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Pánico en escena

Mis lectores me preguntan con frecuencia cómo controlar el pánico escénico y obtener más seguridad cantando.
He dado algunos consejos antes sobre este tema y quiero profundizar un poco más.
¿POR QUÉ  SENTMOS INSEGURIDAD?
Es muy difícil dirigir esta parte del cerebro. Un escenario es elevado y grande. Nos sentimos pequeños y solitarios en el sitio. El público esta más abajo a lo mejor un poco alejado. ¿Cómo puedo yo llenar con mi cuerpo este sitio inmenso? ¿Qué espera el publico de mi? ¿Recordaré la música, las letras? ¿Qué aspecto tengo, me voy a oír bien y a los músicos?etc.
EL ENTRENAMIENTO
Para tener la máxima seguridad lo más importante es que el grupo haya ensayado lo suficiente. Es bueno tener un espejo en la sala de ensayo para ver si los movimientos y gestos son adecuados.
Saberse bien las letras de las canciones. Me gusta dejar un cuaderno con el orden de las canciones y sus letras en el suelo a mi lado. Me da seguridad especialmente en las canciones nuevas.
En la prueba de sonido controlar si te oyes bien tu monitor.
LA CONCENTRACION.
Cantar una canción es expresar, contar una historia, afinar, ser oído por encima de la banda. El público tiene que entender tu mensaje, da igual qué idioma es. Si estás descansado y concentrado se relaja la voz y funciona bien. El alcohol no te ayuda relajarte, produce sequía en la boca y se pierde la memoria y la concentración. Si te hace falta beber algo es mejor una infusión relajante unas horas antes el concierto.
LA FUERZA FISICA
Como he dicho antes, hay que ensayar los movimientos. Tener un cuerpo ágil y entrenado para poder moverte libremente en el escenario sin cansarte. Si has visto la resistencia de Mick Jagger corriendo en largas rampas cantando durante dos horas sin descanso entiendes lo que quiero decir.
Es suficiente entrenar unos 20-30 minutos diarios. Correr y trabajar músculos abdominales, subir escaleras es bueno, otra alternativa es nadar. Si trabajas en un gimnasio ten cuidado de no perder la elasticidad en los músculos de apoyo.
EL ESTRES.
Todos los artistas deben sentir “nervios” antes de una actuación.Te hace sentir alerta, se produce adrenalina que es lo fundamental antes de entrar en el escenario.
Hay que aprender tener un control y pensar en positivo.
Lo hago lo mejor que puedo.
Nunca pensar negativo como que algo va a fallar.
LA RELAJACION ANTES UN CONCIERTO
Debes buscar un sitio privado.
Cierra los ojos y siente la respiración profunda. Respira hasta que domines tu cuerpo.
Cambia el estrés en máxima energía. Piensa positivo.
Siente tu ego y lo que deseas conseguir.
Es la hora de entrar. Hay que entrar con el cuerpo recto, enérgico, sonriendo, sentir poder y pensar que lo que canto nadie en este publico puede hacerlo tan bien como yo.
EL ORDEN DE LAS CANCIONES
Empieza con una canción fácil pero enérgica y con la que sientas más seguridad. Después unas canciones de “calentamiento”, puedes cantar las otras con más rango (tesitura).
COMO PREPARAR LA VOZ ANTES UN CONCIERTO
No debes hacer una clase de canto, mejor una repetición rápida de la técnica vocal.
Primero respira y siente bien el apoyo y la laringe abierta. La mandíbula debe estar relajada, prueba morder la lengua un poco y a notar sensación de apertura, también en las fosas nasales. Imita una sirena con este sonido y con la boca abierta con  -ng. Entrena todo tu registro. Abre las manos como un círculo y saca el esternón cuando cantas. Luego con las R-es igual.
Para evitar afonías procura siempre estar descansado para guardar toda tu energía para el escenario.
EL ATUENDO
No puedes corregir tu aspecto en público, ni tocarte el pelo.
La mirada la puedes tener un poco por encima el publico. En los solos, el grupo se miran entre si. Sois un conjunto donde cada instrumento es igual de importante. El presentador no tiene que ser el cantante. Alguien del grupo debe tener la responsabilidad si ocurre algo inesperado durante el concierto. Por ej. si te pierdes en una frases sigues cantando como que no pasa nada.  Nunca hay que interrumpir una canción. Improvisa un texto y concéntrate para entrar otra vez lo antes posible.
Si te sientes más seguro/a puedes disfrazarte. Prueba en los ensayos atuendos diferentes. No debes ocultas los ojos detrás unas gafas oscuras. El publico quiere ver tu expresión.
Deja que el concierto fluya sin pausas o largas charlas. Mejor es hacer una pausa más larga como intermedio si el concierto es largo.
EL CONJUNTO
Si cantas en una banda o orquesta nueva es importa encontrar un estilo en común. Todos tienen que estar de acuerdo con el repertorio. El cantante elige las tonalidades de las canciones dependiendo de su registro vocal. Cuando canta el cantante los demás instrumentos apoyan y acompañan. Cada miembro de grupo debe tener su solo para poder lucir y tocar con mas fuerza. Los instrumentistas deben cantar en los coros para llenar el sonido. La presencia de todos es fundamental en un conjunto. Como una familia. Desarrolla las ideas dentro el grupo, sentir el soporte entre todos, la alegría y estimulación.
EL TRABAJO LOGRADO
Cuando habéis logrado esto y os sentéis suficientemente seguros, empieza dar pequeños conciertos locales. Todos los grupos han trabajado duros para su primera apariencia.
En el escenario hay que divertirse y disfrutar de este momento único.
http://www.youtube.com/watch?v=moojoNsxtyc

