justo este sonido, temperamento o tonalidad, será mucho más fácil encontrar la expresividad y la perfección de la canción.

Annie Lennox es un buen ejemplo de una cantante con gran experiencia, lo cuál se refleja en su expresividad y presencia.

https://www.youtube.com/watch?v=HZEChv1AaOk

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COMPARACIÓN DE VOCES

He encontrado este ejemplo que ilustra muy bien la diferencia de dos voces famosas. Primero, escuchamos la voz de Mariah Carey, una voz joven con frescura y que con el tiempo por falta de técnica vocal, no mantiene el registro agudo de sus primeros discos. Con los años su voz va sonando con menos calidad y más aireada, obviamente ella busca una voz más sexy pero su voz ha perdido calidad. A mi juicio esto se puede deber a la falta de técnica vocal.
La postura corporal es muy importante, nos fijamos en Mariah, ella se inclina hacia delante en sus agudos, haciendo esto, no tiene la misma fuerza que vemos en Celine Dion que mantiene el cuerpo recto inclinándose un poco hacia tras manteniendo el esternón abierto, así no pierde la calidad en los agudos.
Celine Dion ha mantenido su fuerza y calidad de voz durante toda su trayectoria debido a una buena técnica vocal y apoyo.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=VcQAzL9DWaA] CABALLE Y MERCURY
Aquí escuchamos dos timbres diferentes: Una voz de soprano dramática, Caballé y Mercury con su fuerza y calidad de voz que podría haber cantado cualquier tipo de género.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=FqhpUfkfODI]
BONO Y PAVAROTTI
Este es un ejemplo de dos tipos de voces masculinas: Bono, cantante ligero y Pavarotti, cantante lírico.
Pavarotti es tenor dramático. Tiene una voz timbrada sin cambio de registro, no usa la voz de falsete. Lo que hace su voz única, es su cálido timbre y su fuerte pasión como cantante lírico.
Bono con su voz ligera también es único en su timbre y personalidad.
Aquí se puede observar la diferencia de timbres de voces y las distintas formas de respirar para una misma canción.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1nizM7a9wlI]
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DISTORSIÓN Y GROWL

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8KJX9K8ToZ4] Con efectos, me refiero a que no son sonidos que pertenecen a una melodía o texto, sino son sonidos aislados que casi siempre se producen en la garganta.
Los cantantes profesionales tienen que buscar sus efectos y sus propios “diseños,” controlar que son saludables para no dañar sus voces, y para poder producir estos sonidos en cada concierto sin ningún cansancio en sus voces.
Antes de empezar a experimentar con un efecto, procura haber estudiado las bases de la técnica vocal, laringe abierta, apoyo y mandíbula relajada (busca en los consejos anteriores). Es muy fácil dañar la voz y sentir cansancios o afonías si no tienes mucho cuidado y experiencia..
Dependiendo de tu físico, anatomía, energía y temperamento, los efectos tienen que sonar muy personales y únicos. Entrena mucho hasta lograr tu sonido deseado, relajado y cómodo. Es importante que tus efectos suenen creíbles y auténticos con sentimiento, no vacíos y artificiales.
DISTORSIÓN
Distorsión es un sonido manipulado, un tipo de ruido mezclado con tonos.
Si quieres usar distorsión en una canción tienes que entrenar, tener un buen control y que este efecto sea saludable para tu voz.
Para lograr una distorsión saludable, lo que hay que hacer primero, es buscar la postura del twang, (estudiar consejos anteriores). La lengua se estira hacia atrás y hacia arriba. El ruido se produce en la garganta no en las cuerdas vocales, sino puede irritar. Cuando has logrado este ruido en la garganta sin implicar las cuerdas vocales cantas un tono y la envuelves en un ruido.
Suena como si se estuviera estropeando la voz cuando sonido y ruido se mezclan entre si.
El valor artístico es individual en este aspecto, solo hay que controlar y sentir que el ruido es agradable y el tono no está forzado.
Si empiezas a toser has perdido la función del twang y vas en mal camino.
Ejercicio. Distorsión.
Empieza a cantar suave (no uses tonos bajos al principio, allí es más difícil sentir el twang).
Sentir el twang
Apoyar mucho
Laringe, posición subida, alta.
La lengua se estira hacia atrás y hacia arriba, hacia las paredes del paladar blando.
Sonreír mucho, boca media abierta (como morder dos dedos.)
Bajar el paladar.
Observa que la mandíbula no se fuerza hacia fuera sino va hacia dentro.
El sonido se produce en la garganta no en las cuerdas vocales.
¡Importante!
Hace falta un buen control de la voz para practicar esta técnica.
Ejemplo:
http://www.youtube.com/watch?v=-7JVxE2SYxo
GROWL
Growl es una distorsión y manipulación del sonido. Se usa mucho en el jazz tradicional y en death metal aunque en diferentes formas. El growl es más grueso que la distorsión.
El growl se produce en las cuerdas falsas, lo llamamos bandas ventriculares. Están situadas encima de las cuerdas vocales. No podemos producir vibraciones regulares sonoras con las cuerdas falsas pero son movibles y con mucha precisión y cuidado se pueden usar como efecto.
Cómo Practicar el growl
Ejercicio:
Buscar el twang
Apoyar
Mandíbula relajada
Subir la laringe hacia la lengua como si se juntan.
La lengua se estira hacia atrás y abajo (como si la vas a tragar, o como sentir vómitos)
Mantener la laringe abierta.
El ruido es como: Kermit (the muppet show) los teleñecos.
Como canta Louis Armstrong
Sonido de un coche de formula uno.
Sonido de un león que ruge.
Entrena poner y quitar el growl.
Canta una notas arriba y abajo. Mezcla tono y growl.
Canta una melodía salta un tono y haz un growl y vuelves a la melodía después. No se puede sentir daño o cosquilleo. No olvides mantener la laringe abierta apoyar mucho.
¡CUIDADO!
Hace falta un gran control para producir un pequeño growl.
El timbre en growl es más oscuro que en la distorsión. Los cantantes de death metal combinan el growl con un timbre oscuro y con mucha cavidad en la laringe cual se usa como un embudo, da sensación de un sonido fuerte, oscuro y demoníaco. Lo más ancho es el tracto vocal, lo más oscuro será el sonido.
Se puede usar growl en todos los registros y con todos los vocales.
Ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=D5Hv0tsvpyU