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LOS PROBLEMAS MÁS FRECUENTES EN LA VOZ AL CANTAR Y SUS SOLUCIONES. VOL 2

CASO 5: CÓMO REFORZAR LOS AGUDOS

Otra alumna que canta soul y R&B. Tiene mucha fuerza en su registro bajo, que es bueno en estos géneros, pero no llega bien en el registro agudo. Tiene mucho sentimiento y la voz es natural sin aprendizaje anterior.

Lo que pasa es que no hay que cantar fuerte siempre, la voz pierde brillo y suena monótona. Además siente cansancio en su voz después de un concierto.

Soluciones

Primero aprendemos a apoyar bien y cantar con una voz suave en el registro bajo. Buscamos la resonancia subiendo el paladar para sentir la apertura en la laringe. Para reforzar los agudos entrenamos sonidos más metálicos como el “belting” con máxima energía en el apoyo (artículo belting). Hemos conseguido más fuerza en los agudos y controlar la dinámica en el registro bajo para evitar cambios de registro en su voz.

CASO 6: CÓMO CONTROLAR EL VIBRATO

Un cantante principiante se quejaba de que su vibrato era demasiado rápido, no lo podía controlar.

Descubrí que este vibrato indeseable era un trémbolo. No tenía suficiente apoyo.

Soluciones

Empezamos reforzar los músculos abdominales, en general tenía que hacer más ejercicio físico. Luego vocalizamos escalas y canciones sin vibrato, para conseguir una voz estable. Después de unos meses de prácticas conseguimos una voz más resistente.

CASO 7: CÓMO RECUPERAR LA VOZ DESPÚES DE LOS CONCIERTOS

Un alumno de canto profesional tenía que hacer una gira durante el verano. Cogió un catarro al final del verano pero como tenía que acabar su gira, forzó la voz y al finalizar la gira tenía la voz afónica. A la vuelta le aconsejé mantener la voz en silencio durante una semana. Después empezamos a vocalizar una hora cada día, para estabilizar la voz y quitar las tensiones. La semana siguiente la voz se había recuperado.

CASO 8: Los nervios ante el primer concierto

Uno de mis alumnos más jóvenes tenía su primer concierto hace unos meses, estaba nervioso y sentía la boca seca al empezar cantar. También notaba que la voz estaba forzada en los agudos. No podía disfrutar por su preocupación.

Soluciones

Estar así es normal ¿quién está cómodo y disfrutando en su primer concierto?

Ahora ha dado más conciertos y cada vez va teniendo más experiencia y confianza. Además sus tensiones también han desaparecido. En su último concierto podía moverse, bailar y cantar disfrutando.

CONSEJO PARA LA VOZ HABLADA:

Muchos de mis alumnos tienen muy gastadas sus voces al hablar. Les aconsejo mantener la misma técnica al hablar como al cantar pero menos subido el velo del paladar. Sujetar el aire y abrir la laringe. Vocalizar bien y no hablar con demasiada fuerza, tampoco demasiado suave sino en un tono cómodo y agradable.

Descubre más casos en el post anterior – LOS PROBLEMAS MÁS FRECUENTES EN LA VOZ AL CANTAR Y SUS SOLUCIONES. VOL 1

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Aprender a cantar: la experiencia de Elisa

Mi viaje con el canto comienza de pequeña cuando intentaba imitar a las grandes voces que oía en casa. En esa época no sabia que existía algo llamado técnica vocal y copiar era algo que me resultaba fácil y divertido. Gracias a todas las cosas que aprendí durante estos años creo casi necesario, acercar niños y niñas a la música ya en la infancia. A día de hoy podría considerarme una cantante polifacética ya que con los años he podido desarrollarme en varios estilos como: funky, blues, soul, R’n’B, pop, rock…

Empezando a conocer mi voz

Cuando empecé primaria, a los seis años, entré en el coro de la escuela y estuve los cinco años que duraba la etapa escolar. Por aquel entonces cantaba con los contraltos, aunque con el tiempo descubrí que era soprano. En ese coro, como en muchos de los coros en los que participé a lo largo de los años, aprendí a controlar el volumen de mi voz, la armonía y a “disociar” ya que el estar en un coro te obliga a separar más aún los sonidos y las varias voces.

