TALLERES FUERA MADRID

Para ti que no tiene profesor cerca de tu casa, se puede organizar talleres o cursos intensivos los fines de semana o festivos. Se trabaja en grupos reducidos, (maximo 10 alumnos por grupo)

Contenido:  Técnica para cantantes de pop, rock, soul o jazz. Se trabaja desde una canción elegida por el cantante (masterclass)

Precio: Entre 60-80 euros /participante durante dos dias.

Contacto: marianne_ax@msn.com o tel:  680 851895

Para los cantantes que mandan sus canciones a la revista Rolling Stone.

Si quieres obtener más información o contacter conmigo directamente, escribe un mail: marianne_ax@msn.com o desde esta pagina.

CLASES PARTICULARES EN MADRID VIERNES Y SABADOS

Contenido de las clases.

Aprender usar la musculacíon abdominal y intercostal con control. Con esto conseguiremos relajar los musculos en la laringe.

Vocalización

Se canta escalas en todo el registro del alumno para conseguir una voz unica en todo su tesitura. Con esto obtenemos una voz con mas rango, volumen y fuerza. Es importante aprender una tecnica para que la voz siempre responde y nunca nos quedamos afonicos.

Lugar de las clases: C/ Fuencarral, Glorieta de Bilbao.  Madrid

Precio: 35 euros/ hora

LLamar para pedir cita 680 851895

 

CONSULTORIO EN ROLLING STONE

Abro una nueva sección en la revista online Rolling Stone a cuento de todas las dudas que surgen de los comentarios cada vez que se me pide opinión.

Si quieres leer el último artículo pincha aquí

¿Quieres plantearle dudas de canto a Marianne Ax? Ya seas aficionado o profesional, principiante o avanzado e independientemente del género de la música que interpretes, la profesora se ofrece a asesorarte online.Lo explica ella misma: “Si no tienes acceso a un profesor de canto y quieres seguir potenciando tu voz, o tienes algunas dificultades, dudas o inseguridades al cantar, envía una canción en mp3 o un vídeo (este formato es más completo, ya que se puede ver la colocación corporal) a rsonline@prisarevistas.com y adjunta un breve texto explicando tus experiencias y/o dudas como cantante e intentaré ayudarte con algunos consejos”.  El correo deberá tener el asunto “Consultorio de canto”. Publicaremos las preguntas y respuestas de Marianne en ROLLINGSTONE.ES.

Cursos y talleres

TALLERES Y CLASES  MAGISTRALES DE VOZ CANTADA Y HABLADA

    ¿PARA QUIÉN ES EL TALLER DE CANTO?

Este taller está dirigido a cantantes (de todos los géneros), coros, actores y para  músicos en general.

     CONTENIDO DEL TALLER

Aprender a respirar con control. Estudiar la anatomía del aparato fonatorio.

Trabajar las funciones de canto, la técnica para evitar afonías, la potencia, la resonancia, la modulación, el timbre, los registros, el texto etc..

Buscar soluciones individualizadas a los problemas de una canción.

   MASTERCLASS DE CANTO

Clase de canto abierta. El cantante trae una canción preparada con pianista, guitarrista o “playback,” (sonido pregrabado en un cd).

El taller como la Masterclass se trabaja en grupos de unos diez alumnos activos también pueden asistir oyentes.

      ¿PARA QUIÉN ES EL TALLER DE ORATORIA?

Está dirigido a aquellos que por su profesión tengan que hablar en público: Oradores, políticos, actores,  profesores, abogados, opositores, cuentacuentos, etc.

        TÉCNICAS

Preparación de discursos. Oposiciones o similares. Evitar el estrés y obtener confianza.

Mejorar la calidad y la expresividad de la voz y su proyección.

Talleres en grupos reducidos.                                                        

    ¿PARA QUIÉN ES EL TALLER DE VOZ HABLADA?

Para todos aquellos que quieren mejorar su voz hablada.

     OBJETIVO

Impostación de la voz, para obtener una correcta dicción y expresión.

Consiguiendo evitar el cansancio, la fatiga o alteraciones en la voz y lograr una buena y clara expresión.

    CONTENIDO TÉCNICAS

Respiración, resonancia, fonación, articulación, expresión  y proyección.

COMO MANTENER UNA VOZ SANA, EVITANDO IRRITACIONES Y AFONIAS.

Lo primero que tiene que aprender un cantante es a NO PERDER SU VOZ.

Nunca puede ser molesto o doloroso cantar. Cuando trabajas con un profesor de canto, tienes que observar enseguida si su técnica funciona para ti, si no es un tiempo perdido.

Si el cantante tiene algún problema al cantar su repertorio, tiene que buscar urgente una solución concreta a esta dificultad en su voz. Si has logrado una técnica adecuada, tu voz siempre te responde, y tu voz aguanta durante toda la vida, y responde en situaciones difíciles como tener conciertos diarios,  en cambios de climas y épocas de giras.