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Nuevos consejos

Me llegan muchos comentarios de cantantes que tienen problemas o dificultades al cantar. La mayoría sienten sus voces forzadas y dañadas. Ahora voy intentar solucionar estas preguntas y profundizar los consejos anteriores.
Es muy difícil encontrar una voz con estabilidad con un sonido personal óptimo. Hace falta un buen conocimiento de la voz y técnica vocal para cantar profesionalmente. La voz es el instrumento más difícil, la gastamos hablando, gritando, fumando bebiendo alcohol. etc. Lo más importante para un cantante es cuidar este instrumento, si no lo hacemos, nos producirá estos problemas de afonías y ronquearas. Un cantante principiante suele tener dificultades con la dinámica. La mayoría piensa que lo más fuerte suena bien. Y cuando quiere dar menos volumen usa los músculos de apoyo menos. (estudiar otro articulo sobre el apoyo https://marianneax.com/2011/06/07/consejos-para-ser-un-buen-cantante/)
¿Como corregirlo?
1: EL APOYO
Nunca hay que cantar sin un buen apoyo. Cuanto más suave, más apoyo. Siempre relajar la mandíbula y nunca forzarla hacia delante. Para reforzar el falsete también hay que aumentar el esfuerzo muscular. Si inclinas el cuerpo recto un poco hacia atrás flexionando las rodillas te ayudará a encontrar la musculación lumbar que nos da más apoyo en los tonos agudos.
2: LAS POSTURAS
Las posturas son importantes. Siente el cuerpo como si estuvieras colgado de la cabeza. Tener abierto el esternón para tener más aire y para poder mantenerlo, cierra la diafragma o mete la tripa pero no forzar. Abre los brazos para que el los músculos intercostales o laterales se abran.
3: LA BOCA
Dependiendo de qué sonido queremos, hay diferentes modos de aperturas de la boca y posturas de la lengua.
La resonancia refuerza el sonido, lo encontramos detrás de la nariz, prueba a cantar haciendo “mmmm”. Eleva el paladar y lo encuentras. En la música clásica se usa siempre. En el pop y otros estilos está menos elevado el paladar. Para tener más fuerza en los tonos agudos en géneros ligeros, hay que abrir la boca haciendo una sonrisa falsa, solamente abriendo media boca (probar con dos dedos) subiendo los pómulos. Con este gesto notarás que la laringe aumenta su volumen hacia los laterales y produce un hueco en su interior, es lo más importante. Si no está abierto (como una sonrisa o lloro) no funciona bien el apoyo. Esto es lo más importante contra las afonías.
Si quieres cantar con más fuerza sube la laringe. En música clásica se mantiene la laringe baja.
RESUMEN
Hay que apoyar bien para poder tener la laringe y esternón abierto, así se abre con facilidad la laringe y los resonadores para relajar la mandíbula y poder producir un sonido optimo. Si notas dolor al cantar lo haces mal. No sigas, busca soluciones.
EJEMPLO
Aretha Franklin era cantante que tenia buen apoyo y una mandíbula relajada. Un sonido único con fuerza y expresión. Tenia todo lo que necesita un buen cantante. Estudiaba siempre a buenos cantantes para tener la mejor referencia en tu aprendizaje.