Una de las cosas más complicadas de aprender a cantar es el hecho de que es un instrumento, aunque sea cómodo porque lo llevamos incorporado, no se puede ver. Por eso muchas veces es difícil explicar y entender con exactitud lo que nos pasa por dentro mientras la ejercitamos. Así que hay que intentar ser conscientes lo máximo posible, sobre el propio cuerpo, conocerse, aprender anatomía y el funcionamiento del aparato fonador.

Normalmente acabamos perdiendo la habilidad de respirar bien y sentir todos los músculos involucrados en ella, algo que puede cambiar con un buen profesional de la voz y trabajo.

Técnica vocal: Las claves en mi aprendizaje

Una de las cosas más importantes cuando se quiere aprender a cantar, es la respiración. Algo que parece básico y hasta natural pero que como casi toda tarea diaria acabamos por no prestarle atención. Ya sea por malos hábitos o simplemente, por imitar a otros. Normalmente acabamos perdiendo la habilidad de respirar bien y sentir todos los músculos involucrados en ella, algo que puede cambiar con un buen profesional de la voz y trabajo.

La respiración

En mi caso, empecé a tomar clases particulares de canto lírico en Italia. Por suerte tenía la buena costumbre de respirar por la nariz y no por la boca (un error muy común). Lo primero que aprendí fue a no subir los hombros al inhalar y a abrir bien las costillas, es decir, mantener una buena colocación del tronco intentando expandir la caja torácica todo lo posible a la vez. De este modo estaremos dando el apoyo necesario a la hora de cantar y tendremos nuestra máxima capacidad de aire a disposición.

Otra cosa que aprendí fueron las diferentes colocaciones según los diferentes géneros musicales.

Fotografía: Belén Figal

Soltura y seguridad en el escenario

Cuando llegué a España empecé a estudiar una carrera de Artes Escénicas y el camino a seguir fue diferente ya que las clases los primeros dos años fueron grupales y el último particulares. El enfoque no sólo era distinto a nivel pedagógico, sino también el estilo encontrado y lo que más pude sacar además de mantener la técnica aprendida previamente, fue soltura en el escenario y seguridad. 

Ahora de vuelta a clases particulares, tras un tiempo sin estar acompañada por un/a profesor/a y también con la edad, puedo decir que la técnica aprendida con los años aunque se pierda, deja huella. Ya se sabe que los músculos tienen memoria y de vez en cuando está bien entrenarlos y ponerles a prueba de nuevo. Muchas veces cuesta relajarlos pero a la hora de cantar es muy importante no estar tensa/o.

La elasticidad de la voz

Estoy aprendiendo a que no solo hay que entrenar más sino que es más fácil y cómodo cantar con menos fuerza de lo que parece. El aprendizaje de la técnica vocal (y/o la vocalización) hace que la elasticidad de la voz mejore para poder cantar tonos más agudos y más bajos. Cuanto más y mejor se trabaje, mejor se mantiene. Es un trabajo largo, con muchisimos más matices que algunos de los mencionados, pero lleno de satisfacciones. Algo muy curioso que he descubierto últimamente es la importancia de la boca, cómo la movemos y cómo la tensamos a veces sin darnos cuenta.

También he descubierto lo mucho que ayuda abrir el pecho, que la mayoría lo dejamos olvidado, pero es de gran ayuda para mejorar la calidad de la voz.

Y bueno, por último nunca olvidemos que si te duele algo al cantar, está mal, que si estás forzando también, cantar tiene que ser fácil, tan fácil como hablar.

¿Quieres escuchar a Elisa?

Si tienes curiosidad por escuchar a Elisa, a continuación puedes verla en un directo y en un estudio.

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Consejos para conseguir una respiración correcta

Lo más importante para ser un buen cantante y orador, es tener una óptima respiración y buen apoyo en la voz.

 
La voz está colocada cuando la respiración está asimilada,  este control nos permite una emisión libre sin forzar la voz.
 
Una base de técnica vocal es fundamental para los profesionales de la voz y sobre todo, para el desarrollo de sus carreras.

