Los niños: Las voces infantiles tienen las cuerdas vocales más cortas que los adultos, por eso suenan más agudas que un adulto. Tenemos que tener esto en cuenta cuando cantamos con ellos, hay que subir la tonalidad.

No se debe enseñar a los niños técnica vocal hasta la pubertad, es cuando las cuerdas vocales doblan su tamaño. La voz baja una octava, y a partir de esto, se puede usar el registro falsete.

Las niñas: Las voces féminas también cambian, bajan un par de notas solamente. El registro agudo en la mujer lo llamamos registro de cabeza, y el registro bajo, voz de pecho.

Clasificación de las voces:

Voces femeninas: 

Soprano, la voz más aguda

Mezzosoprano, voz mixta

Alto y contralto, la voz más profunda

Voces masculinas : 

Tenor, la voz más aguda

Barítono, voz mixta

Bajo, la voz más profunda

¿QUÉ ES EL REGISTRO?

El registros son las agrupaciones de las voces, no tiene nada que ver con su funcionamiento.

Las cuerdas vocales son como gomas, pueden estirarse y relajarse. Cuanto más que se estiran, más agudo será el tono. El registro de canto es el rango que tenga la voz, esta limitadas por el tamaño de las cuerdas vocales. Las cuerdas más cortas son las que producen los tonos agudos (compara con las cuerdas del violín y el contrabajo). Las cuerdas finas producen las voces más suaves, mientras las cuerdas gruesas producen voces más fuertes.

Tenemos cambios naturales en la voz en diferentes registros (no son roturas en la voz).

Si queremos una voz homogénea, la misma calidad en todo su registro, hay que vocalizar.

Voz de pecho llamamos al registro bajo porque la resonancia se produce en el pecho.

Voz de cabeza es el registro agudo en la mujer, lo llamamos voz de cabeza. La resonancia se produce detrás la nariz y sus alrededores.

Diga una mmm- en un tono bajo y pon la mano encima el pecho, observa las vibraciones.  Haz lo mismo con un tono agudo, pon los dedos al lado la nariz para notar la vibración.

Voz de falsete es natural, pero no suena muy bien en el canto, carece de sonoridad y vibración. Si no quieres que tu voz suene con cambios bruscos, evita cantar canciones con mucho registro al principio del aprendizaje. Con la vocalización reforzamos el falsete para lograr un registro más amplio y uniforme, conseguimos cantar con más fuerza y comodidad (soltura).

LA ENTONACIÓN 

Un bebé nunca se queda afónico cuando grita, hay un equilibrio natural entre la respiración, apoyo y voz. Cuando crecemos tomamos malos hábitos y esto produce tensiones en la voz. Con la ayuda del “oído” y la memoria de la musculación entrenamos el perfeccionamiento del tono. Una mala entonación no depende de “mal oído”, sino tensiones que evitan que las cuerdas vocales se estiren para llegar al tono deseado.

Si alguien alguna vez nos ha dicho que nuestra voz suena desafinada, nos puede crear un trauma, las tensiones aumentan y a veces es difícil mejorar.

Algunos de mis alumnos me han contado que han sido expulsado del coro en el colegio por cantar desafinado. Esto ha creado un complejo durante todo su infancia y juventud, no se han atrevido a cantar hasta mayores. La ignorancia de estos profesores es terrible cuando están allí para enseñar cómo se canta. Para que no ocurra esto, tenemos los que somos padres, estimular el oído del niño, cantar mucho con ellos, educarles escuchando todos los géneros de la música.

Cuando somos mayores y tenemos problemas con la afinación, hay que localizar el origen de las tensiones y resolverlas, para lograr una perfecta entonación en combinación con la técnica vocal. No te dejes influir por las criticas de otros que no son expertos de la voz.

A veces ocurre esto también a los cantantes profesionales. Sienten que un tono suena desafinado y necesita un ajuste en su voz. Puede que falle la respiración, el cansancio, o las cantantes que tienen el periodo (la voz pierde un poco de su altura al engrosar las cuerdas vocales) o tener problemas técnicos al no oírse bien.

Si has cantado desde una temprana edad la voz está entrenada, muchas veces no hace falta más aprendizaje.

No existe un “mal oído” TODOS PODEMOS APREDER A CANTAR.

LA DICCIÓN

La mayoría de los cantantes tienen sus propias tensiones al cantar, también en nuestro propio idioma se pueden crear tensiones.