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La utilización de Auto-Tune

El pasado mes de agosto, la cadena SER me invitó a un programa para dar mi opinión sobre el empleo que hacen los cantantes pop del Auto-Tune.
Me pareció una pregunta interesante por lo que quiero compartirla con vosotros.
Para empezar ¿qué es Auto-Tune?
Originariamente es un procesador de audio que ayuda al cantante a corregir el tono, enmascarar errores o afinar un tono y así mejorar la calidad musical de un cantante. Pero también se comenzó a utilizar para lograr otros efectos como crear distorsiones en la voz, como un sintetizador vocal. El ejemplo más conocido es la canción “Believe” de Cher.
Ahora ¿para grabar un disco necesitamos esta ayuda?
Si el cantante cuenta con una técnica vocal adecuada, no creo que sea necesario su empleo si no es para conseguir un efecto artificial ocasional. Para el cantante que se siente inseguro o duda de su capacidad musical cantando en vivo, lo puede emplear en conciertos. Otras técnicas como Melodyne ha ido ganando terreno al Auto-Tune pero supuestamente todavía no se puede usar en vivo.
Cantantes como Britney Spears y Enrique Iglesias que utilizan composiciones más sencilla, tienden a recurrir a técnicas más avanzadas como Auto-Tune para mejorar la interpretación.
El periodista de Time, Josh Tyrangiel se refiere a Auto-Tune como el photoshop de la voz humana.
El famoso cantante Michael Bublé ha criticado el uso de esta técnica diciendo que todos los que la emplean suenan como robots pero admite que también la ha utilizado cuando ha grabado discos con toque “pop”.
En este primer ejemplo de Auto-Tune se aprecia una distorsión, no busca mejorar la voz.

En este ejemplo, según parece, es Britney Spears cantando sin Auto-Tune.

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Auto-Tune es otro ejemplo que nos muestra que parece que la capacidad vocal no es una condición indispensable para triunfar, sino el producto es lo más importante para ganar dinero.

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EL ESCENARIO

EL ESCENARIO
El éxito del cantante depende cómo se prepara para el escenario.
Después de haber elegido el repertorio en conjunto con el grupo, es el cantante quien elige las tonalidades de las canciones, dónde se encuentra cómodo/a y que llegue sin dificultad a los límites de la canción. Es importante ensayar las tonalidades adecuadas desde el primer día para no dificultar el trabajo entre músicos. Es más fácil cambiar la tonalidad de un guitarrista que cambiar el registro de un cantante.
El cantante no debe usar las notas en el extremo de su voz, hay que tener unas de reserva, las más bajas y las más agudas.
EL SONIDO DE TU VOZ
El público nunca escucha el sonido que tú escuchas al cantar. Los sonidos son vibraciones, que recibimos desde el cráneo y los oídos. Hay que acostumbrarse a escuchar nuestra propia voz desde fuera, a veces nos choca el sonido tan diferente que oímos en las grabaciones. Es importante tener en cuenta la opinión del público sobre cómo se oye la voz desde fuera.
El cantante tiene que saber controlar su voz en todos los tipos de acústicas y salas.
Antes de las grabaciones hay que practicar mucho para lograr el sonido perfecto.
Para entrenar a escuchar la voz interior, tápate los oídos o canta con tapones. Prueba también a cantar con cascos.
Observa después el resultado de la grabación y la sensación en tu oído.
EL MICRÓFONO
Cuando cantamos con micrófono escuchamos la voz desde un monitor, esto hace que el sonido aumente bastante en el exterior comparado con el sonido que oímos desde el cráneo. Es importante entrenar este sonido antes del primer concierto y las técnicas de micrófono para lograr la máxima calidad de la voz cantada.
Hay varios factores que hay que tener en cuenta para el mejor resultado.
Qué micrófono elegir. La mezcla y la calidad del monitor. La ecualización (los bajos y los agudos) los efectos técnicos de reverbación, delay etc. y la acústica de la sala.
Los cantantes clásicos pocas veces usan micrófonos. Su técnica vocal hace que el sonido aumente en los resonadores de la cabeza.
Si tienes que cantar con otros micrófonos o monitores que de costumbre, intenta no cambiar tu técnica o fuerza de voz aunque no te oigas bien. Tu sentimiento siempre lo llevas dentro, acuérdate de esto cuando no nos fiamos del sonido.
LA FUERZA EN EL ESCENARIO Y EL ESTUDIO
Para cantar en directo en un escenario se necesita más fuerza que cuando cantamos en un estudio o en acústico. En el escenario el cantante usa más fuerza física y necesita más técnica vocal.
Para evitar afonías o pérdidas de voz es recomendable cantar con la voz más metálica (belting y twang – estudia consejos anteriores para aprender estas técnicas) para poder aumentar la fuerza del sonido. A lo mejor perdemos dinámica, pero podemos compensar con más movimiento y energía corporal.
En el estudio es mejor usar una voz neutral y suave. Entrena cantanado acústico, para poder cantar en cualquier situación. En el estudio los micrófonos tienen buena calidad y el sonido se parece más al canto acústico. En el estudio se puede lograr más dinámica y timbres de las distancias que cantamos en el micrófono. Un cantante con experiencia lo hace automáticamente. En el estudio grabamos con cascos, si no estas acostumbrado oír tu voz desde fuera, te puedes quitar el casco en uno de los oídos. Así puedes escuchar la mezcla del sonido desde dentro y fuera.