Con estas dos cosas podemos conseguir:


  1. Usar un registro más bajo

  2. Tener una voz homogénea

  3. Aumentar el registro

  4. Más volumen y fuerza

  5. No forzar y no tener afonías en la voz

  6. Control del vibrato
  7. Control de la entonación

LA RESPIRACIÓN

En este artículo, haré especial hincapié en cantantes pero no obstante, muchas de las técnicas son empleadas también en oradores. Muchos cantantes presionan el aire al cantar y al soltar el aire rápidamente, el resultado son frases cortadas y aspiradas, hay que mantener el aire el máximo tiempo posible. Y para que esto funcione, necesitamos control y fuerza en nuestro cuerpo.

Ejercicio de respiración

Pon las manos delante de la boca, y pronuncia una S——–larga de la que no salga el aire, intentando que dure lo máximo posible. Imagínate una vela encendida, y pon la boca en frente, soplamos y a llama no debe moverse.

A: Los cantantes tienen que mantener el aire del pulmón el máximo tiempo posible. Al inspirar notamos que los músculos diafragmáticos aumentan su volumen de aire, es como “beber aire”.

B: Al espirar, el volumen del aire desaparece hacia dentro, y el estómago vuelve a tener su forma natural como hinchar un globo.

Ahora si nos tumbamos, y ponemos las manos encima de la tripa y respiramos igual como dormimos, cerramos los ojos y se nota lo natural que es la respiración.
Intentamos hacer lo mismo de pie, pero al exhalar mantenemos los músculos activos no sueltos pero tampoco presionados. Si coges demasiado aire, éste sube a los pectorales, y no funcionará.

Si a la vez abrimos las manos hacia atrás, las costillas se abren, es bueno tener siempre las costillas abiertas y con los omoplatos en la espalda anclados al cantar. Mantenemos también la cabeza lo más recta posible. Es como sentir el cuerpo largo, el pecho hacia fuera y estómago hacia dentro.


EL APOYO (LA MUSCULACIÓN)


El apoyo es fundamental en todos los estilos de canto. Para poder tener una técnica de canto, hay que entender qué es apoyar. Si fuerzas el aire cantando, hace que la voz sufra y se dañe las cuerdas vocales. Se oye una voz aireada y al cantar se cansa la voz.


Tenemos que sentir cómo el aire va fluyendo, que sea estable, es como cantar hacia dentro o beber aire. Al principio el tono suena más suave, pero entrenando a diario sale más volumen de la voz pero sin aire. Si mantienes el aire un rato notarás una resistencia en el diafragma y en los abdominales, y la capacidad pulmonar aumenta. Estos músculos son muy fuertes.

Hay que entrenar diario nuestros músculos abdominales, y estar en buena forma física. Esto nos da energía en la voz. Si no hay energía falta técnica, la voz suena apagada y aburrida. 
El cantante tiene que sentirse bien y cómodo con su voz. 


Ejercicio de apoyo

Pon las manos en los costados haciendo S-S-S- cortadas y nota cómo las manos se dirigen hacia fuera. Recuerda el ejercicio con la vela no aireada. Hacemos lo mismo con S——–larga. Abrimos las costillas y que las rodillas estén un poco flexionadas.  Para mantener la fuerza cantando hay que tener el suelo pélvico activo. Probamos a ponernos en equilibrio levantando un pie (como a la pata coja) y para no caerse, se activa el músculo pélvico endureciendo los glúteos.
 Por último, ponemos una pierna atrás, inclinando el cuerpo hacia atrás un poco, recto como en bloque, llevando la cabeza y hacemos otra vez una S—— larga para notar los músculos en la espalda, omoplatos y lumbares.

Es importante mantener esta postura cuando cantamos tonos agudos y fuertes. No olvidemos mantener el pecho abierto. De lo contrario, podemos perder la postura,  entonces forzamos el cuello y la laringe y la voz se fatiga y se puede producir nódulos o afonías.

REPASO

Respira sacando la tripa. Aumenta el volumen de aire
. Mientras cantas el aire va hacia dentro.


Para apoyar se abre las costillas (sacar pecho)  y se mantiene hacia dentro el diafragma, (meter la tripa) sin apretar.


El apoyo intercostal (lateral). Para sentir el apoyo lateral o intercostal pon las manos en la cintura. Tose y siente como las manos van hacia fuera. Nunca levantamos la cabeza al cantar, estira la nuca haciéndote largo y elegante.


