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Otoño – Nuevos cursos para coros

Comienza un nuevo trimestre y con él, nuevos cursos para coros interesados en mejorar la técnica vocal.

INTRODUCCIÓN
El por qué es necesaria la técnica vocal cuando cantamos en coro.

 

EL INSTRUMENTO VOCAL

  • Estudiar la descripción y el funcionamiento del aparato fonatorio.
  • Aprender a respirar con control.
  • La importancia de tener un buen apoyo muscular.
  • Estudiar las posturas corporales correctas.

PRÁCTICAS DE VOCALIZACIÓN EN GRUPO

  • Ejercicios cantados para mejorar la resonancia, la dinámica y la expresión.
  • Cantar escalas con vocales y consonantes.
  • La importancia de la afinación y una correcta vibración en coro.
  • (Consejos para planificar un ensayo) Optativo.

Se cambia la dificultad de los ejercicios según el nivel del coro.
Duración del taller 6 horas totales,
Dividido en dos ensayos de 3 horas.

Precio a convenir dependiendo el numero de participantes.

Tlfno: 680 85 18 95
email: marianneax@msn.com

 

ALGUNOS PARTICIPANTES OPINAN:
“Creo que el curso es dinámico y entretenido. Mis expectativas se cumplieron y fue de provecho. Las explicaciones son interesantes y útiles pero claro, la práctica es imprescindible. Lo ideal sería poder tener una sesión periódica, aunque fuese una hora cada 15 días. Supongo que también depende del número de participantes para poder pararse un poquito en cada uno.”
Mª Eugenia Valentín

“Para mi, ha sido una experiencia fantástica, he reído y aprendido. Marianne es una persona simpática, jovial y hace que todas las respiraciones sean o parezcan fáciles.”
Mayte Jabon Losada

“Me gusto la teoría, que te ayuda , la práctica me pareció importantísima y es donde veo que faltó tiempo éramos muchos y cada uno requiere un tiempo. 

Lo mismo me pasó con los ejercicios de respiración tan importantes , como muy bien nos dijiste.
Resumiendo me dejaste con la miel en la boca es decir me sirvió como una presentación de lo que es recibir clase de canto pero es un principio. Esto nos dirige ha querer recibir más clases y así nos lo estamos cuestionando mi compañera, que también estuvo allí”.
Mª Dolores Sainz Díaz

“El curso respondió a mis expectativas. Como pensé desde el primer momento, sería, y así fue, un curso introductorio a la técnica vocal. En mi caso, sirvió de recordatorio y de refresco a lo aprendido en mi juventud, ya que durante años recibí clases de canto. A los treinta años dejé de cantar por saturación y temas personales y hace dos que estoy en ALMA, coro al que agradezco traerme de vuelta a la música, eso sí de forma muy ligera y tranquila.”
Mercedes Hernández

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Masterclass y taller de voz – 5 y 6 de abril en Madrid