Las vocales:Estudiamos dónde se sitúa la lengua en la boca al pronunciar correctamente las vocales.

Ejemplo 1:

La I y la E : Relaja la mandíbula y las comisuras. Siente como la lengua sube hacia las muelas superiores y la punta se queda delante, detrás los dientes inferiores.

La A y la O y la U :  La punta de la lengua se mete hacia atrás pronunciando a-o-u.

Si colocamos la lengua en este modo evitamos que se fuercen los labios, la mandíbula y la musculación alrededor de las cuerdas vocales.

Las vocales cambian su carácter según subimos el tono. En los tonos agudos es más difícil diferenciar una vocal, porque se mezclan entre si los sonidos. Deja que se mezclen, de lo contrario pueden aparecer tensiones.

Las consonantes:

Para su correcta pronunciación usamos los labios, se estiran hacia delante (como besar). Si pronunciamos bien las consonantes es más fácil entender las letras de la canción. Las consonantes gastan más energía al cantar, tenemos que apoyar más para ser entendidos.(Estudia el apoyo en mis consejos anteriores)

Ejemplo 2:

Saca la lengua fuera cogiéndola con dos dedos (con un pañuelo es mas fácil)  para evitar que se mueva, y canta tonos bajos y agudos. Observa si la lengua quiere moverse hacia atrás o no.

Ahora muerdes la lengua y pronuncias una nnn-  coged aire y canta como una sirena en todo tu registro, se abre la laringe y las fosas nasales al entonar. Obtienes con esta práctica un sonido sin tensiones. Combinamos después esta práctica con todas las vocales, nnna- nnne- nnni- nnno- nnnu (alarga la consonante y acorta la vocal, todo seguido en una respiración)

Canta una melodía, una escala o un tono asi. El aire pasa más fácil ahora y la voz tiene más resonancia y más fuerza.

En un futuro, cuando la lengua quiera ir atrás, aumenta el apoyo abdominal. Es muy difícil disciplinar la lengua, casi siempre quiere ir atrás, como si tuviera vida propia. Cuando aprendas una canción, intenta pronunciar más las consonantes para obtener una dicción perfecta. (escucha la dicción de Frank Sinatra)

LOS ATAQUES

¿Cómo empezar un tono cantado? Se puede usar un ataque duro o ataque suave.

El ataque duro se produce en el glotis, lo llamamos golpe de glotis. Este sonido es muy metálico, suena dramático pero no hace daño, porque es una función  natural en la voz.

Usamos el ataque suave para entrenar producir un tono sonoro y sin aire. Es perfecto para entrenar el cierre de las cuerdas vocales.

Ejemplo 3:

Para entrenar esta función hay que sentir una h-aspirada, con esto aumenta el espacio en la laringe. Prueba primero con aire y luego sin aire directamente con una vocal. Se usa para cantar suave o si quieres usar más aire en la canción. Es más difícil cantar suave que fuerte, para que las ataques suaves tengan éxito no olvides apoyar la musculación, recordar que es como si cierras una cremallera en la diafragma y estirar el cuerpo un poca hacia atrás relajando las rodillas.

CÓMO EMPEZAR UNA CANCÓN

Muchas veces oigo cantantes arrastrar el tono desde abajo al empezar las frases y el tono no se queda definido. Intentamos empezar en el tono justo. Ayuda sentir el tono desde arriba, apoyar antes el ataque y pensar el tono.

CÓMO FINALIZAR UNA CANCIÓN

Hay que evitar que el tono final de la frase se caiga. Intenta mantener el final del tono sin aflojar el apoyo, si lo sueltas, el tono se queda forzado, desafinado y se cierra la laringe y la mandíbula se fuerza hacia delante. Para un buen final no hay que soltar el músculo hasta un poco después finalizar el tono. Si terminas con una consonante sonora ( m-n-ng-l), proyecta los labios un poco hacia delante, abriendo las fosas nasales y relaja la mandíbula.

LA DINÁMICA

Cómo aprender usar la dinámica.

Prueba cantar un tono muy suave y luego uno lo más fuerte que puedas. Notas cuánta energía hace falta para poder producir las diferentes fuerzas en tu voz. Cuando controlas tus fuerzas, también controlas el funcionamiento corporal.

Nunca se debe cantar más fuerte que lo que admiten los músculos abdominales para obtener los resultados deseados.

El sonido más suave se llama “piano” o “pianissimo” (pp) o “mezza voce”.