El apoyo en los omoplatos y los lumbares. Pon las manos en la espalda, inclínate un poco hacia atrás, y notarás el esfuerzo del músculo lumbar, y si mantienes los omoplatos anclados siempre es más fácil mantener las costillas abiertas. Las rodillas deben estar flexionadas.


 

Con estos consejos espero haber ayudado a los que no tienen un profesor de canto. He intentado explicarme de la manera más clara y sencilla posible.

En mi canal de youtube puedes ver algunos vídeos ilustrativos.

 

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Cómo saber si tengo un buen profesor de canto

He trabajado durante más de 40 años como profesora de canto. Entre mis alumnos hay cada año algunos que vienen de otros profesores. ¿Qué garantía tiene el estudiante de canto o instrumentista  que su aprendizaje es correcto y saludable?
¿Te duele la garganta después la clase? ¿Te duele el hombro después de la clase de guitarra?
¿Cómo puede saber un estudiante si esta aprendiendo bien si nunca ha recibido clases individuales? ¿Puedo confiar en mi profesor? ¿Me está enseñando bien?
 
EXIGENCIAS
Primero hay que buscar un profesor titulado. También debe tener certificados en diferentes estilos. Saber acompañar y hacer escalas con el piano, saber solfeo y armonía, haber estudiado psicología y pedagogía. Es importante que las clases sean dinámicas. Y para el canto, que las clases sean individuales (si no es conjunto o coro).
Un buen profesor tiene conocimiento en repertorio de distintos géneros y estilos, debe saber varios idiomas. Tener experiencia como profesor con muchos años de enseñanza detrás.
Ser cantante es una profesión artística. La pedagogía y ser profesor es otra profesión.
Las peores profesores son cantantes no activos que dan clases para ocupar su tiempo libre o por necesidad económica. Un cantante profesional da “clases magistrales” y enseña sobre sus experiencias en el escenario.
El canto es uno de los instrumentos más difíciles de enseñar y requiere muchos años de práctica y aprendizaje.
El alumno tiene que observar si avanza en su aprendizaje. Si siente cansancio o dolor en el tracto vocal o en el cuerpo después de la clase, si es así debe buscar otro profesor.
Exige ver el CV del profesor.
 
MIS EXPERIENCIAS Y INQUIETUDES 
Hace poco vino una nueva alumna. Durante el curso pasado se matriculó en canto en una academia en Madrid. Y me cuenta que se sentía muy insatisfecha con el aprendizaje. La profesora la había humillado y fue criticada cada clase. Con una la mala técnica adquirida en la academia perdió el volumen y los tonos agudos. Sentía afonía y cansancio en su voz después las clases. Aguantó el curso pero estaba triste después las clases pero cómo no tenia otras referencias no sabia que hacer, al final las dejó.  Ahora canta conmigo y he descubierto que tiene una magnifica voz y ella quiere ser y puede ser cantante de “Comedia Musical.”
Otra alumna que tengo ha pasado por varios profesores intentando buscar la relajación y una buena voz sin éxito. Hemos trabajado durante varios años y ahora tiene un registro más de tres octavas y no siente ninguna tensión.  Hemos trabajado mucho la relajación de la laringe, corregido posturas y lo más importante ya tiene un buen apoyo. Como es un cantante profesional ya puede cantar a diario relajada sin sentir cansancio alguno en su voz.
También tengo muchos alumnos que solamente quieren aprender cantar por hobby y diversión. Después de sus trabajos diarios vienen para cantar y relajarse. También hay alumnos que quieren cantar y aprender hablar bien o para quitar su timidez. Después de unas semanas de estudios se sienten más seguros en si mismos y al hablar también.
Me dicen que es más fácil cantar cuando está entendida la técnica vocal. Es cuando han descubierto la conexión entre los músculos de apoyo y la relajación. El volumen debe salir con la energía que te da un buen apoyo, no con el volumen de la garganta.
Lo más frecuente entre mis alumnos son los que cantan sin haber recibido clases. Después un tiempo de cantar tienen dolor en el tracto vocal y se cansan al cantar. Les enseño una buena respiración para poder relajar la laringe. Aprenden vocalizar para tener más registro y fuerza en la voz. Estudian dinámica y expresión para poder cantar y ser escuchados mejor.
 
Normalmente no se nace con una buena voz. Se hace con un arduo y constante trabajo.
Digo como Miles Davis, «La música debe ser SUAVE PERO INTENSA.»
 