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AFONIAS Y RONQUERAS

Los orígenes de las afonías pueden ser:

  • Irritación
  • Micro nódulos
  • Infecciones de resfriado o inflamación (laringitis)
  • Alergias
  • Hablar o cantar sin o con mala técnica
  • Flujos ácidos que sube desde el estomago
  • Alcohol y tabaco

Si la voz ha tenido tensiones durante mucho tiempo las cuerdas vocales se cansan, se irritan y se hinchan. Se llama edema (como las ampollas en los pies).
Las membranas mucosas se hinchan porque se llenan de líquido o flujo.
Si hay mucha producción de mucosidad las cuerdas se irritan. Si carraspeamos mucho se irritan más. En infecciones, alergias y tensiones se irritan las cuerdas vocales porque se resecan y para protegerse, aumenta la mucosidad.
En este momento las cuerdas vocales no se cierran bien y no pueden vibrar rápido.
Esta hinchazón hace que al cantar salga aire entre las cuerdas vocales, la voz suena ronca.
El resultado es que el tono y el timbre oscurecen y la voz suena más profunda, y no se llega a las notas agudas. Es similar con fumadores, con los años se oscurece y a veces pierden la voz.
VOZ RONCA, AFÓNICA, NÓDULOS
Hay cantantes que piensan que no hace daño cantar con las cuerdas hinchadas porque la voz funciona haciendo más presión. Si seguimos forzando la voz, al final se engruesan tanto las cuerdas vocales que tenemos que dejar de cantar.
Si tenemos que dar un concierto cuando la voz está enferma, hacemos un esfuerzo grande presionando las cuerdas vocales para que puedan vibrar, resultando en que después el concierto la voz está peor o desaparece totalmente.
REMEDIOS
Si el cantante tiene nódulos falla su técnica vocal. Hay que guardar silencio de 10 a 15 días. No hablar una silaba, no susurrar, no escuchar música vocal (porque fácilmente te puedes poner a tararear). Lo bueno es hacer yoga, meditación y pensar en positivo. Entrena la respiración y apoyo, mejora tu musculación, controlando que la laringe esté inactiva relajando la mandíbula. (Cara de tonto y muerde la lengua un poco) Comunícate solo por escrito. Normalmente las afonías y los nódulos desaparecen sin más. Si tienes una infección o fiebre intenta no cantar.
Si no estás resfriando pero tienes mucha mucosidad puede ser alergia. Busca el origen y evita lo que la produce. También un médico puede quitar los nódulos con láser.
Para que no vuelvan los problemas de afonías o nódulos hay que estudiar una correcta técnica vocal, de lo contrario vuelven los problemas de afonía con frecuencia. En la voz hablada también es importante usar un buen apoyo si no se gasta. Controla que la voz hablada esté situada en un tono cómodo y que esté bien apoyada, y no tenses alrededor de la laringe (Estudiar apoyo y técnica vocal en los consejos anteriores).
Si la voz está reseca por la mañana intenta no carraspear, es mejor beber un poco de agua y relajar la voz un rato. Habla luego con suavidad, las vibraciones quitan automáticamente el exceso de mucosa.
El descanso es importante durante una gira o cuando damos conciertos diarios.
Hay que dormir mucho para relajar la voz y tener energía y fuerza física para que los músculos tengan un buen soporte.
REMEDIO NATURALES
El vapor que inhalas entra en contacto directo con las cuerdas vocales. Alivia mucho si estamos resfriados con la garganta irritada. Hervimos agua con hierbas (camomila, tomillo, ect.) en un recipiente y con una toalla sobre la cabeza inhalas durante 10 minutos el vapor. Respira por la boca y nariz. Después, evita hablar durante media hora para relajar las mucosas y no carraspear, mejor hablar suave. Si vas a cantar por la noche es mejor hacer los vahos 4-5 horas antes el concierto.
Si tenemos un poco de afonía o irritación puede ayudar con jengibre y miel. Pon a hervir un poco de jengibre machacado en agua unos minutos y luego déjalo reposar durante 5 minutos con tapa (mantenlo caliente) añade miel y bébelo caliente. Si sabe mal añade un poco de canela u otra especie que te guste.
ALCOHOL TABACO
Las bebidas y comidas no influyen en el trabajo de las cuerdas vocales. Pero pueden influir en el apoyo. Nos sentimos menos ágiles con el estomago lleno.
El alcohol influye en pérdidas de memoria y equilibrio corporal. Puede ser más difícil llegar a las notas agudas porque las mucosas se hinchan y aumentan los vasos sanguíneos.
Depende de cada persona el nivel de lo que podemos ingerir hasta dañar la voz, respeta las señales de tu cuerpo.
El humo se inhala y pasa por las cuerdas vocales, se reseca la mucosidad y aparecen irritaciones en la voz. Aumenta el riesgo de nuevas tensiones. Para los cantantes es ahora un alivio grande poder cantar sin humo en las salas pequeñas en España.
Si eres cantante no debes fumar. Si eres fumador y lo quieres dejar ten cuidado no dejarlo antes un concierto o una gira. El efecto puede ser grande. Los fumadores producen mas mucosa, y cuando se deja de fumar, aumenta la producción de mucosa sin el humo que la reseca. Esto hace más difícil controlar la voz. Hay que dejar de fumar en un periodo en el que la voz tenga poca actividad. Se puede tardar entre tres semanas a tres meses en corregir la voz dependiendo del consumo de tabaco. Generalmente un no-fumador tiene mejor voz y salud que un fumador.
RESUMEN
Estar descansado y en buena forma antes un concierto.
Si la voz está ronca o afónica, apoya la musculación más de lo normal para evitar más tensiones.
Encontrar un equilibrio entre el apoyo y la laringe abierta.
Sentir siempre que alrededor de las cuerdas vocales hay un espacio, para que puedan vibrar libremente.