Hace falta mucha energía y apoyo para poder mantener la intensidad y la densidad de un tono suave, es difícil para un principiante lograr mantener la laringe abierta a la vez.

“Crecendo” se llama cuando el tono aumenta de volumen y “diminuendo” o

“descrecendo” cuando disminuye la fuerza. El apoyo aquí es muy importante, si no hay suficiente, se cierra la laringe y la mandíbula se fuerza hacia delante.

Ejemplo 4:

Intenta crecer con un tono cómodo desde lo más suave (pp) aumentando la fuerza al máximo ( f-forte) Cogemos el aire aumentando la musculación donde el ombligo. Sierra hacia dentro (cremallera) y mantenemos el apoyo hasta el final sin forzar la laringe y mandíbula. Abrimos los brazos para que el esternón  se abra y nos estiramos un poco atrás sujetando el suelo pélvico( endurecer los glúteos).

RESUMEN

1: Mantener el tubo faringe-laringe abierto para evitar tensiones alrededor de las cuerdas vocales.

2: Apoyar siempre para evitar que el diafragma suelte el aire. Lo conseguimos con ayuda de los músculos en el diafragma, abdominales, intercostales, omóplatos y lumbares. Observa como el ombligo va hacia dentro, el suelo pélvico un poco hacia dentro (es como endurecer los glúteos). Sentir fuerza en los músculos de la espalda (estirar el cuerpo entero en bloque un poco hacia atrás) Hay que sentir una resistencia muscular al producir un tono.

3. Evitar forzar labios y mandíbula adelantada.

La mandíbula está siempre relajada, nunca la presionamos hacia delante, siempre hacia dentro. No forzar los labios en los tonos agudos. Activar  NO es lo mismo que tensión.

CON ESTOS CONSEJOS PUEDES CONSEGUIR:

Obtener tonos más bajos

Producir tonos más homogéneos

Más registro

Evitar afonías

Cantar con más fuerza

Controlar el vibrato

Controlar la entonación

Sentir seguridad cantando en público.

Recuerda que siempre que cantantes hay que sentirse relajado, cómodo con tu público, transmitir tus sentimientos mirándoles y mostrar seguridad, que el público se sienta parte de ti y tus canciones. Están allí para escucharte y divertirse.

Contenido:  Técnica para cantantes de pop, rock, soul o jazz. Se trabaja desde una canción elegida por el cantante (masterclass)

Precio: Entre 60-80 euros /participante durante dos dias.

Contacto: marianne_ax@msn.com o tel:  680 851895

Para los cantantes que mandan sus canciones a la revista Rolling Stone.

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Aprender usar la musculacíon abdominal y intercostal con control. Con esto conseguiremos relajar los musculos en la laringe.

Vocalización

Se canta escalas en todo el registro del alumno para conseguir una voz unica en todo su tesitura. Con esto obtenemos una voz con mas rango, volumen y fuerza. Es importante aprender una tecnica para que la voz siempre responde y nunca nos quedamos afonicos.

Lugar de las clases: C/ Fuencarral, Glorieta de Bilbao.  Madrid

Precio: 35 euros/ hora

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Abro una nueva sección en la revista online Rolling Stone a cuento de todas las dudas que surgen de los comentarios cada vez que se me pide opinión.

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¿Quieres plantearle dudas de canto a Marianne Ax? Ya seas aficionado o profesional, principiante o avanzado e independientemente del género de la música que interpretes, la profesora se ofrece a asesorarte online.Lo explica ella misma: “Si no tienes acceso a un profesor de canto y quieres seguir potenciando tu voz, o tienes algunas dificultades, dudas o inseguridades al cantar, envía una canción en mp3 o un vídeo (este formato es más completo, ya que se puede ver la colocación corporal) a rsonline@prisarevistas.com y adjunta un breve texto explicando tus experiencias y/o dudas como cantante e intentaré ayudarte con algunos consejos”.  El correo deberá tener el asunto “Consultorio de canto”. Publicaremos las preguntas y respuestas de Marianne en ROLLINGSTONE.ES.

    ¿PARA QUIÉN ES EL TALLER DE CANTO?

Este taller está dirigido a cantantes (de todos los géneros), coros, actores y para  músicos en general.

     CONTENIDO DEL TALLER

Aprender a respirar con control. Estudiar la anatomía del aparato fonatorio.

