TODAS LAS TÉCNICAS DE CANTO SON CORRECTAS SI ESTÁN BIEN EMPLEADAS

LOS MITOS DE LA VOZ CANTADA

Muchos futuros cantantes dudan en tomar clases de canto por miedo a perder su sonido ligero y obtener una voz clásica.
No es así. Es un mito antiguo que era un ideal en tiempos pasados. La pedagogía en sus principios era solamente para canto lírico. El desarrollo de la voz contemporánea es todavía un complejo proceso que ha tenido muchos cambios en las últimas décadas. A nivel de investigación está todavía poco estudiado.
En España, el conocimiento entre la mayoría de profesores de canto está descuidado por falta de interés y aprendizaje de técnicas nuevas. También por falta de información en nuestro país. (Como fundadora de la Asociación de Profesores de Canto en España puedo asegurar que eran muy pocos los profesores de canto que asistían a los cursos de formación de técnicas nuevas.)
Y como sabemos todos, la industria de la música consiste ahora mayoritariamente en otros nuevos estilos.
Muchos enseñan todavía en el modo tradicional solamente y a su propio gusto. Por eso, es importante que el alumno sepa en qué estilo quiere cantar para que en función de eso, pueda buscar a un profesor de canto que le ayude a trabajar la voz y el sonido deseado. Porque aunque haya muchos profesores de canto que no se hayan reciclado, hay otros profesores titulados que son muy eficaces trabajando voces en todos los géneros.
Dicho esto, es importante no sustituir la vocalización clásica ya que es una “gimnasia “ fundamental para las cuerdas vocales. Hay que encontrar una técnica óptima para el control de la voz, el apoyo y estiramiento de las cuerdas vocales. La técnica es importante también para encontrar los resonadores y la dinámica para no forzar la voz cantando.

¿HACE FALTA UN PROFESOR PARA APRENDER CANTAR?

No siempre. También hay cantantes que no necesitan un profesor de canto. Que han obtenido su propia técnica y sonido y están contentos  con sus voces y no tienen problemas técnicos, afonías o sienten cansancio al cantar. O que no tienen interés de un desarrollo o expresión o simplemente no quieren aprender algo nuevo.
Hay muchos ejemplos de cantantes famosos que son autodidactas, que han cantado desde su infancia y que han encontrado su propia técnica y sonido. Por ejemplo, Elvis Presley, Janis Joplin, Michael Jackson etc. (No me consta que estos cantantes hayan tenido profesores de canto, aunque si hayan podido tener profesores a posteriori para ayudarles a cuidar y calentar la voz).
La mayoría de los cantantes antes o después necesitarán ayuda en su desarrollo de voz para llegar ser cantantes profesionales. Con estas técnicas se entrena la voz para conseguir un sonido y apoyo óptimo deseado por el alumno pero con ciertas condiciones que son la longitud de las cuerdas vocales, su musculatura y su personalidad en el timbre de la voz. También las cavidades en la boca, la condición física y otros aspectos de su fisionomía son importantes. El sonido puede ser fuerte, suave, agudo, bajo, claro, oscuro, etc.
Aunque estés contento con tu voz, se necesita un entrenamiento regular para mantenerla activa durante todo tu vida. También para llegar más lejos musicalmente y poder aprender un repertorio más difícil y expresivo. A veces se necesita también ayuda para superar la timidez en el escenario.
Algunas de las mejores voces se han extinguido por culpa de las drogas que han usado para vencer su timidez, estrés u otras exigencias. Como por ejemplo, Elvis Presley, Janis Joplin, Michael Jackson, Whitney Houston.

OTRO MITO: LA VOZ NO ES UN REGALO QUE OBTENEMOS AL NACER.

Pero si durante la infancia estamos educados en un entorno musical  y cantamos mucho, estaremos entrenando nuestro oído y las cuerdas vocales, así se va haciendo un desarrollo del talento y la musicalidad.
Muchas veces la disposición del músico es heredada. El cantante de heavy metal Bruce Dickinson, Iron Maiden (una voz referente en el heavy metal), comenta en una entrevista que la técnica vocal y corporal son fundamentales y hay que dedicarle muchos años de aprendizaje.

Gracias a su técnica puede seguir cantando con la misma potencia (o incluso más) que hace 20 años.
 