Hasta pronto
Marianne

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Los alumnos hablan sobre la importancia de aprender la técnica vocal

Es importante aprender una técnica vocal y una buena respiración si quieres ser cantante. Este aprendizaje evita afonías y otros trastornos en la voz y da seguridad al cantar.
Para cantar bien, tienes que saber lo que haces.

«Me dedico a cantar, a locutar anuncios y otros textos y al doblaje. Me paso todo el día utilizando la voz y, concretamente al cantar, tenía un problema de tensiones que no me permitía llegar a determinados agudos o estar trabajando durante tres horas seguidas sin sentirme agotada después.

Marianne supo ver cuál era mi problema desde el primer día que me conoció y, con muchísima habilidad, ha conseguido que vaya liberándome de las tensiones musculares que no me dejaban cantar a gusto. Ahora canto mejor y he conseguido mejores resultados en mi trabajo.
He tenido muchos profesores de canto pero esta es la que mejor ha sabido entrenarme para reaprender a respirar y colocar mi cuerpo para cantar relajada y sacar la voz más bonita que pueda tener. Además, trabajar con ella durante un año me ha servido como tiempo dedicado a mí, a mi cuerpo (antes caminaba enchepada y ahora voy recta y sonriente) y se ha convertido en una terapia que no sólo ha mejorado mi uso de la voz, sino mi autoconfianza a la hora de exhibirme cantando o actuando, de hecho este era el foco de las tensiones: la inseguridad. He cambiado mucho en un año y sigo haciéndolo. Con ella he descubierto que tengo un registro mucho más amplio del que pensaba y me he convertido en mejor profesional.
Recomiendo el trabajo con Marianne no sólo a cantantes, sino a actores, a profesores y a todas las personas que tengan que usar la voz a menudo y en público. O simplemente a cualquiera que quiera regalarse un mayor conocimiento y dominio de una de sus herramientas más poderosas.»
Nikki García

«Marianne Ax es una profesora de canto integral. Esto significa que te ayuda a descubrir tu verdadera «identidad vocal». Conoces trabajando con ella, cuáles son tus puntos fuertes y cuáles tus limitaciones. Utiliza una técnica muy completa para abrir tu voz, muscularla y llevarla al máximo de posibilidades.

Es una verdadera Maestra en todos los sentidos además de una excelente persona.»
Ere Serrano

«Aprender a cantar a los 35 años parecia una insensatez. Pero cuando se encuentran ganas y pasión con la profesionalidad y un cariño especial en enseñar, todo cobra sentido.
Es así como siento mis casi 4 meses tomando clases con Marianne. Descubriendo cada semana un nuevo secreto oculto de mi cuerpo y sacando sensibilidad.

Aprendí con la profe que todos podemos aprender a cantar, y que todos tenemos una voz «cantable». Y confirmando mi intuición aprendí que cantar es mucho más que el implementar la técnica es una forma de terapia. Así como lo digo, es un dos en uno. Aprender canto es aprender mucho más que eso. Es aprender a hablar mejor en público, a mantener una mejor postura, a cuidar mejor de tu salud, de lo que comes y otras tantas cosas.

Y a los 35 años me doy cuenta que nunca es tarde para nada, tampoco para lanzar una banda, una espina que tenia clavada y que dentro un mes por fin acontecerá.
Gracias querida Marianne, por darlo todo y por haber sido una importante persona en un gran momento.»
Rafa Coelho ®©

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Otoño – Nuevos cursos para coros

Comienza un nuevo trimestre y con él, nuevos cursos para coros interesados en mejorar la técnica vocal.

INTRODUCCIÓN
El por qué es necesaria la técnica vocal cuando cantamos en coro.

 

EL INSTRUMENTO VOCAL

  • Estudiar la descripción y el funcionamiento del aparato fonatorio.
  • Aprender a respirar con control.
  • La importancia de tener un buen apoyo muscular.
  • Estudiar las posturas corporales correctas.

PRÁCTICAS DE VOCALIZACIÓN EN GRUPO

  • Ejercicios cantados para mejorar la resonancia, la dinámica y la expresión.
  • Cantar escalas con vocales y consonantes.
  • La importancia de la afinación y una correcta vibración en coro.
  • (Consejos para planificar un ensayo) Optativo.

