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LOS DISTINTOS VIBRA-TOS

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[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=vd5SM9NwV28] 
EL VIBRATO
Los niños y los cantantes no entrenados no suelen tener vibrato en sus voces, pero aparece de manera natural en las voces más entrenadas.
Existen voces sin vibato en cantantes experimentadas también, aparentemente son poco agradecidas, ya que la diferencia entre tonos y ruidos está precisamente en la calidad y la homogeneidad de las vibraciones, que siempre han de ser regulares. Mientras en los ruidos las vibraciones son irregulares.
Si no se escucha las vibraciones en la voz cantada de un cantante de música popular, es por una presión en el tracto vocal y falta de apoyo ( explicado en consejos anteriores)
Por el contrario, si las vibraciones son tan cortas y veloces lo llamamos caprinismo (sonar como una cabra). No es un sonido agradable y es difícil de solucionar.
Sin embargo, el vibrato mecánico y natural es agradable para los oídos.
Es importante que la laringe se acostumbre a la ondulación muscular dentro su propio carcasa para obtener velocidad, impostación y colocación.
VIBRATO METRALLADORA
Este vibrato se produce en las cuerdas vocales, suena como pulsaciones en el mismo tono con ataques duros y sonido metálico como una ametralladora o una oveja. Se usa en el canto árabe, el flamenco o en la voz de Edith Piaf.
Si quieres hacer giros en pop, gospel o música moderna entrena este efecto.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8YGXsw3XK9I] Ejercicio :
Respira y golpea el aire que sale como una oveja o ametralladora. Entrena vibraciones rápidas para lograr un sonido ligero y continuo. (No olvides apoyar y relajar la mandíbula).
VIBRATO GUTURAL
Este vibrato se produce en la laringe, cual se mueve arriba y abajo, dependiendo de las notas. Es un vibrato más lento que el anterior. Los cantantes clásicos, crooners y los cantantes de jazz y blues usan este vibrato.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=IULOpC3d5t4] Ejercicio:
Entrena cambiar entre dos notas por ejemplo do-re, empieza lento manteniendo el aire, en cada respiración vas aumentando la velocidad hasta que logres que salga un vibrato más rápido sin esfuerzo, solo de su propio apoyo. Entrena también entre dos semitonos.
VIBRATO NATURAL
Para poder lograr este vibrato automático hay que mantener la garganta abierta y apoyar correctamente.
Ejercicio:
Busca el vibrato en los resonadores, entona una mmmm larga, encuentra espacio en la boca, garganta abierta, apoya, relaja la mandíbula, abre las fosas nasales y abre los brazos. Observa ahora la vibración en los resonadores detrás la nariz.
El vibrato se usa para adornar una canción. Puede ser más lenta o rápida según la canción. En la musica moderna es normal empezar un tono largo sin vibrato, y poca a poco aumentar el vibrato en los finales.
Ten paciencia, el vibrato sale natural base de entrenarlo.
TRÉMOLO
Es un problema si tenemos demasiado vibrato en la voz, o si la vibración es demasiado rápida, especialmente en los finales de las frases. No es un vibrato sino un temblado rápido producido en la voz, seguramente aparece por falta de apoyo y técnica vocal. Esto puede provocar una tensión en la garganta y hace difícil llegar al registro agudo. Hay que deshacerse de este sonido lo antes posible.
Ejercicio:
Canta tonos fuertes sin ningún vibrato. Necesitas seguramente más apoyo que de costumbre. Canta un tono largo, sin vibrato o trémolo. Entrena hasta que estés seguro de que tu energía es suficiente y técnicamente aprendida. Después, empieza a cantar y buscar la vibración personal de tu voz.