Trabajar las funciones de canto, la técnica para evitar afonías, la potencia, la resonancia, la modulación, el timbre, los registros, el texto etc..

Buscar soluciones individualizadas a los problemas de una canción.

   MASTERCLASS DE CANTO

Clase de canto abierta. El cantante trae una canción preparada con pianista, guitarrista o “playback,” (sonido pregrabado en un cd).

El taller como la Masterclass se trabaja en grupos de unos diez alumnos activos también pueden asistir oyentes.

      ¿PARA QUIÉN ES EL TALLER DE ORATORIA?

Está dirigido a aquellos que por su profesión tengan que hablar en público: Oradores, políticos, actores,  profesores, abogados, opositores, cuentacuentos, etc.

        TÉCNICAS

Preparación de discursos. Oposiciones o similares. Evitar el estrés y obtener confianza.

Mejorar la calidad y la expresividad de la voz y su proyección.

Talleres en grupos reducidos.                                                        

    ¿PARA QUIÉN ES EL TALLER DE VOZ HABLADA?

Para todos aquellos que quieren mejorar su voz hablada.

     OBJETIVO

Impostación de la voz, para obtener una correcta dicción y expresión.

Consiguiendo evitar el cansancio, la fatiga o alteraciones en la voz y lograr una buena y clara expresión.

    CONTENIDO TÉCNICAS

Respiración, resonancia, fonación, articulación, expresión  y proyección.

Nunca puede ser molesto o doloroso cantar. Cuando trabajas con un profesor de canto, tienes que observar enseguida si su técnica funciona para ti, si no es un tiempo perdido.

Si el cantante tiene algún problema al cantar su repertorio, tiene que buscar urgente una solución concreta a esta dificultad en su voz. Si has logrado una técnica adecuada, tu voz siempre te responde, y tu voz aguanta durante toda la vida, y responde en situaciones difíciles como tener conciertos diarios,  en cambios de climas y épocas de giras.

SOLUCIONES

Normalmente el apoyo de la musculación abdominal, intercostal no es suficiente. La voz suena aireada, los  pliegues (cuerdas) vocales no trabajan suficiente y se compensa esto contrayendo los músculos en la laringe (garganta).Lo llamamos constricción, y esto hace que la voz se fuerce y con el  tiempo se dañan los pliegues vocales.

ANATOMIA:

La primera imagen muestran dónde están situadas las cuerdas o pliegues vocales (vocal cords)

 La segunda imagen muestra las cuerdas vocales en reposo y la siguiente imagen son las cuerdas fonando (cantando).

LARINGE ABIERTA

El sonido son vibraciones o pulsaciones. Los pliegues vocales (cuerdas o huellas) se alargan en el registro agudo y se relajan en los graves.

Los pliegues vocales pueden estirarse y relajarse según la altura del tono pero si fuerzas los músculos, constricción, ( cerrar la garganta) los músculos no se pueden estirar, y no llegamos a las notas agudas. Obsérvalo tragando, notarás cómo se contraen en estos músculos y si esfuerza la laringe.

El canto necesita fuerza pero no podemos forzar estos músculos contrayéndolos. Hay que sentir la laringe (garganta) abierta.

La técnica en principio es esta. Buen apoyo y laringe abierta.

CÓMO SENTIRLO.

Coge aire, abriendo  las costillas, cierra los músculos abdominales (capítulo anterior) y siente el lloro y notarás como la laringe hace una dilatación hacia fuera, lo mismo es te ríes sin voz., sentir sorpresa o el principio de un bostezo.

NO FORZAR LA MANDIBULA O LOS LABIOS.

Cuando cantamos tenemos hay que mantener el cuerpo recto y la cabeza estirada,  es como si te tiran del pelo hacia arriba. La mandíbula hay que mantenerla relajada, hacia dentro (como sentir la cara tonta). Esto es lo más difícil de lograr en el canto, casi siempre se contraen los músculos hasta y a veces se pueden ver las venas marcadas en el cuello del cantante.

Mantenemos también los labios relajados (que no se arruguen) en todos las vocales. En la música clásica los labios se dirigen hacia delante, en la música popular y el jazz los registros bajos y agudos, los labios sonríen.

Tono muy bajo—tono bajo—tono medio – tono agudo—tono muy agudo

EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO

Imitar una sirena en todo tu registro, desde abajo hacia arriba y al revés,  es como una –ng- inglesa (singing). Inspira, mantén el aire con los músculos activados y siente el apoyo intercostal (explicado en el capítulo anterior). Haz lo mismo con las R-es. Mantener la mandíbula relajada siempre.