RESUMEN

Es importante borrar el mito de que las estrellas han nacido con una voz maravillosa. Todas las voces han tenido un duro entrenamiento. Si piensas que es algo “cool” cuando una estrella de rock comenta que no tiene estudios de técnica de su instrumento, no es verdad porque ha encontrado su propia técnica vocal.
Por último quiero dar un ejemplo de cómo son las cuerdas vocales del cantante de Aerosmith, Steven Tyler. Es muy interesante ver cómo un médico antes de un concierto puede cerrar los vasos sanguinos que están sangrando. También se ha rehabilitado tras su adicción a las analgésicos.

 

Masterclass y taller de voz – 5 y 6 de abril en Madrid

CONTENIDO DEL TALLER
INTRODUCCIÓN: CONOCER EL INSTRUMENTO (a cargo de Alicia Araque)
Anatomía y fisiología de la voz
Modulación y calidad tímbrica de la voz
Articulación y resonancia
Claves para una voz sana y fuerte
La capacidad expresiva en la comunicación oral
MASTERCLASS DE CANTO (a cargo de Marianne Ax)
Clase de canto abierta
Técnica vocal aplicada al repertorio
Interpretación y práctica escénica
Dirigido a cantantes de todos los niveles que quieran mejorar el conocimiento
y expresión de su voz hablada y cantada.
Necesidades: Preparar al menos una canción con su playback o instrumento propio.
Lugar: Madrid, días 5 y 6 de abril
Horario: Sábado 5 de abril 16 – 19 horas
Domingo 6 de abril 10.30 – 18 horas
Máximo de participantes 14 y oyentes 10
Precios: Cantantes 60 euros, oyentes 15 euros
Contacto para más información y reserva de plaza. marianne_ax@msn.com
ALICIA ARAQUE
Logopeda, Cantante y Vocal Coach, especializada tanto en la rehabilitación, como en el desarrollo técnico y expresivo de la voz hablada y cantada.
Titulada en logopedia, por la UCM (2008). Diplomada en Canto y Piano Moderno por la Escuela de Música Creativa de Madrid (2001). Estudia las corrientes vocales más actuales, como Complete Vocal Technique, Voice Craft y Speech Level Singing.
Vocal Coach de maestros, cantantes, actores y presentadores, así como en programas televisivos como La Voz (2013), My Camp Rock (2010), Cántame Cómo Pasó (2010), Cantando en Familia (2008) o Hijos de Babel (2008). Ha participado en musicales como We Will Rock You y Hoy no me puedo levantar y colaborado con artistas como Cristian Castro, Marta Sánchez, Coti, Mónica Naranjo, Pedro Guerra o Sergio Dalma, con quien está de gira en la actualidad. www.aliciaaraque.com
MARIANNE AX
Profesora de canto y voz hablada.
Titulada como pedagoga de canto en Estocolmo 1971 (Homologado en España 1982).
Profesora de canto, música e interpretación en el Colegio Escandinavo (1974-1998).
Fundadora y directora del Centro de Arte Dramático y Danza S L (1985-1992).
Fundadora y directora de La Asociación de Profesores de Canto de España (2005) de la que actualmente es la tesorera.
Nivel 1 y 2 de Estill Voice o Voice Craft (técnica de voz ligera).
Colabora con diferentes publicaciones musicales como revista Rolling Stone (2011-2012) Actualmente es profesora de canto y voz hablada en su estudio en Madrid.
TALLERAbril

LA RESPIRACIÓN Y EL APOYO DE LA VOZ

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Lo más importante para ser un buen cantante es tener un buen apoyo y respiración en la voz.
Podemos conseguir lo siguiente:
1: Usar un registro más bajo
2: Tener una voz homogénea
3: Aumentar el registro
4: Más volumen y fuerza
5: No forzar y no tener afonías en la voz
6: Control del vibrato
7: Control de la entonación
LA RESPIRACIÓN

Muchos cantantes presionan el aire al cantar y al soltar el aire rápido, el resultado es  frases cortadas y aspiradas, hay que mantener el aire lo máximo tiempo posible. Y para que eso funcione, necesitamos control y fuerza en nuestro cuerpo. Pon las manos delante de la boca, y pronuncia una S______larga  que no salga el aire, intentando que dure lo máximo posible. Imagínate una vela encendida, y pon la boca en frente, soplamos y a llama no debe moverse.

A: Los cantantes tienen que mantener el aire del pulmón lo máximo tiempo posible. Al inspirar notamos que los músculos diafragmáticos aumentan su volumen de aire, es      como “beber aire” (dibujo nr. 1).