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LOS TIMBRES Y EL TWANG

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[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=nONlK1lSi6w] EL TIMBRE DE LA VOZ
Las vibraciones de las cuerdas vocales produce el tono. Se producen desde las cuerdas vocales y pasan por la boca o nariz. Nuestro timbre de voz depende de la formación de nuestro tracto vocal y la fisonomía de la cara y boca. La regla acústica va en función de si el espacio bucal es grande el timbre es más oscuro, y si es pequeño, la voz es más clara.
Ej: Da una palma con la mano ahuecada y luego estirada para recordar esta regla acústica.
Como el tracto vocal (la laringe, la boca, los labios, la lengua y el paladar) es movible y podemos moverlo en diferentes posiciones, y cambiar nuestro timbre vocal.
Un buen cantante tiene una voz uniforme, la fuerza y timbre homogéneo en todo su registro. Hay que trabajar con la técnica vocal para obtener la perfección de la voz.
CAMBIAR EL TIMBRE EN LA VOZ.
Si tu voz suena infantil y quieres obtener una voz más madura es importante mantener la laringe en su posición baja y tener un buen apoyo en la musculación abdominal (mirar consejos el apoyo).
TWANG
El twang es una técnica para reforzar la voz, y darla más energía. Es una función de sonido metálico. Cuando la apertura del epiglotis se acerca a los cartílagos, se produce un sonido estridente. El twang se oye en el acento americano (sobre todo, acento sureño) y en la musica country.
Ej: Prueba sonar como un pato o un gato (meau).
CÓMO BUSCAR EL TWANG
Abrir mucho la boca y sonreír falsamente.
La laringe sube de posición.
Subir y anchar el paladar, la campanilla sube.
Apoyar bien.
Usar fuerza en el tono.
Prueba a cantar con las vocales I y E
Si duele está mal hecho.
Prueba también a colocar la laringe en posición baja, obtienes un timbre más redondo y oscuro.
Cuando hablamos de bajar y subir la laringe para cambiar el timbre los cambios son pequeños, de lo contrario, se cambia el tono.
En los tonos agudos se sube la laringe y en los bajos se baja.
Si no llegas a los tonos agudos puede depender de que la laringe no está lo suficientemente subida.
LA LENGUA
Si presionamos y hacemos la lengua pequeña se oscurece el tono y el espacio de la bucofaringe se hace más grande. La punta de la lengua se queda abajo en la boca y se curva como una cuchara. Se produce un sonido operístico.
Si ensanchamos la lengua el espacio en la boca se hace más pequeño y se produce un timbre más claro. Los laterales de la lengua se sitúan hacia las muelas superiores. (como decir twang) La punta de la lengua se mantiene abajo
Ej: Practica el twang con la lengua en esta posición, pato)
Recuerda siempre apoyar bien tu musculación y no forzar la mandíbula hacia delante.
LAS FORMAS DE LA BOCA
COMISURAS RELAJADAS
También la forma de la boca puede influir en nuestro timbre. Si cantamos con las comisuras relajadas obtenemos un timbre más oscuro porque el espacio en la boca es mayor.
SONRISA
Si cantamos sonriendo el timbre suele ser más claro porque el espacio bucofaringe es más pequeño. Observa cómo la lengua normalmente se gira hacia las muelas superiores y la laringe sube un poco.
Ej: Entrena las dos posiciones con un tono y luego con escalas.
Para cantar twang con las comisuras relajadas hace falta una buena técnica vocal.
EL PALADAR
El paladar nos referimos al paladar blando, y termina en la campanilla, la parte posterior de la boca.
Si abrimos las fosas nasales, podemos sentir cómo sube el paladar un poco, se estira como una vela y por eso lo llamamos también el velo de paladar. Cuando se sube se aumenta el espacio en la boca y el timbre oscurece. Si bajamos a la vez la laringe, el sonido se oscurece aún más.
Ej: Inspiramos como si tuviéramos que bostezar o si tuviéramos una patata caliente en la boca.
Huele algo con las fosas abiertas, y sientes una sensación de apertura y relajación.
Prueba a cantar subiendo y bajando el paladar primero con un tono y prueba a hacerlo con escalas.
LA NASALIDAD
Algunos cantantes usan el espacio nasal para hacer cambios en su timbre. Si subimos la campanilla hacia la nariz, el tono obtiene un carácter nasal.
Si deseamos un timbre clásico relajamos la campanilla manteniendo el velo de paladar subido. Para encontrar la nasalidad podemos cerrar la nariz con dos dedos y decir ng, n, m. Si no suena nada, el tono es nasal. El paladar está arriba y la lengua bloquea el sonido de la boca, el sonido solo sale por la nariz.
Ej: entrenamos buscar el sonido nasal tapando la nariz y luego abrir. Si no nos gusta un sonido nasal, hacemos siempre este ejercicio cantando las canciones.
Dolly Parton es un ejemplo de twang y nasalidad.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1plvBR02wDs] Si tienes alguna pregunta o duda escríbeme a marianne_ax @msn .com