Se cambia la dificultad de los ejercicios según el nivel del coro.
Duración del taller 6 horas totales,
Dividido en dos ensayos de 3 horas.

Precio a convenir dependiendo el numero de participantes.

Tlfno: 680 85 18 95
email: marianneax@msn.com

 

ALGUNOS PARTICIPANTES OPINAN:
«Creo que el curso es dinámico y entretenido. Mis expectativas se cumplieron y fue de provecho. Las explicaciones son interesantes y útiles pero claro, la práctica es imprescindible. Lo ideal sería poder tener una sesión periódica, aunque fuese una hora cada 15 días. Supongo que también depende del número de participantes para poder pararse un poquito en cada uno.»
Mª Eugenia Valentín

«Para mi, ha sido una experiencia fantástica, he reído y aprendido. Marianne es una persona simpática, jovial y hace que todas las respiraciones sean o parezcan fáciles.»
Mayte Jabon Losada

«Me gusto la teoría, que te ayuda , la práctica me pareció importantísima y es donde veo que faltó tiempo éramos muchos y cada uno requiere un tiempo. 

Lo mismo me pasó con los ejercicios de respiración tan importantes , como muy bien nos dijiste.
Resumiendo me dejaste con la miel en la boca es decir me sirvió como una presentación de lo que es recibir clase de canto pero es un principio. Esto nos dirige ha querer recibir más clases y así nos lo estamos cuestionando mi compañera, que también estuvo allí».
Mª Dolores Sainz Díaz

«El curso respondió a mis expectativas. Como pensé desde el primer momento, sería, y así fue, un curso introductorio a la técnica vocal. En mi caso, sirvió de recordatorio y de refresco a lo aprendido en mi juventud, ya que durante años recibí clases de canto. A los treinta años dejé de cantar por saturación y temas personales y hace dos que estoy en ALMA, coro al que agradezco traerme de vuelta a la música, eso sí de forma muy ligera y tranquila.»
Mercedes Hernández

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Curso para coros

Tras ser invitada a impartir un curso para un coro en Madrid, observé que existía un gran interés por conocer mejor la técnica vocal y cómo la podemos aplicar cuando cantamos en coro.
Para esta primavera he desarrollado un programa para coros.
INTRODUCCIÓN
El por qué es necesaria la técnica vocal cuando cantamos en coro.
EL INSTRUMENTO VOCAL
Estudiar la descripción y el funcionamiento del aparato fonatorio.
Aprender a respirar con control.
La importancia de tener un buen apoyo muscular.
Estudiar las posturas corporales correctas.
PRÁCTICAS DE VOCALIZACIÓN EN GRUPO
Ejercicios cantados para mejorar la resonancia, la dinámica y la expresión.
Cantar escalas con vocales y consonantes.
La importancia de la afinación y una correcta vibración en coro.
(Consejos para planificar un ensayo) Optativo.
Se cambia la dificultad de los ejercicios según el nivel del coro.
Duración del taller 6 horas totales,
Dividido en dos ensayos de 3 horas.
Precio a convenir dependiendo el numero de participantes.
Tlfno: 680 85 18 95
email: marianneax@msn.com

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La expresividad

LA EXPRESIÓN

He escrito anteriormente sobre la importancia de tener una buena técnica vocal. La expresión en una canción es aún más importante. La técnica sirve para poder avanzar, desarrollar y obtener un sonido óptimo como cantante. La técnica ayuda a expresar algo: una visión o una experiencia. El cantante puede aburrir su público si falta algunos de estos dos componentes.

CÓMO ELEGIR UNA CANCIÓN

El cantante se tiene que fiar de su propio gusto, sus sentimientos y su sensatez. La individualidad es importante para buscar las herramientas justas y reforzar la expresión de una canción. Creer en lo que haces y fiarte de tu intuición. Experimentar y encontrar caminos nuevos para no caer en plagios o estereotipos. Entrena con tu grupo y experimenta con los sonidos deseados por todos los miembros. El cantante hace la elección artística, es decir contar el contenido, la historia y expresar un sentimiento en la canción.