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VIDEOS EXPLICATIVOS

He grabado unos vídeos que ilustran las distintas técnicas vocales que he ido describiendo en el blog. He hecho esto para que podáis entender mejor los textos. Así que ahora, entrad en los diferentes posts y veréis un vídeo (no todos tienen pero sí los más importantes).
También quiero transmitir cómo trabajo y cómo soy, para que con toda confianza podáis recibir clases por Skype. En enero y febrero tengo precios especiales para introducir este nuevo medio.
Más información aquí.
Todos los vídeos los podéis encontrar en mi canal de youtube
https://www.youtube.com/channel/marianneax
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=rjieqkw_pis]

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NOVEDAD 2013

CLASES DE CANTO Y VOZ HABLADA POR SKYPE

Debido a todas las respuestas y comentarios que recibo provenientes de distintos lugares tanto de España como de otros países, he decido dar clases a través de Skype, comenzando por impartirlas a alumnos españoles.

¿A QUIÉNES VAN DIRIGIDAS LAS CLASES?

Las clases son para ti que:
Quieres ser cantante profesional.
Te encanta cantar por hobby o afición.
Ya eres cantante profesional y quieres coaching o mejorar la técnica vocal debido a afonías o desgastes de voz.
Buscas una técnica concreta para obtener un sonido especial o personal.
Quieres mejorar la dinámica, cantar más fuerte o suave.
Quieres conseguir tonos más agudos y más bajos.
Aprender efectos sin dañar tu voz como el vibrato, la distorsión, el growl, etc.
Si en general, quieres mejorar la técnica vocal para evitar afonías y tener una voz que perdure en el tiempo.
Más emoción, expresividad y personalidad en tu voz.
Quieres aumentar la seguridad y controlar los nervios en el escenario.
Aprender un calentamiento diario corto y eficaz.
Aprender a interpretar una canción.