Pon la mano encima el pecho y canta un tono bajo, así notas una vibración, es la resonancia.

Registro medio llamamos voz mixta, se usa en los tonos centrales.

Registro agudo, en los hombres llamamos a este registro falsete y en la voz femenina voz de cabeza, la resonancia resuena en la cabeza.

EL TIMBRE (COLOR) DE LA VOZ.

Identificamos un cantante por su timbre de voz. Esto depende del tamaño y la forma de la buco-faringe y laringe y los pliegues vocales. También influye tener una boca grande y mandíbula ancha. (ej. la raza negra) la voz es más grande, mientras las personas con bocas pequeñas y cara delgada suelen tener menos voz.

Podemos cambiar la posición de la laringe, lengua, labios y el velo de paladar.  Con esto cambiamos el timbre vocal. Dependiendo del tono y la posición de la laringe.

La laringe sube en los tonos agudos y baja en los tonos graves. Si no llegamos a los tonos agudos a lo mejor no está lo suficientemente subida la laringe.

Ejemplo: Si subes el velo del paladar, la laringe baja. (prueba con diferentes sonidos).

Encima de los pliegues vocales se encuentra el epiglotis (tubo faríngeo), éste se puede manipular para obtener diferentes timbres en la voz.

Lo llamamos TWANG  cuando la apertura de la glotis se estrecha. Con twang se consigue aumentar la fuerza vocal (cuidado no estrechar la laringe) Se usa como efecto, no siempre.

Ejemplo: prueba a sonar como un pato o decir miau, como un gato o njet.

Se usa este sonido en el country y los dialectos sureños en los Estados Unidos.

LA ENTONACIÓN

Un bebé nunca se queda afónico al gritar, porque el funcionamiento entre la respiración, apoyo y su voz son correctos. Al crecer es muy frecuente forzar la voz provocando afonías al gritar, al susurrar, al imitar otras voces, etc. Esto provoca tensiones y daña la voz.

Una mala entonación no siempre depende de la falta de musicalidad sino de tensiones o rigidez en la voz. Cuando no hay tensiones, la voz suena afinada. Una perfecta entonación está basada en una correcta y saludable técnica.

LA LENGUA

Para conseguir un sonido operístico. La punta se queda delante y la lengua se forma como una cuchara  y el velo de paladar sube y la laringe baja.

Para conseguir un sonido ligero (pop o jazz) se estrecha la boca como una sonrisa pequeña y la lengua se va ensanchando. Los laterales de la lengua tocan las muelas superiores. La punta se queda adelante. Cuanto menos espacio hay entre el paladar y la lengua, más claro suena el tono.

EJERCICIOS                                                 AISLAR

Inhalar –exhalar                                                    Tensión en los pliegues vocal

Masajear cara y pómulos                                   Músculos en la cara

Caminar con energía                                            Músculos de respiración

Mover la lengua dentro la boca                       Tensión en la lengua

Hacer tic- tic sin voz y las rrr)

Masticar                                                                    Tensión en la mandíbula

Cantar como una sirena                                       Calentamiento de la voz

Mantener la nariz dilatada durante el canto

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Estos consejos son para ti que no has tenido un profesor de canto.

La importancia de tener una buena respiración y un buen apoyo en un cantante.

Podemos conseguir lo siguiente:

1: Usar un registro mas bajo.

2: Tener una voz homogénea.

3: Aumentar el registro.

4: Mas volumen y fuerza.

5: No forzar y no tener afonías en la voz.

6: Control del vibrato.

7: Control de la entonación.

LA RESPIRACIÓN

Muchos cantantes presionan el aire al cantar y al soltar el aire rápido, el resultado es  frases cortadas y aspiradas, hay que mantener el aire lo máximo tiempo posible. Y para que eso funcione, necesitamos control y fuerza en nuestro cuerpo. Pon las manos delante de la boca, y pronuncia una S______larga  que no salga el aire, intentando que dure lo máximo posible. Imagínate una vela encendida, y pon la boca en frente, soplamos y a llama no debe moverse.

A: Los cantantes tienen que mantener el aire del pulmón lo máximo tiempo posible. Al inspirar notamos que los músculos diafragmáticos aumentan su volumen de aire, es      como “beber aire” (dibujo nr. 1).