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TIPOS DE VOCES, LOS REGISTROS, LA ENTONACIÓN

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TIPOS DE VOCES
Los niños: Las voces infantiles tienen las cuerdas vocales más cortas que los adultos, por eso suenan más agudas que un adulto. Tenemos que tener esto en cuenta cuando cantamos con ellos, hay que subir la tonalidad.
No se debe enseñar a los niños técnica vocal hasta la pubertad, es cuando las cuerdas vocales doblan su tamaño. La voz baja una octava, y a partir de esto, se puede usar el registro falsete.
Las niñas: Las voces féminas también cambian, bajan un par de notas solamente. El registro agudo en la mujer lo llamamos registro de cabeza, y el registro bajo, voz de pecho.
Clasificación de las voces:
Voces femeninas: 
Soprano, la voz más aguda
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=RLn_WQ95eA8] Mezzosoprano, voz mixta
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=oby-hCgZLJc] Alto y contralto, la voz más profunda
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=a76ar-zIjq8] Voces masculinas: 
Tenor, la voz más aguda
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=gnLE0N87T6k] Barítono, voz mixta
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=MYgqZYQYzwA] Bajo, la voz más profunda
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=eh9WayN7R-s] /
¿QUÉ ES EL REGISTRO?
El registros son las agrupaciones de las voces, no tiene nada que ver con su funcionamiento.
Las cuerdas vocales son como gomas, pueden estirarse y relajarse. Cuanto más que se estiran, más agudo será el tono. El registro de canto es el rango que tenga la voz, esta limitadas por el tamaño de las cuerdas vocales. Las cuerdas más cortas son las que producen los tonos agudos (compara con las cuerdas del violín y el contrabajo). Las cuerdas finas producen las voces más suaves, mientras las cuerdas gruesas producen voces más fuertes.
Tenemos cambios naturales en la voz en diferentes registros (no son roturas en la voz).
Si queremos una voz homogénea, la misma calidad en todo su registro, hay que vocalizar.
Voz de pecho llamamos al registro bajo porque la resonancia se produce en el pecho.
Voz de cabeza es el registro agudo en la mujer, lo llamamos voz de cabeza. La resonancia se produce detrás la nariz y sus alrededores.
Diga una mmm- en un tono bajo y pon la mano encima el pecho, observa las vibraciones.  Haz lo mismo con un tono agudo, pon los dedos al lado la nariz para notar la vibración.
Voz de falsete es natural, pero no suena muy bien en el canto, carece de sonoridad y vibración. Si no quieres que tu voz suene con cambios bruscos, evita cantar canciones con mucho registro al principio del aprendizaje. Con la vocalización reforzamos el falsete para lograr un registro más amplio y uniforme, conseguimos cantar con más fuerza y comodidad (soltura).
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LA ENTONACIÓN 
Un bebé nunca se queda afónico cuando grita, hay un equilibrio natural entre la respiración, apoyo y voz. Cuando crecemos tomamos malos hábitos y esto produce tensiones en la voz. Con la ayuda del “oído” y la memoria de la musculación entrenamos el perfeccionamiento del tono. Una mala entonación no depende de “mal oído”, sino tensiones que evitan que las cuerdas vocales se estiren para llegar al tono deseado.
Si alguien alguna vez nos ha dicho que nuestra voz suena desafinada, nos puede crear un trauma, las tensiones aumentan y a veces es difícil mejorar.
Algunos de mis alumnos me han contado que han sido expulsado del coro en el colegio por cantar desafinado. Esto ha creado un complejo durante todo su infancia y juventud, no se han atrevido a cantar hasta mayores. La ignorancia de estos profesores es terrible cuando están allí para enseñar cómo se canta. Para que no ocurra esto, tenemos los que somos padres, estimular el oído del niño, cantar mucho con ellos, educarles escuchando todos los géneros de la música.
Cuando somos mayores y tenemos problemas con la afinación, hay que localizar el origen de las tensiones y resolverlas, para lograr una perfecta entonación en combinación con la técnica vocal. No te dejes influir por las criticas de otros que no son expertos de la voz.
A veces ocurre esto también a los cantantes profesionales. Sienten que un tono suena desafinado y necesita un ajuste en su voz. Puede que falle la respiración, el cansancio, o las cantantes que tienen el periodo (la voz pierde un poco de su altura al engrosar las cuerdas vocales) o tener problemas técnicos al no oírse bien.
Si has cantado desde una temprana edad la voz está entrenada, muchas veces no hace falta más aprendizaje.
No existe un “mal oído” TODOS PODEMOS APRENDER A CANTAR.

