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Masterclass de abril

El pasado mes de abril celebramos en Madrid unas jornadas compuestas por un taller y una masterclass de canto con las profesoras Alicia Araque, Amelia Bernett y yo. Por nuestra parte, estuvimos muy contentas con la participación de los alumnos y por petición vuestra, es muy probable que impartamos otro en otoño.
Aquí os dejo algunas imágenes
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Alicia nos enseña cómo Steve Tyler usa sus cuerdas vocales y otros secretos de la voz cantada.
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Masterclass con Nacho, aquí las profesoras estamos explicando cómo se puede cantar sin gritar pero igualmente ser oído.
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Edith aprende conmigo cómo tener más capacidad pulmonar abriendo los brazos.
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Aquí le muestro a MªAngeles que hay que tener una buena postura al cantar.
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Con Amelia hacemos una improvisación con ritmos de jazz.

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Masterclass y taller de voz – 5 y 6 de abril en Madrid

CONTENIDO DEL TALLER
INTRODUCCIÓN: CONOCER EL INSTRUMENTO (a cargo de Alicia Araque)
Anatomía y fisiología de la voz
Modulación y calidad tímbrica de la voz
Articulación y resonancia
Claves para una voz sana y fuerte
La capacidad expresiva en la comunicación oral
MASTERCLASS DE CANTO (a cargo de Marianne Ax)
Clase de canto abierta
Técnica vocal aplicada al repertorio
Interpretación y práctica escénica
Dirigido a cantantes de todos los niveles que quieran mejorar el conocimiento
y expresión de su voz hablada y cantada.
Necesidades: Preparar al menos una canción con su playback o instrumento propio.
Lugar: Madrid, días 5 y 6 de abril
Horario: Sábado 5 de abril 16 – 19 horas
Domingo 6 de abril 10.30 – 18 horas
Máximo de participantes 14 y oyentes 10
Precios: Cantantes 60 euros, oyentes 15 euros
Contacto para más información y reserva de plaza. marianne_ax@msn.com
ALICIA ARAQUE
Logopeda, Cantante y Vocal Coach, especializada tanto en la rehabilitación, como en el desarrollo técnico y expresivo de la voz hablada y cantada.
Titulada en logopedia, por la UCM (2008). Diplomada en Canto y Piano Moderno por la Escuela de Música Creativa de Madrid (2001). Estudia las corrientes vocales más actuales, como Complete Vocal Technique, Voice Craft y Speech Level Singing.
Vocal Coach de maestros, cantantes, actores y presentadores, así como en programas televisivos como La Voz (2013), My Camp Rock (2010), Cántame Cómo Pasó (2010), Cantando en Familia (2008) o Hijos de Babel (2008). Ha participado en musicales como We Will Rock You y Hoy no me puedo levantar y colaborado con artistas como Cristian Castro, Marta Sánchez, Coti, Mónica Naranjo, Pedro Guerra o Sergio Dalma, con quien está de gira en la actualidad. www.aliciaaraque.com
MARIANNE AX
Profesora de canto y voz hablada.
Titulada como pedagoga de canto en Estocolmo 1971 (Homologado en España 1982).
Profesora de canto, música e interpretación en el Colegio Escandinavo (1974-1998).
Fundadora y directora del Centro de Arte Dramático y Danza S L (1985-1992).
Fundadora y directora de La Asociación de Profesores de Canto de España (2005) de la que actualmente es la tesorera.
Nivel 1 y 2 de Estill Voice o Voice Craft (técnica de voz ligera).
Colabora con diferentes publicaciones musicales como revista Rolling Stone (2011-2012) Actualmente es profesora de canto y voz hablada en su estudio en Madrid.
TALLERAbril

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Barbara Hendricks

Estas navidades me he leído la autobiografía de una cantante por la que siempre he sentido gran admiración, Barbara Hendricks. El libro se llama En voz propia y quisiera compartir algunos de pasajes que pienso pueden aportar valor.

Para quienes no estéis familiarizados con ella, Barbara Hendricks es una soprano lírica e intérprete de jazz conocida también por su trabajo como activista por los derechos humanos, considerada una notable exponente en óperas de Mozart y como recitalista. Nació el 20 de noviembre de 1948 en Stephens, Arkansas, Estados Unidos. Actualmente es ciudadana sueca.