CONTENIDO DEL TALLER
INTRODUCCIÓN: CONOCER EL INSTRUMENTO (a cargo de Alicia Araque)
Anatomía y fisiología de la voz
Modulación y calidad tímbrica de la voz
Articulación y resonancia
Claves para una voz sana y fuerte
La capacidad expresiva en la comunicación oral
MASTERCLASS DE CANTO (a cargo de Marianne Ax)
Clase de canto abierta
Técnica vocal aplicada al repertorio
Interpretación y práctica escénica
Dirigido a cantantes de todos los niveles que quieran mejorar el conocimiento
y expresión de su voz hablada y cantada.
Necesidades: Preparar al menos una canción con su playback o instrumento propio.
Lugar: Madrid, días 5 y 6 de abril
Horario: Sábado 5 de abril 16 – 19 horas
Domingo 6 de abril 10.30 – 18 horas
Máximo de participantes 14 y oyentes 10
Precios: Cantantes 60 euros, oyentes 15 euros
Contacto para más información y reserva de plaza. marianne_ax@msn.com
ALICIA ARAQUE
Logopeda, Cantante y Vocal Coach, especializada tanto en la rehabilitación, como en el desarrollo técnico y expresivo de la voz hablada y cantada.
Titulada en logopedia, por la UCM (2008). Diplomada en Canto y Piano Moderno por la Escuela de Música Creativa de Madrid (2001). Estudia las corrientes vocales más actuales, como Complete Vocal Technique, Voice Craft y Speech Level Singing.
Vocal Coach de maestros, cantantes, actores y presentadores, así como en programas televisivos como La Voz (2013), My Camp Rock (2010), Cántame Cómo Pasó (2010), Cantando en Familia (2008) o Hijos de Babel (2008). Ha participado en musicales como We Will Rock You y Hoy no me puedo levantar y colaborado con artistas como Cristian Castro, Marta Sánchez, Coti, Mónica Naranjo, Pedro Guerra o Sergio Dalma, con quien está de gira en la actualidad. www.aliciaaraque.com
MARIANNE AX
Profesora de canto y voz hablada.
Titulada como pedagoga de canto en Estocolmo 1971 (Homologado en España 1982).
Profesora de canto, música e interpretación en el Colegio Escandinavo (1974-1998).
Fundadora y directora del Centro de Arte Dramático y Danza S L (1985-1992).
Fundadora y directora de La Asociación de Profesores de Canto de España (2005) de la que actualmente es la tesorera.
Nivel 1 y 2 de Estill Voice o Voice Craft (técnica de voz ligera).
Colabora con diferentes publicaciones musicales como revista Rolling Stone (2011-2012) Actualmente es profesora de canto y voz hablada en su estudio en Madrid.
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COMPARACIÓN DE VOCES

He encontrado este ejemplo que ilustra muy bien la diferencia de dos voces famosas. Primero, escuchamos la voz de Mariah Carey, una voz joven con frescura y que con el tiempo por falta de técnica vocal, no mantiene el registro agudo de sus primeros discos. Con los años su voz va sonando con menos calidad y más aireada, obviamente ella busca una voz más sexy pero su voz ha perdido calidad. A mi juicio esto se puede deber a la falta de técnica vocal.
La postura corporal es muy importante, nos fijamos en Mariah, ella se inclina hacia delante en sus agudos, haciendo esto, no tiene la misma fuerza que vemos en Celine Dion que mantiene el cuerpo recto inclinándose un poco hacia tras manteniendo el esternón abierto, así no pierde la calidad en los agudos.
Celine Dion ha mantenido su fuerza y calidad de voz durante toda su trayectoria debido a una buena técnica vocal y apoyo.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=VcQAzL9DWaA] CABALLE Y MERCURY
Aquí escuchamos dos timbres diferentes: Una voz de soprano dramática, Caballé y Mercury con su fuerza y calidad de voz que podría haber cantado cualquier tipo de género.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=FqhpUfkfODI]
BONO Y PAVAROTTI
Este es un ejemplo de dos tipos de voces masculinas: Bono, cantante ligero y Pavarotti, cantante lírico.
Pavarotti es tenor dramático. Tiene una voz timbrada sin cambio de registro, no usa la voz de falsete. Lo que hace su voz única, es su cálido timbre y su fuerte pasión como cantante lírico.
Bono con su voz ligera también es único en su timbre y personalidad.
Aquí se puede observar la diferencia de timbres de voces y las distintas formas de respirar para una misma canción.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1nizM7a9wlI]
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DISTORSIÓN Y GROWL