LOS MÉTODOS

Hay varios modelos que un cantante puede usar para lograr la expresividad. Y con resultados muy diferentes:

  1. Algunos no son conscientes de su expresión.
  2. Otros cantan por intuición, en el momento, fiándose de su inspiración, lo que puede resultar en conciertos irregulares. Puede que haya días con pocos resultados por falta de inspiración.
  3. Hay cantantes que tienen sus propios métodos y desarrollan así sus herramientas.
  4. Por último hay cantantes que mezclan los métodos y con su propia intuición.

Lo mejor es entrenar la expresividad en los ensayos y allí encontrar la expresión deseada.

LA CREDIBILIDAD

El público espera sentir que es parte de una creación. El cantante tiene que transmitir una impresión, un sentimiento para lograr esto. Para no perder el contacto con el púbico el cantante cuenta su historia y usa todo su expresividad.
Si eres principiante te voy a dar unos consejos que puede ayudar sentir la expresión.

ANALIZAR UN TEXTO

  1. Traducir el texto si está escrito en lengua extranjera. Hay que entender cada palabra y sus significados.
  2. Qué expresión necesita la canción.
  3. Personalizar el mensaje de las letras. Hacer un análisis de su significado para ti.

Ej: Puedes preguntarte, sobre el personaje, ¿quién es? ¿qué edad tiene? ¿dónde vive? ¿en qué trabaja? Puedes también preguntarte, ¿qué hace esta figura en la canción, habla, piensa o grita?
¿a quien se dirige? ¿A el mismo, un amigo, la madre, un amante un novio, un niño? ¿qué sentimiento tiene el personaje? ¿está feliz, triste, alegre, enfadado? ¿dónde está el personaje? ¿en la calle, en la cama, en la playa, en el campo? ¿es de noche, por la mañana, en qué estación está: hace calor o frío?

Para hacer un desarrollo más profundo y entrar más en el personaje y dar más sentido a la canción puedes seguir este ejemplo.
El personaje visita a un amigo, intenta mostrar alegría pero en el fondo está triste por una pérdida de un ser querido. Oculta su estado cambiando expresión entre risas y enfado. Luego cuenta la verdad y el amigo intenta consolar el personaje y en seguida se encuentra mejor.

EL TRABAJO DEL CANTANTE

Ahora puedes experimentar, ensayar y buscar los valores y una perfecta expresión para que la canción pueda ser creíble delante del público. Hay que buscar lo siguiente:

  1. Un sonido óptimo, una tonalidad cómoda, efectos, expresiones y una dinámica.
  2. Una pronunciación clara de las palabras para ser entendido.
  3. Experimenta con estas herramientas para crear un ambiente perfecto, sensible y la canción empiece a tener una “vida propia.”Cuando entiendas el por qué elegir justo este sonido, temperamento o tonalidad, será mucho más fácil encontrar la expresividad y la perfección de la canción.

Annie Lennox es un buen ejemplo de una cantante con gran experiencia, lo cuál se refleja en su expresividad y presencia.