Gracias a mi formación, comprendo la correlación entre las música, con sus componentes armónicos, melódicos y rítmicos. Mi maestra me enseñó que la tarea primordial del artista es estar completamente al servicio de la música y hacer el trabajo necesario para convertirse en el instrumento óptimo. En el que esta pueda ofrecerse oír, y, por tanto, revelarse en toda su verdad e integridad. Toda la preparación que desemboca en la interpretación -la técnica vocal, el estudio de idiomas, la investigación y las lecciones de la propia vida- permite al artista a alcanzar ese objetivo y esos momentos privilegiados de gracia. El yo y la personalidad del artista deben estar siempre al servicio de esta tarea.” 

Con el tiempo me di cuenta que siempre debía explotar mis límites, no contentarme nunca con los logros presentes o pasados. Eso entrañaba probar siempre nuevos repertorios, no limitarse a cantar lo que se consideraba apropiado para mi.” 

«Todo mi cuerpo es mi instrumento, no solamente la zona que rodea las cuerdas vocales. Siempre he buscado un enfoque holístico para mi salud vocal, intentado mantener un equilibrio entre los aspectos mental, físico y emocional de mi ser. Trato de llevar una vida sana: me mantengo activa, sigo una dieta saludable y me rodeo de personas positivas. Procuro pasar el tiempo, trabajar y comer con personas a las que quiero y admiro a un cantante pueden causarle problemas los aviones, los frecuentes cambios de ambiente, el aire acondicionado, por supuesto, la contaminación del aire. Padezco de algunas alergias leves que, si tuviera otra profesión, ni siquiera notaría. Sin embargo, cuando al rededor de la tráquea se me forma una gran mancha de mucosa que desea caer sobre mis cuerdas vocales en seguida me doy cuenta. He probado distintos remedios, como dejar de tomar productos lácteos y quesos unos días antes del concierto. Para mi, es un auténtico sacrificio porque me encanta el queso. Pero finalmente he llegado a aceptar que la flema es un riesgo inherente a mi profesión y me he convertido en una experta en eludirlo.

Escucho mi cuerpo e intento respetar lo que me dice. Cuando toca parar y descansar debo hacerlo, aunque no siempre ha sido fácil. Intenté adaptarme al imagen que mi generación de feministas se auto impuso: la súper mujer que debe ser una esposa perfecta, una madre perfecta y una profesional perfecta.»

«¿Cómo podéis seguir creciendo y mantener al mismo tiempo vuestra integridad artística?

Esta es vuestra tarea, y os animo a correr riesgos y que os atreváis a lo siguiente:

A conoceros y ser fieles a vosotros mismos.

A vivir, a experimentar plenamente la vida, a amar, a sentir.

A tener curiosidad por todo lo que ofrece la vida y el arte, no solamente por vuestra especialidad.

A renunciar al propósito de convertiros Heifetz, Nuréyev, Toscanini o Callas.

A ser vosotros mismos, únicos, dondequiera que os lleve vuestro camino.

A rechazar los atajos y el camino fácil, aunque parezca imposible hacer frente a la presión de los agentes, las discográficas y demás. Aún no se inventado un substituto para el tiempo.

A desafiar la falsa premisa de que la vida y el arte son deportes de competición. Solo competimos con lo mejor de nosotros mismos.

A cuestionaros a vosotros mismos.

A seguir siendo vulnerables. Eso mantendrá vuestra receptividad.

A ser ciudadanos informados y participativos, que respetan los derechos de todo.

La libertad no es algo que nos viene dado, sino algo que ganas manteniéndonos siempre alerta.

Y, sobre todo, buscad la verdad y decidla con el corazón, tened fe y nunca perdáis de vista el poder del amor.»

«El artista no debería preocuparse por las críticas ni por la falta de ellas. Los medios de comunicación creen sin duda que cumplen un propósito, pero éste no puede ser el de decir a un artista quien es o quien debería ser.»

Además, incluye otras citas de grandes personalidades de la historia.

Esta es una frase que se puede aplicar a quien tiene pánico escénico o simplemente miedo a enfrentarse a un público.