LA DICCIÓN, LOS ATAQUES, CÓMO EMPEZAR Y TERMINAR UNA CANCIÓN, LA DINÁMICA

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[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=oC2laKMuD7E]
Ilustraciones del libro «Komplett sångteknik» de Cathrine Sadolin
LA DICCIÓN
La mayoría de los cantantes tienen sus propias tensiones al cantar, también en nuestro propio idioma se pueden crear tensiones.
Las vocales:Estudiamos dónde se sitúa la lengua en la boca al pronunciar correctamente las vocales.
Ejemplo 1:
La I y la E : Relaja la mandíbula y las comisuras. Siente como la lengua sube hacia las muelas superiores y la punta se queda delante, detrás los dientes inferiores.
La A y la O y la U :  La punta de la lengua se mete hacia atrás pronunciando a-o-u.
Si colocamos la lengua en este modo evitamos que se fuercen los labios, la mandíbula y la musculación alrededor de las cuerdas vocales.
Las vocales cambian su carácter según subimos el tono. En los tonos agudos es más difícil diferenciar una vocal, porque se mezclan entre si los sonidos. Deja que se mezclen, de lo contrario pueden aparecer tensiones.
Las consonantes:
Para su correcta pronunciación usamos los labios, se estiran hacia delante (como besar). Si pronunciamos bien las consonantes es más fácil entender las letras de la canción. Las consonantes gastan más energía al cantar, tenemos que apoyar más para ser entendidos.(Estudia el apoyo en mis consejos anteriores)
Ejemplo 2:
Saca la lengua fuera cogiéndola con dos dedos (con un pañuelo es mas fácil)  para evitar que se mueva, y canta tonos bajos y agudos. Observa si la lengua quiere moverse hacia atrás o no.
Ahora muerdes la lengua y pronuncias una nnn-  coged aire y canta como una sirena en todo tu registro, se abre la laringe y las fosas nasales al entonar. Obtienes con esta práctica un sonido sin tensiones. Combinamos después esta práctica con todas las vocales, nnna- nnne- nnni- nnno- nnnu (alarga la consonante y acorta la vocal, todo seguido en una respiración)
Canta una melodía, una escala o un tono asi. El aire pasa más fácil ahora y la voz tiene más resonancia y más fuerza.
En un futuro, cuando la lengua quiera ir atrás, aumenta el apoyo abdominal. Es muy difícil disciplinar la lengua, casi siempre quiere ir atrás, como si tuviera vida propia. Cuando aprendas una canción, intenta pronunciar más las consonantes para obtener una dicción perfecta. (escucha la dicción de Frank Sinatra)
LOS ATAQUES
¿Cómo empezar un tono cantado? Se puede usar un ataque duro o ataque suave.
El ataque duro se produce en el glotis, lo llamamos golpe de glotis. Este sonido es muy metálico, suena dramático pero no hace daño, porque es una función  natural en la voz.
Usamos el ataque suave para entrenar producir un tono sonoro y sin aire. Es perfecto para entrenar el cierre de las cuerdas vocales.
Ejemplo 3:
Para entrenar esta función hay que sentir una h-aspirada, con esto aumenta el espacio en la laringe. Prueba primero con aire y luego sin aire directamente con una vocal. Se usa para cantar suave o si quieres usar más aire en la canción. Es más difícil cantar suave que fuerte, para que las ataques suaves tengan éxito no olvides apoyar la musculación, recordar que es como si cierras una cremallera en la diafragma y estirar el cuerpo un poca hacia atrás relajando las rodillas.