https://www.youtube.com/watch?v=HZEChv1AaOk

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Pánico en escena

Mis lectores me preguntan con frecuencia cómo controlar el pánico escénico y obtener más seguridad cantando.
He dado algunos consejos antes sobre este tema y quiero profundizar un poco más.
¿POR QUÉ  SENTMOS INSEGURIDAD?
Es muy difícil dirigir esta parte del cerebro. Un escenario es elevado y grande. Nos sentimos pequeños y solitarios en el sitio. El público esta más abajo a lo mejor un poco alejado. ¿Cómo puedo yo llenar con mi cuerpo este sitio inmenso? ¿Qué espera el publico de mi? ¿Recordaré la música, las letras? ¿Qué aspecto tengo, me voy a oír bien y a los músicos?etc.
EL ENTRENAMIENTO
Para tener la máxima seguridad lo más importante es que el grupo haya ensayado lo suficiente. Es bueno tener un espejo en la sala de ensayo para ver si los movimientos y gestos son adecuados.
Saberse bien las letras de las canciones. Me gusta dejar un cuaderno con el orden de las canciones y sus letras en el suelo a mi lado. Me da seguridad especialmente en las canciones nuevas.
En la prueba de sonido controlar si te oyes bien tu monitor.
LA CONCENTRACION.
Cantar una canción es expresar, contar una historia, afinar, ser oído por encima de la banda. El público tiene que entender tu mensaje, da igual qué idioma es. Si estás descansado y concentrado se relaja la voz y funciona bien. El alcohol no te ayuda relajarte, produce sequía en la boca y se pierde la memoria y la concentración. Si te hace falta beber algo es mejor una infusión relajante unas horas antes el concierto.
LA FUERZA FISICA
Como he dicho antes, hay que ensayar los movimientos. Tener un cuerpo ágil y entrenado para poder moverte libremente en el escenario sin cansarte. Si has visto la resistencia de Mick Jagger corriendo en largas rampas cantando durante dos horas sin descanso entiendes lo que quiero decir.
Es suficiente entrenar unos 20-30 minutos diarios. Correr y trabajar músculos abdominales, subir escaleras es bueno, otra alternativa es nadar. Si trabajas en un gimnasio ten cuidado de no perder la elasticidad en los músculos de apoyo.
EL ESTRES.
Todos los artistas deben sentir “nervios” antes de una actuación.Te hace sentir alerta, se produce adrenalina que es lo fundamental antes de entrar en el escenario.
Hay que aprender tener un control y pensar en positivo.
Lo hago lo mejor que puedo.
Nunca pensar negativo como que algo va a fallar.
LA RELAJACION ANTES UN CONCIERTO
Debes buscar un sitio privado.
Cierra los ojos y siente la respiración profunda. Respira hasta que domines tu cuerpo.
Cambia el estrés en máxima energía. Piensa positivo.
Siente tu ego y lo que deseas conseguir.
Es la hora de entrar. Hay que entrar con el cuerpo recto, enérgico, sonriendo, sentir poder y pensar que lo que canto nadie en este publico puede hacerlo tan bien como yo.
EL ORDEN DE LAS CANCIONES
Empieza con una canción fácil pero enérgica y con la que sientas más seguridad. Después unas canciones de “calentamiento”, puedes cantar las otras con más rango (tesitura).
COMO PREPARAR LA VOZ ANTES UN CONCIERTO
No debes hacer una clase de canto, mejor una repetición rápida de la técnica vocal.
Primero respira y siente bien el apoyo y la laringe abierta. La mandíbula debe estar relajada, prueba morder la lengua un poco y a notar sensación de apertura, también en las fosas nasales. Imita una sirena con este sonido y con la boca abierta con  -ng. Entrena todo tu registro. Abre las manos como un círculo y saca el esternón cuando cantas. Luego con las R-es igual.
Para evitar afonías procura siempre estar descansado para guardar toda tu energía para el escenario.
EL ATUENDO
No puedes corregir tu aspecto en público, ni tocarte el pelo.
La mirada la puedes tener un poco por encima el publico. En los solos, el grupo se miran entre si. Sois un conjunto donde cada instrumento es igual de importante. El presentador no tiene que ser el cantante. Alguien del grupo debe tener la responsabilidad si ocurre algo inesperado durante el concierto. Por ej. si te pierdes en una frases sigues cantando como que no pasa nada.  Nunca hay que interrumpir una canción. Improvisa un texto y concéntrate para entrar otra vez lo antes posible.
Si te sientes más seguro/a puedes disfrazarte. Prueba en los ensayos atuendos diferentes. No debes ocultas los ojos detrás unas gafas oscuras. El publico quiere ver tu expresión.
Deja que el concierto fluya sin pausas o largas charlas. Mejor es hacer una pausa más larga como intermedio si el concierto es largo.
EL CONJUNTO
Si cantas en una banda o orquesta nueva es importa encontrar un estilo en común. Todos tienen que estar de acuerdo con el repertorio. El cantante elige las tonalidades de las canciones dependiendo de su registro vocal. Cuando canta el cantante los demás instrumentos apoyan y acompañan. Cada miembro de grupo debe tener su solo para poder lucir y tocar con mas fuerza. Los instrumentistas deben cantar en los coros para llenar el sonido. La presencia de todos es fundamental en un conjunto. Como una familia. Desarrolla las ideas dentro el grupo, sentir el soporte entre todos, la alegría y estimulación.
EL TRABAJO LOGRADO
Cuando habéis logrado esto y os sentéis suficientemente seguros, empieza dar pequeños conciertos locales. Todos los grupos han trabajado duros para su primera apariencia.
En el escenario hay que divertirse y disfrutar de este momento único.
http://www.youtube.com/watch?v=moojoNsxtyc