Aprendí que el valor no era la ausencia del miedo, sino el triunfo sobre él. El valiente no es quien no se asusta, sino quien domina el miedo.” – Nelson Mandela

Tienes que dedicarte en cuerpo y alma, ponerte anti ojeras, perseguir la meta que has elegido y legar tan alto como puedas. El camino hacia la perfección es tan intangible como el camino hacia las estrellas… por más alto que llegues, las estrellas están muy lejos.” – Jennie Tourel.

La música expresa lo que no se puede decir pero es imposible callar.” – Victor Hugo

 

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LA PREPARACIÓN ANTE UN CONCIERTO

LAS LETRAS DE LAS CANCIONES
Si traducimos y entendemos las letras de las canciones cantamos con más sentimiento y confianza.

Es importante sentir el fraseo, no respirar dentro una frase, si la frase se repite intenta variar la dinámica y ritmo y cambiar el sitio de la respiración.

Para intensificar la modulación de las palabras podemos subrayar las palabras claves (importantes) en el texto, para dar más importancia al contenido. Si pronunciamos más las consonantes en las palabras y sentimos la importancia de un buen fraseo el oyente entiende mejor el texto, y el cantante apoya más sus músculos abdominales.

Si cantamos en otro idioma que el nuestro hay que controlar la dicción.

Memoriza las letras lo antes posible, para que en los ensayos tener mejor concentración, expresión y acompañamiento en la voz.

LA SALA DE ENSAYO

No hay que cantar con plena voz en los ensayos. Intenta conseguir que los músicos toquen con poca fuerza (puede ser conflictivo) para que el cantante no gaste su voz innecesariamente.

Importante: La fuerza no está en el volumen, sino en la intensidad de la energía corporal de los músculos abdominales.

LA PREPARACIÓN DEL CONCIERTO

Ensaya en casa las canciones antes de grabar con los “playbacks” originales que se van a usar en las grabaciones. Entrena delante de un espejo. Graba tu voz y escucha si el resultado es satisfactorio y preguntaa algún amigo si las palabras están bien pronunciadas y si se entienden bien todas las palabras. Si tienes dificultad en frases aisladas, ensaya solo esta parte y no empieces desde el principio siempre que falla algo. Hay que ahorrar voz siempre.

Entrena en periodos cortos. Si nos cansamos, se pierde la concentración y gastamos tiempo y energía porque hay que repetir lo grabado más veces.

Toma pausas regulares, también hay que disfrutar del compañerismo y divertirse cantando. Así conseguimos el mejor resultado.

EL PÚBLICO

También hay que entrenar cómo conectar con el público.

Entrena en los ensayos las posiciones del grupo e imagina dónde está el público, toca y canta hacia ellos. Si el grupo lleva tiempo tocando juntos, intenta variar posiciones y busca nuevas coreografías y movimientos.

Ensaya las presentaciones.

Mientras los músicos tocan sus solos, el cantante se puede retirar un poco, mirarles y marcar el ritmo.

Graba vídeos antes los conciertos para ver si los movimientos están bien.

Todos los movimientos en el escenario tienen que estar bien preparados, hasta que parezcan improvisados.

Aunque tu grupo es nuevo, intenta buscar conciertos lo antes posible en bares o entre los amigos para coger rutina y “feedback” aunque sea sin remuneración. Cuanto más entrenes con público, menos tensiones vas a tener más adelante cuando te enfrentes a una sala de concierto con más público.

EL PÁNICO ESCÉNICO

Los cantantes y artistas también son humanos, parece que a veces el público no lo admite. Algunos artistas sienten un gran obstáculo al entrar en el escenario, por el miedo a ser criticados y comparados. Otros artistas lo ven como algo natural y despreocupante.

El miedo es lo más común. La inseguridad, que si olvido las letras, si canto desafinado, si no llego a las notas agudas o si mi ropa no es apropiada etc.