CÓMO EMPEZAR UNA CANCÓN
Muchas veces oigo cantantes arrastrar el tono desde abajo al empezar las frases y el tono no se queda definido. Intentamos empezar en el tono justo. Ayuda sentir el tono desde arriba, apoyar antes el ataque y pensar el tono.
CÓMO FINALIZAR UNA CANCIÓN
Hay que evitar que el tono final de la frase se caiga. Intenta mantener el final del tono sin aflojar el apoyo, si lo sueltas, el tono se queda forzado, desafinado y se cierra la laringe y la mandíbula se fuerza hacia delante. Para un buen final no hay que soltar el músculo hasta un poco después finalizar el tono. Si terminas con una consonante sonora ( m-n-ng-l), proyecta los labios un poco hacia delante, abriendo las fosas nasales y relaja la mandíbula.
LA DINÁMICA
Cómo aprender usar la dinámica.
Prueba cantar un tono muy suave y luego uno lo más fuerte que puedas. Notas cuánta energía hace falta para poder producir las diferentes fuerzas en tu voz. Cuando controlas tus fuerzas, también controlas el funcionamiento corporal.
Nunca se debe cantar más fuerte que lo que admiten los músculos abdominales para obtener los resultados deseados.
El sonido más suave se llama «piano» o «pianissimo» (pp) o «mezza voce».
Hace falta mucha energía y apoyo para poder mantener la intensidad y la densidad de un tono suave, es difícil para un principiante lograr mantener la laringe abierta a la vez.
“Crecendo” se llama cuando el tono aumenta de volumen y “diminuendo” o
“descrecendo” cuando disminuye la fuerza. El apoyo aquí es muy importante, si no hay suficiente, se cierra la laringe y la mandíbula se fuerza hacia delante.
Ejemplo 4:
Intenta crecer con un tono cómodo desde lo más suave (pp) aumentando la fuerza al máximo ( f-forte) Cogemos el aire aumentando la musculación donde el ombligo. Sierra hacia dentro (cremallera) y mantenemos el apoyo hasta el final sin forzar la laringe y mandíbula. Abrimos los brazos para que el esternón  se abra y nos estiramos un poco atrás sujetando el suelo pélvico( endurecer los glúteos).
RESUMEN
1: Mantener el tubo faringe-laringe abierto para evitar tensiones alrededor de las cuerdas vocales.
2: Apoyar siempre para evitar que el diafragma suelte el aire. Lo conseguimos con ayuda de los músculos en el diafragma, abdominales, intercostales, omóplatos y lumbares. Observa como el ombligo va hacia dentro, el suelo pélvico un poco hacia dentro (es como endurecer los glúteos). Sentir fuerza en los músculos de la espalda (estirar el cuerpo entero en bloque un poco hacia atrás) Hay que sentir una resistencia muscular al producir un tono.
3. Evitar forzar labios y mandíbula adelantada.
La mandíbula está siempre relajada, nunca la presionamos hacia delante, siempre hacia dentro. No forzar los labios en los tonos agudos. Activar  NO es lo mismo que tensión.
CON ESTOS CONSEJOS PUEDES CONSEGUIR:
Obtener tonos más bajos
Producir tonos más homogéneos
Más registro
Evitar afonías
Cantar con más fuerza
Controlar el vibrato
Controlar la entonación
Sentir seguridad cantando en público.
Recuerda que siempre que cantantes hay que sentirse relajado, cómodo con tu público, transmitir tus sentimientos mirándoles y mostrar seguridad, que el público se sienta parte de ti y tus canciones. Están allí para escucharte y divertirse.