B: Al espirar, el volumen del aire desaparece hacia dentro, y el estómago vuelve a tener su forma natural como hinchar un globo ( dibujo nr. 2)

Ahora si nos tumbamos, y ponemos las manos encima de la tripa y respiramos igual como dormimos, cerramos los ojos y se nota lo natural que es la respiración.

Intentamos hacer lo mismo de pie, pero al exhalar mantenemos los músculos activos  no sueltos pero tampoco presionados. Si coges demasiado aire, se sube en los pectorales, y lo hemos estropeado lo bueno Si a la vez abrimos las manos hacia atrás, las costillas se abren, es bueno tener siempre las costillas abiertas y con los omoplatos en la espalda anclados al cantar. Mantenemos también la cabeza lo más recto posible. Es como sentir el cuerpo largo, pecho fuera y estómago dentro.

  EL APOYO

El apoyo es fundamental en todos los estilos de canto. Para poder tener una técnica de canto, hay que entender qué es apoyar. Si fuerzas el aire cantando, hace que la voz sufra y se dañe las cuerdas vocales. Se oye una voz aireada y al cantar se cansa la voz.

Tenemos que sentir cómo el aire va fluido, estable, es como cantar hacia dentro o beber aire. Al principio el tono suena más suave, pero entrenando a diario sale más volumen de la voz pero sin aire. Si mantienes el aire un rato notarás una resistencia en el diafragma y los abdominales, y la capacidad pulmonar aumenta. Estos músculos son muy fuertes. Hay que entrenar diario nuestros músculos abdominales, y estar en buena forma física. Esto nos da energía en la voz. Si no hay energía falta técnica, la voz suena apagada y aburrida.

El cantante tiene que sentirse bien y cómoda en su voz.

Entrenamos el apoyo de voz:

Pon las manos en los costados haciendo S- S-S- cortadas y notamos como las manos se dirigen hacia fuera. ( dibujo nr. 3)  Recordar el ejercicio con la vela no aireada. Hacemos lo mismo con S——–larga. Abrimos las costillas y las rodillas que están un poco flexionadas.  Para mantener la fuerza cantando hay que tener el suelo pélvico activo. Probamos ponernos en equilibrio levantando un pie (como a la pata coja) y para no caerse, se activa el músculo pélvico endureciendo los glúteos.

Por último, ponemos una pierna atrás, inclinando hacia atrás un poco, recto como en bloque, llevando la cabeza y hacemos otra vez una S—— larga para notar los músculos en la espalda, omoplatos y lumbares. En importante mantener esta postura cuando cantamos tonos agudos y fuertes. No olvidemos mantener el pecho abierto. Si no, podemos perder la postura,  entonces forzamos el cuello y la laringe y la voz se fatiga y se puede producir nódulos o afonías (Explicaré esto más en próximos posts) (dibujo nr. 4 y 5).

Dibujo 1  Se respira sacando la tripa. Aumentar el volumen de aire

Dibujo 2  Mientras cantas el aire va hacia dentro.

Dibujo 3  Para apoyar se abre las costillas (sacar pecho)  y se mantiene hacia dentro el diafragma, (meter la tripa) sin apretar.

Dibujo 4 El apoyo intercostal(lateral) Para sentir el apoyo lateral o intercostal pon las manos en la cintura. Tose y siente como las manos van hacia fuera. Nunca leventamos la cabeza al cantar, estira la nuca haciéndote largo y elegante.

Dibujo 5 y 6 El apoyo en los omoplatos y los lumbares. Pon las manos en la espalda, inclínate un poco hacia atrás, y notarás el esfuerzo del músculo lumbar, y si mantienes los omoplatos anclados siempre es más fácil mantener las costillas abiertas.Las rodillas están flexionadas.

Con estos consejos espero haber ayudado los que no tienen un profesor de canto. He intentado explicarme lo más claro y sencillo posible. Dentro de dos semanas quiero explicar un poco como funciona las cuerdas vocales y el trabajo que hace la musculación en la laringe cuando cantamos.

A partir de septiembre no voy a seguir con mis clases particulares en Madrid. Voy a tener posibilidad viajar por el país los fines de semana para entrenar cantantes y tener un contacto directo con todos los interesados que no tienen un profesor de canto moderno cerca .

Si estas interesado contáctame a través de aquí o escríbeme directamente a marianne_ax @msn.com

Mi teléfono móvil es 680 85 18 95