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8KJX9K8ToZ4] Con efectos, me refiero a que no son sonidos que pertenecen a una melodía o texto, sino son sonidos aislados que casi siempre se producen en la garganta.
Los cantantes profesionales tienen que buscar sus efectos y sus propios “diseños,” controlar que son saludables para no dañar sus voces, y para poder producir estos sonidos en cada concierto sin ningún cansancio en sus voces.
Antes de empezar a experimentar con un efecto, procura haber estudiado las bases de la técnica vocal, laringe abierta, apoyo y mandíbula relajada (busca en los consejos anteriores). Es muy fácil dañar la voz y sentir cansancios o afonías si no tienes mucho cuidado y experiencia..
Dependiendo de tu físico, anatomía, energía y temperamento, los efectos tienen que sonar muy personales y únicos. Entrena mucho hasta lograr tu sonido deseado, relajado y cómodo. Es importante que tus efectos suenen creíbles y auténticos con sentimiento, no vacíos y artificiales.
DISTORSIÓN
Distorsión es un sonido manipulado, un tipo de ruido mezclado con tonos.
Si quieres usar distorsión en una canción tienes que entrenar, tener un buen control y que este efecto sea saludable para tu voz.
Para lograr una distorsión saludable, lo que hay que hacer primero, es buscar la postura del twang, (estudiar consejos anteriores). La lengua se estira hacia atrás y hacia arriba. El ruido se produce en la garganta no en las cuerdas vocales, sino puede irritar. Cuando has logrado este ruido en la garganta sin implicar las cuerdas vocales cantas un tono y la envuelves en un ruido.
Suena como si se estuviera estropeando la voz cuando sonido y ruido se mezclan entre si.
El valor artístico es individual en este aspecto, solo hay que controlar y sentir que el ruido es agradable y el tono no está forzado.
Si empiezas a toser has perdido la función del twang y vas en mal camino.
Ejercicio. Distorsión.
Empieza a cantar suave (no uses tonos bajos al principio, allí es más difícil sentir el twang).
Sentir el twang
Apoyar mucho
Laringe, posición subida, alta.
La lengua se estira hacia atrás y hacia arriba, hacia las paredes del paladar blando.
Sonreír mucho, boca media abierta (como morder dos dedos.)
Bajar el paladar.
Observa que la mandíbula no se fuerza hacia fuera sino va hacia dentro.
El sonido se produce en la garganta no en las cuerdas vocales.
¡Importante!
Hace falta un buen control de la voz para practicar esta técnica.
Ejemplo:
http://www.youtube.com/watch?v=-7JVxE2SYxo
GROWL
Growl es una distorsión y manipulación del sonido. Se usa mucho en el jazz tradicional y en death metal aunque en diferentes formas. El growl es más grueso que la distorsión.
El growl se produce en las cuerdas falsas, lo llamamos bandas ventriculares. Están situadas encima de las cuerdas vocales. No podemos producir vibraciones regulares sonoras con las cuerdas falsas pero son movibles y con mucha precisión y cuidado se pueden usar como efecto.
Cómo Practicar el growl
Ejercicio:
Buscar el twang
Apoyar
Mandíbula relajada
Subir la laringe hacia la lengua como si se juntan.
La lengua se estira hacia atrás y abajo (como si la vas a tragar, o como sentir vómitos)
Mantener la laringe abierta.
El ruido es como: Kermit (the muppet show) los teleñecos.
Como canta Louis Armstrong
Sonido de un coche de formula uno.
Sonido de un león que ruge.
Entrena poner y quitar el growl.
Canta una notas arriba y abajo. Mezcla tono y growl.
Canta una melodía salta un tono y haz un growl y vuelves a la melodía después. No se puede sentir daño o cosquilleo. No olvides mantener la laringe abierta apoyar mucho.
¡CUIDADO!
Hace falta un gran control para producir un pequeño growl.
El timbre en growl es más oscuro que en la distorsión. Los cantantes de death metal combinan el growl con un timbre oscuro y con mucha cavidad en la laringe cual se usa como un embudo, da sensación de un sonido fuerte, oscuro y demoníaco. Lo más ancho es el tracto vocal, lo más oscuro será el sonido.
Se puede usar growl en todos los registros y con todos los vocales.
Ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=D5Hv0tsvpyU