Para evitar estos preocupaciones es importante tener en cuenta lo siguiente:

  • Aprender bien las canciones y hacerlo lo mejor posible.
  • Canta las canciones fáciles primero y las menos agudas.
  • Tú cantas mejor esta canción que nadie en esta sala porque estás preparado.
  • Disfrutar del momento en el escenario.
  • Si falla alguna frase o letra da igual, hay que seguir como si no ha pasado nada.
  • Haber dormido bien la noche anterior del concierto, y sentirse fuerte físicamente.
  • Mantener el contacto con el público y dejarles participar.
  • Y lo más importante: Disfrutar este momento.
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DISTORSIÓN Y GROWL

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8KJX9K8ToZ4] Con efectos, me refiero a que no son sonidos que pertenecen a una melodía o texto, sino son sonidos aislados que casi siempre se producen en la garganta.
Los cantantes profesionales tienen que buscar sus efectos y sus propios “diseños,” controlar que son saludables para no dañar sus voces, y para poder producir estos sonidos en cada concierto sin ningún cansancio en sus voces.
Antes de empezar a experimentar con un efecto, procura haber estudiado las bases de la técnica vocal, laringe abierta, apoyo y mandíbula relajada (busca en los consejos anteriores). Es muy fácil dañar la voz y sentir cansancios o afonías si no tienes mucho cuidado y experiencia..
Dependiendo de tu físico, anatomía, energía y temperamento, los efectos tienen que sonar muy personales y únicos. Entrena mucho hasta lograr tu sonido deseado, relajado y cómodo. Es importante que tus efectos suenen creíbles y auténticos con sentimiento, no vacíos y artificiales.
DISTORSIÓN
Distorsión es un sonido manipulado, un tipo de ruido mezclado con tonos.
Si quieres usar distorsión en una canción tienes que entrenar, tener un buen control y que este efecto sea saludable para tu voz.
Para lograr una distorsión saludable, lo que hay que hacer primero, es buscar la postura del twang, (estudiar consejos anteriores). La lengua se estira hacia atrás y hacia arriba. El ruido se produce en la garganta no en las cuerdas vocales, sino puede irritar. Cuando has logrado este ruido en la garganta sin implicar las cuerdas vocales cantas un tono y la envuelves en un ruido.
Suena como si se estuviera estropeando la voz cuando sonido y ruido se mezclan entre si.
El valor artístico es individual en este aspecto, solo hay que controlar y sentir que el ruido es agradable y el tono no está forzado.
Si empiezas a toser has perdido la función del twang y vas en mal camino.
Ejercicio. Distorsión.
Empieza a cantar suave (no uses tonos bajos al principio, allí es más difícil sentir el twang).
Sentir el twang
Apoyar mucho
Laringe, posición subida, alta.
La lengua se estira hacia atrás y hacia arriba, hacia las paredes del paladar blando.
Sonreír mucho, boca media abierta (como morder dos dedos.)
Bajar el paladar.
Observa que la mandíbula no se fuerza hacia fuera sino va hacia dentro.
El sonido se produce en la garganta no en las cuerdas vocales.
¡Importante!
Hace falta un buen control de la voz para practicar esta técnica.
Ejemplo:
http://www.youtube.com/watch?v=-7JVxE2SYxo
GROWL
Growl es una distorsión y manipulación del sonido. Se usa mucho en el jazz tradicional y en death metal aunque en diferentes formas. El growl es más grueso que la distorsión.
El growl se produce en las cuerdas falsas, lo llamamos bandas ventriculares. Están situadas encima de las cuerdas vocales. No podemos producir vibraciones regulares sonoras con las cuerdas falsas pero son movibles y con mucha precisión y cuidado se pueden usar como efecto.
Cómo Practicar el growl
Ejercicio:
Buscar el twang
Apoyar
Mandíbula relajada
Subir la laringe hacia la lengua como si se juntan.
La lengua se estira hacia atrás y abajo (como si la vas a tragar, o como sentir vómitos)
Mantener la laringe abierta.
El ruido es como: Kermit (the muppet show) los teleñecos.
Como canta Louis Armstrong
Sonido de un coche de formula uno.
Sonido de un león que ruge.
Entrena poner y quitar el growl.
Canta una notas arriba y abajo. Mezcla tono y growl.
Canta una melodía salta un tono y haz un growl y vuelves a la melodía después. No se puede sentir daño o cosquilleo. No olvides mantener la laringe abierta apoyar mucho.
¡CUIDADO!
Hace falta un gran control para producir un pequeño growl.
El timbre en growl es más oscuro que en la distorsión. Los cantantes de death metal combinan el growl con un timbre oscuro y con mucha cavidad en la laringe cual se usa como un embudo, da sensación de un sonido fuerte, oscuro y demoníaco. Lo más ancho es el tracto vocal, lo más oscuro será el sonido.
Se puede usar growl en todos los registros y con todos los vocales.
Ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=D5Hv0tsvpyU