¿CÓMO PUEDE SER TU CLASE?

Tú decides el contenido de tu clase para tener el máximo rendimiento. Juntos solucionamos dificultades concretas para conseguir tu meta como cantante. Las clases son personalizadas, tú eliges lo que quieres cantar y trabajar.
Tú eliges una canción que conoces y a partir de esta canción, resolveremos las dificultades prácticas y teóricas.
La canción puede ser de cualquier estilo (pop, rock, R&B, jazz o clásico).
Puedes elegir cantar con instrumento, playback o solo voz.
También puedes elegir solo trabajar la respiración, el apoyo y la técnica vocal.

COACHING PARA ARTISTAS PROFESIONALES DE VOZ HABLADA Y CANTADA

PARA LA VOZ HABLADA

Si quieres mejorar tu voz que utilizas diariamente o la voz profesional en el trabajo.
Para ti que quieres trabajar a partir de un texto que deseas mejorar.
También para actores y oradores, etc. que quieren mejorar su dicción, alcance de voz y respiración.

PRECIOS Y HORARIOS

4 clases al mes/ una hora a la semana = 100€
1 clase = 30€
La primera clase tendrá un tiempo extra sin coste adicional. Oferta válida solo para enero y febrero.
Si eliges dar 4 clases al mes, puedes tener tu horario fijo.
Los horarios son de lunes, martes y miércoles de 12 a 14 y de 17 a 20 horas. Si estos horarios no te encajan, podemos buscar otras alternativas.
El pago se realiza por adelantado y por transferencia bancaria.
Para reservar tu clase, llama al 680 851 895 o envía un correo a marianne_ax@msn.com
También puedes contactar si tienes preguntas o sugerencias.

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IMPROVISACIÓN, ADORNOS, SENTI-MIENTO

IMPROVISACIÓN  Y ADORNOS
No se debe cambiar una melodía en el primer verso o estribillo, pero si cantamos varios versos nos podemos renovar y enriquecer la melodía utilizando la improvisación dando el toque personal a la canción. Un improvisación nunca está mal, si suena bien dentro de la armonía de la canción.
La improvisación es un sentimiento, prueba a hacer adornos para aumentar alegría, cansancio, resignación, esperanza o tristeza en las melodías. Si hacemos demasiados adornos (gorgoritos) podemos estropear una canción.
Ejercicio.
Empieza por añadir unas notas al principio de una canción una que sepas cantar bien, cambia el primer tono, empezar un poco más arriba o abajo, luego tienes que encontrar el camino para volver al la melodía original.
También en el ultimo estribillo se puede añadir adornos.
Experimenta el final de la canción a TU gusto personal.
Entrena con un Karaoke (playback) si no te puedes acompañar con un instrumento.
Escuchar el bajo cuando improvisas, ayuda.
Entrena luego cambiar el ritmo, entra un poco antes o después en las frases para conseguir más “swing”, aprecia como cambia la energía y el sentimiento en la canción.
Un buen ejemplo es Billie Holiday
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Z_1LfT1MvzI] SENTIMIENTO
Hemos hablado mucho de las técnicas como herramientas, pero no es un destino final, y desde luego, una voz sin sentimiento suena vacía.
Hay que decir algo y saber decirlo. Cuando usamos la técnica para expresar, es cuando conseguimos valores artísticos.
TU EGO es muy valioso e importante. El cantante tiene que mostrar seguridad en si mismo, estar seguro de su gusto, opinión y sentimiento.
Las letras es la historia que tenemos que contar. El público tiene que entender tu mensaje, tienes que hacer la historia creíble y conmover al público. Si cantas en otro idioma que el tuyo, tienes que traducir, entender y analizar cada palabra, y perfeccionar la dicción del idioma. Establecer un contacto visual, hacer participar a tu público, y lo más importante, emocionar y divertir.
Ejercicio
Canta una melodía que sabes bien.
Busca el sentimiento del lloro o la risa, enseguida se abre la laringe y en tracto vocal y se aumenta su volumen. No olvides apoyar mucho y abrir las fosas nasales, si no se cierra la apertura en la laringe. Aprende cantar así siempre para obtener más sentimiento.
Analiza el texto de la canción y busca que significa para TI este texto.