B: Al espirar, el volumen del aire desaparece hacia dentro, y el estómago vuelve a tener su forma natural como hinchar un globo ( dibujo nr. 2)
Ahora si nos tumbamos, y ponemos las manos encima de la tripa y respiramos igual como dormimos, cerramos los ojos y se nota lo natural que es la respiración.
Intentamos hacer lo mismo de pie, pero al exhalar mantenemos los músculos activos  no sueltos pero tampoco presionados. Si coges demasiado aire, se sube en los pectorales, y lo hemos estropeado lo bueno Si a la vez abrimos las manos hacia atrás, las costillas se abren, es bueno tener siempre las costillas abiertas y con los omoplatos en la espalda anclados al cantar. Mantenemos también la cabeza lo más recto posible. Es como sentir el cuerpo largo, pecho fuera y estómago dentro.

EL APOYO (LA MUSCULACIÓN)
El apoyo es fundamental en todos los estilos de canto. Para poder tener una técnica de canto, hay que entender qué es apoyar. Si fuerzas el aire cantando, hace que la voz sufra y se dañe las cuerdas vocales. Se oye una voz aireada y al cantar se cansa la voz.
Tenemos que sentir cómo el aire va fluido, estable, es como cantar hacia dentro o beber aire. Al principio el tono suena más suave, pero entrenando a diario sale más volumen de la voz pero sin aire. Si mantienes el aire un rato notarás una resistencia en el diafragma y los abdominales, y la capacidad pulmonar aumenta. Estos músculos son muy fuertes. Hay que entrenar diario nuestros músculos abdominales, y estar en buena forma física. Esto nos da energía en la voz. Si no hay energía falta técnica, la voz suena apagada y aburrida.
El cantante tiene que sentirse bien y cómoda en su voz.
Entrenamos el apoyo de voz:
Pon las manos en los costados haciendo S- S-S- cortadas y notamos como las manos se dirigen hacia fuera. ( dibujo nr. 3)  Recordar el ejercicio con la vela no aireada. Hacemos lo mismo con S——–larga. Abrimos las costillas y las rodillas que están un poco flexionadas.  Para mantener la fuerza cantando hay que tener el suelo pélvico activo. Probamos ponernos en equilibrio levantando un pie (como a la pata coja) y para no caerse, se activa el músculo pélvico endureciendo los glúteos.
Por último, ponemos una pierna atrás, inclinando hacia atrás un poco, recto como en bloque, llevando la cabeza y hacemos otra vez una S—— larga para notar los músculos en la espalda, omoplatos y lumbares. En importante mantener esta postura cuando cantamos tonos agudos y fuertes. No olvidemos mantener el pecho abierto. Si no, podemos perder la postura,  entonces forzamos el cuello y la laringe y la voz se fatiga y se puede producir nódulos o afonías (Explicaré esto más en próximos posts) (dibujo nr. 4 y 5).
Dibujo 1  Se respira sacando la tripa. Aumentar el volumen de aire
Dibujo 2  Mientras cantas el aire va hacia dentro.
Dibujo 3  Para apoyar se abre las costillas (sacar pecho)  y se mantiene hacia dentro el diafragma, (meter la tripa) sin apretar.
Dibujo 4 El apoyo intercostal(lateral) Para sentir el apoyo lateral o intercostal pon las manos en la cintura. Tose y siente como las manos van hacia fuera. Nunca leventamos la cabeza al cantar, estira la nuca haciéndote largo y elegante.
Dibujo 5 y 6 El apoyo en los omoplatos y los lumbares. Pon las manos en la espalda, inclínate un poco hacia atrás, y notarás el esfuerzo del músculo lumbar, y si mantienes los omoplatos anclados siempre es más fácil mantener las costillas abiertas.Las rodillas están flexionadas.
Con estos consejos espero haber ayudado los que no tienen un profesor de canto. He intentado explicarme lo más claro y sencillo posible. Dentro de dos semanas quiero explicar un poco como funciona las cuerdas vocales y el trabajo que hace la musculación en la laringe cuando cantamos.
A partir de septiembre no voy a seguir con mis clases particulares en Madrid. Voy a tener posibilidad viajar por el país los fines de semana para entrenar a cantantes y tener un contacto directo con todos los interesados que no tienen un profesor de canto moderno cerca.
Si estas interesado contáctame a través de aquí o escríbeme directamente a marianne_ax @msn.com