REGISTROS Y RESONANCIA

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El registro en los tonos bajos se llama voz de pecho.
Pon la mano encima el pecho y canta un tono bajo, así notas una vibración, es la resonancia.
Registro medio llamamos voz mixta, se usa en los tonos centrales.
Registro agudo, en los hombres llamamos a este registro falsete y en la voz femenina voz de cabeza, la resonancia resuena en la cabeza.
EL TIMBRE (COLOR) DE LA VOZ.
Identificamos un cantante por su timbre de voz. Esto depende del tamaño y la forma de la buco-faringe y laringe y los pliegues vocales. También influye tener una boca grande y mandíbula ancha. (ej. la raza negra) la voz es más grande, mientras las personas con bocas pequeñas y cara delgada suelen tener menos voz.
Podemos cambiar la posición de la laringe, lengua, labios y el velo de paladar.  Con esto cambiamos el timbre vocal. Dependiendo del tono y la posición de la laringe.
La laringe sube en los tonos agudos y baja en los tonos graves. Si no llegamos a los tonos agudos a lo mejor no está lo suficientemente subida la laringe.

Ejemplo: Si subes el velo del paladar, la laringe baja. (prueba con diferentes sonidos).
Encima de los pliegues vocales se encuentra el epiglotis (tubo faríngeo), éste se puede manipular para obtener diferentes timbres en la voz.
Lo llamamos TWANG  cuando la apertura de la glotis se estrecha. Con twang se consigue aumentar la fuerza vocal (cuidado no estrechar la laringe) Se usa como efecto, no siempre.
Ejemplo: prueba a sonar como un pato o decir miau, como un gato o njet.
Se usa este sonido en el country y los dialectos sureños en los Estados Unidos.
LA ENTONACIÓN
Un bebé nunca se queda afónico al gritar, porque el funcionamiento entre la respiración, apoyo y su voz son correctos. Al crecer es muy frecuente forzar la voz provocando afonías al gritar, al susurrar, al imitar otras voces, etc. Esto provoca tensiones y daña la voz.
Una mala entonación no siempre depende de la falta de musicalidad sino de tensiones o rigidez en la voz. Cuando no hay tensiones, la voz suena afinada. Una perfecta entonación está basada en una correcta y saludable técnica.
LA LENGUA
Para conseguir un sonido operístico. La punta se queda delante y la lengua se forma como una cuchara  y el velo de paladar sube y la laringe baja.
Para conseguir un sonido ligero (pop o jazz) se estrecha la boca como una sonrisa pequeña y la lengua se va ensanchando. Los laterales de la lengua tocan las muelas superiores. La punta se queda adelante. Cuanto menos espacio hay entre el paladar y la lengua, más claro suena el tono.

 
EJERCICIOS                                                 AISLAR
Inhalar –exhalar                                                    Tensión en los pliegues vocal
Masajear cara y pómulos                                   Músculos en la cara
Caminar con energía                                            Músculos de respiración
Mover la lengua dentro la boca                       Tensión en la lengua
Hacer tic- tic sin voz y las rrr)
Masticar                                                                    Tensión en la mandíbula
Cantar como una sirena                                       Calentamiento de la voz
Mantener la nariz dilatada durante el canto

REFLEXIONES

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1 ¿Quién canta bien?
2 ¿Cómo podemos saber si un cantante tiene técnica o no?
3 ¿Es necesario aprender una técnica? ¿Y por qué?
Voy a empezar por el 3º:  Si practicamos la voz cantada durante la infancia en un modo sano (no gritar) y luego seguimos cantando de más mayores, hemos tenido un entrenamiento de las cuerdas vocales y sus músculos del aparato fonatorio.
Si esto es suficiente para cantar profesionalmente depende del género de las canciones.Lo más importante es notar cuando cantamos es si estoy cómodo y relajado en mi voz. Si noto el mínimo esfuerzo o dolor en el tracto vocal, o después de cantar siento un cansancio en la voz, hay que pedir ayuda de un profesional de la voz.
Ahora a nr. 2: Si una voz suena suave, triste, apagada o no pronuncia suficiente las palabras  puede que no tenga suficiente apoyo en su musculación abdominal o intercostal. Los cantantes deben tener una vibración natural cuando cantan.
Al final ¿Cómo saber si un cantante canta bien?
Esto también va de gustos, nosotros como profesores, escuchamos las voces en un modo más técnico. Lo importante en una voz ligera (pop, rock, jazz ect.) es que transmite!! Que da al público una sensación de placer, satisfacción. Bob Dylan es un ejemplo de cantante con una voz “fea”, era mi ídolo cuando era joven. Pero su música y sus letras eran tan impactantes que no pensaba que no tuviera una voz bonita, no era importante. Su voz transmite. Y Elvis Presley con su voz  sonora y colocada, no creo que haya tomado clases de canto, o Aretha Franklin con una potencia de voz completamente natural. Pero hay pocas voces así, la mayoria tenemos que aprender y saber que la voz es el instrumento más difícil que hay.
Con estas pocas palabras he querido expresar mis pensamientos. Pronto voy a sugerir en mi página ayudas prácticas para mejorar la voz.
Cualquier pregunta o sugerencia es bienvenida.