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LOS DISTINTOS VIBRA-TOS

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=vd5SM9NwV28] 
EL VIBRATO
Los niños y los cantantes no entrenados no suelen tener vibrato en sus voces, pero aparece de manera natural en las voces más entrenadas.
Existen voces sin vibato en cantantes experimentadas también, aparentemente son poco agradecidas, ya que la diferencia entre tonos y ruidos está precisamente en la calidad y la homogeneidad de las vibraciones, que siempre han de ser regulares. Mientras en los ruidos las vibraciones son irregulares.
Si no se escucha las vibraciones en la voz cantada de un cantante de música popular, es por una presión en el tracto vocal y falta de apoyo ( explicado en consejos anteriores)
Por el contrario, si las vibraciones son tan cortas y veloces lo llamamos caprinismo (sonar como una cabra). No es un sonido agradable y es difícil de solucionar.
Sin embargo, el vibrato mecánico y natural es agradable para los oídos.
Es importante que la laringe se acostumbre a la ondulación muscular dentro su propio carcasa para obtener velocidad, impostación y colocación.
VIBRATO METRALLADORA
Este vibrato se produce en las cuerdas vocales, suena como pulsaciones en el mismo tono con ataques duros y sonido metálico como una ametralladora o una oveja. Se usa en el canto árabe, el flamenco o en la voz de Edith Piaf.
Si quieres hacer giros en pop, gospel o música moderna entrena este efecto.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8YGXsw3XK9I] Ejercicio :
Respira y golpea el aire que sale como una oveja o ametralladora. Entrena vibraciones rápidas para lograr un sonido ligero y continuo. (No olvides apoyar y relajar la mandíbula).
VIBRATO GUTURAL
Este vibrato se produce en la laringe, cual se mueve arriba y abajo, dependiendo de las notas. Es un vibrato más lento que el anterior. Los cantantes clásicos, crooners y los cantantes de jazz y blues usan este vibrato.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=IULOpC3d5t4] Ejercicio:
Entrena cambiar entre dos notas por ejemplo do-re, empieza lento manteniendo el aire, en cada respiración vas aumentando la velocidad hasta que logres que salga un vibrato más rápido sin esfuerzo, solo de su propio apoyo. Entrena también entre dos semitonos.
VIBRATO NATURAL
Para poder lograr este vibrato automático hay que mantener la garganta abierta y apoyar correctamente.
Ejercicio:
Busca el vibrato en los resonadores, entona una mmmm larga, encuentra espacio en la boca, garganta abierta, apoya, relaja la mandíbula, abre las fosas nasales y abre los brazos. Observa ahora la vibración en los resonadores detrás la nariz.
El vibrato se usa para adornar una canción. Puede ser más lenta o rápida según la canción. En la musica moderna es normal empezar un tono largo sin vibrato, y poca a poco aumentar el vibrato en los finales.
Ten paciencia, el vibrato sale natural base de entrenarlo.
TRÉMOLO
Es un problema si tenemos demasiado vibrato en la voz, o si la vibración es demasiado rápida, especialmente en los finales de las frases. No es un vibrato sino un temblado rápido producido en la voz, seguramente aparece por falta de apoyo y técnica vocal. Esto puede provocar una tensión en la garganta y hace difícil llegar al registro agudo. Hay que deshacerse de este sonido lo antes posible.
Ejercicio:
Canta tonos fuertes sin ningún vibrato. Necesitas seguramente más apoyo que de costumbre. Canta un tono largo, sin vibrato o trémolo. Entrena hasta que estés seguro de que tu energía es suficiente y técnicamente aprendida. Después, empieza a cantar y buscar la vibración personal de tu voz.

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LOS TIMBRES Y EL TWANG

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=nONlK1lSi6w] EL TIMBRE DE LA VOZ
Las vibraciones de las cuerdas vocales produce el tono. Se producen desde las cuerdas vocales y pasan por la boca o nariz. Nuestro timbre de voz depende de la formación de nuestro tracto vocal y la fisonomía de la cara y boca. La regla acústica va en función de si el espacio bucal es grande el timbre es más oscuro, y si es pequeño, la voz es más clara.
Ej: Da una palma con la mano ahuecada y luego estirada para recordar esta regla acústica.
Como el tracto vocal (la laringe, la boca, los labios, la lengua y el paladar) es movible y podemos moverlo en diferentes posiciones, y cambiar nuestro timbre vocal.
Un buen cantante tiene una voz uniforme, la fuerza y timbre homogéneo en todo su registro. Hay que trabajar con la técnica vocal para obtener la perfección de la voz.
CAMBIAR EL TIMBRE EN LA VOZ.
Si tu voz suena infantil y quieres obtener una voz más madura es importante mantener la laringe en su posición baja y tener un buen apoyo en la musculación abdominal (mirar consejos el apoyo).
TWANG
El twang es una técnica para reforzar la voz, y darla más energía. Es una función de sonido metálico. Cuando la apertura del epiglotis se acerca a los cartílagos, se produce un sonido estridente. El twang se oye en el acento americano (sobre todo, acento sureño) y en la musica country.
Ej: Prueba sonar como un pato o un gato (meau).
CÓMO BUSCAR EL TWANG
Abrir mucho la boca y sonreír falsamente.
La laringe sube de posición.
Subir y anchar el paladar, la campanilla sube.
Apoyar bien.
Usar fuerza en el tono.
Prueba a cantar con las vocales I y E
Si duele está mal hecho.
Prueba también a colocar la laringe en posición baja, obtienes un timbre más redondo y oscuro.
Cuando hablamos de bajar y subir la laringe para cambiar el timbre los cambios son pequeños, de lo contrario, se cambia el tono.
En los tonos agudos se sube la laringe y en los bajos se baja.
Si no llegas a los tonos agudos puede depender de que la laringe no está lo suficientemente subida.
LA LENGUA
Si presionamos y hacemos la lengua pequeña se oscurece el tono y el espacio de la bucofaringe se hace más grande. La punta de la lengua se queda abajo en la boca y se curva como una cuchara. Se produce un sonido operístico.
Si ensanchamos la lengua el espacio en la boca se hace más pequeño y se produce un timbre más claro. Los laterales de la lengua se sitúan hacia las muelas superiores. (como decir twang) La punta de la lengua se mantiene abajo
Ej: Practica el twang con la lengua en esta posición, pato)
Recuerda siempre apoyar bien tu musculación y no forzar la mandíbula hacia delante.
LAS FORMAS DE LA BOCA
COMISURAS RELAJADAS
También la forma de la boca puede influir en nuestro timbre. Si cantamos con las comisuras relajadas obtenemos un timbre más oscuro porque el espacio en la boca es mayor.
SONRISA
Si cantamos sonriendo el timbre suele ser más claro porque el espacio bucofaringe es más pequeño. Observa cómo la lengua normalmente se gira hacia las muelas superiores y la laringe sube un poco.
Ej: Entrena las dos posiciones con un tono y luego con escalas.
Para cantar twang con las comisuras relajadas hace falta una buena técnica vocal.
EL PALADAR
El paladar nos referimos al paladar blando, y termina en la campanilla, la parte posterior de la boca.
Si abrimos las fosas nasales, podemos sentir cómo sube el paladar un poco, se estira como una vela y por eso lo llamamos también el velo de paladar. Cuando se sube se aumenta el espacio en la boca y el timbre oscurece. Si bajamos a la vez la laringe, el sonido se oscurece aún más.
Ej: Inspiramos como si tuviéramos que bostezar o si tuviéramos una patata caliente en la boca.
Huele algo con las fosas abiertas, y sientes una sensación de apertura y relajación.
Prueba a cantar subiendo y bajando el paladar primero con un tono y prueba a hacerlo con escalas.
LA NASALIDAD
Algunos cantantes usan el espacio nasal para hacer cambios en su timbre. Si subimos la campanilla hacia la nariz, el tono obtiene un carácter nasal.
Si deseamos un timbre clásico relajamos la campanilla manteniendo el velo de paladar subido. Para encontrar la nasalidad podemos cerrar la nariz con dos dedos y decir ng, n, m. Si no suena nada, el tono es nasal. El paladar está arriba y la lengua bloquea el sonido de la boca, el sonido solo sale por la nariz.
Ej: entrenamos buscar el sonido nasal tapando la nariz y luego abrir. Si no nos gusta un sonido nasal, hacemos siempre este ejercicio cantando las canciones.
Dolly Parton es un ejemplo de twang y nasalidad.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1plvBR02wDs] Si tienes alguna pregunta o duda escríbeme a marianne_ax @msn .com