SOLUCIONES

Normalmente el apoyo de la musculación abdominal, intercostal no es suficiente. La voz suena aireada, los  pliegues (cuerdas) vocales no trabajan suficiente y se compensa esto contrayendo los músculos en la laringe (garganta).Lo llamamos constricción, y esto hace que la voz se fuerce y con el  tiempo se dañan los pliegues vocales.

ANATOMIA:

La primera imagen muestran dónde están situadas las cuerdas o pliegues vocales (vocal cords)

 La segunda imagen muestra las cuerdas vocales en reposo y la siguiente imagen son las cuerdas fonando (cantando).

LARINGE ABIERTA

El sonido son vibraciones o pulsaciones. Los pliegues vocales (cuerdas o huellas) se alargan en el registro agudo y se relajan en los graves.

Los pliegues vocales pueden estirarse y relajarse según la altura del tono pero si fuerzas los músculos, constricción, ( cerrar la garganta) los músculos no se pueden estirar, y no llegamos a las notas agudas. Obsérvalo tragando, notarás cómo se contraen en estos músculos y si esfuerza la laringe.

El canto necesita fuerza pero no podemos forzar estos músculos contrayéndolos. Hay que sentir la laringe (garganta) abierta.

La técnica en principio es esta. Buen apoyo y laringe abierta.

CÓMO SENTIRLO.

Coge aire, abriendo  las costillas, cierra los músculos abdominales (capítulo anterior) y siente el lloro y notarás como la laringe hace una dilatación hacia fuera, lo mismo es te ríes sin voz., sentir sorpresa o el principio de un bostezo.

NO FORZAR LA MANDIBULA O LOS LABIOS.

Cuando cantamos tenemos hay que mantener el cuerpo recto y la cabeza estirada,  es como si te tiran del pelo hacia arriba. La mandíbula hay que mantenerla relajada, hacia dentro (como sentir la cara tonta). Esto es lo más difícil de lograr en el canto, casi siempre se contraen los músculos hasta y a veces se pueden ver las venas marcadas en el cuello del cantante.

Mantenemos también los labios relajados (que no se arruguen) en todos las vocales. En la música clásica los labios se dirigen hacia delante, en la música popular y el jazz los registros bajos y agudos, los labios sonríen.

Tono muy bajo—tono bajo—tono medio – tono agudo—tono muy agudo

EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO

Imitar una sirena en todo tu registro, desde abajo hacia arriba y al revés,  es como una –ng- inglesa (singing). Inspira, mantén el aire con los músculos activados y siente el apoyo intercostal (explicado en el capítulo anterior). Haz lo mismo con las R-es. Mantener la mandíbula relajada siempre.

REGISTROS Y RESONANCIA

El registro en los tonos bajos se llama voz de pecho.

Pon la mano encima el pecho y canta un tono bajo, así notas una vibración, es la resonancia.

Registro medio llamamos voz mixta, se usa en los tonos centrales.

Registro agudo, en los hombres llamamos a este registro falsete y en la voz femenina voz de cabeza, la resonancia resuena en la cabeza.

EL TIMBRE (COLOR) DE LA VOZ.

Identificamos un cantante por su timbre de voz. Esto depende del tamaño y la forma de la buco-faringe y laringe y los pliegues vocales. También influye tener una boca grande y mandíbula ancha. (ej. la raza negra) la voz es más grande, mientras las personas con bocas pequeñas y cara delgada suelen tener menos voz.

Podemos cambiar la posición de la laringe, lengua, labios y el velo de paladar.  Con esto cambiamos el timbre vocal. Dependiendo del tono y la posición de la laringe.

La laringe sube en los tonos agudos y baja en los tonos graves. Si no llegamos a los tonos agudos a lo mejor no está lo suficientemente subida la laringe.

Ejemplo: Si subes el velo del paladar, la laringe baja. (prueba con diferentes sonidos).

Encima de los pliegues vocales se encuentra el epiglotis (tubo faríngeo), éste se puede manipular para obtener diferentes timbres en la voz.

Lo llamamos TWANG  cuando la apertura de la glotis se estrecha. Con twang se consigue aumentar la fuerza vocal (cuidado no estrechar la laringe) Se usa como efecto, no siempre.

Ejemplo: prueba a sonar como un pato o decir miau, como un gato o njet.

Se usa este sonido en el country y los dialectos sureños en los Estados Unidos.

LA ENTONACIÓN

Un bebé nunca se queda afónico al gritar, porque el funcionamiento entre la respiración, apoyo y su voz son correctos. Al crecer es muy frecuente forzar la voz provocando afonías al gritar, al susurrar, al imitar otras voces, etc. Esto provoca tensiones y daña la voz.

Una mala entonación no siempre depende de la falta de musicalidad sino de tensiones o rigidez en la voz. Cuando no hay tensiones, la voz suena afinada. Una perfecta entonación está basada en una correcta y saludable técnica.

LA LENGUA

Para conseguir un sonido operístico. La punta se queda delante y la lengua se forma como una cuchara  y el velo de paladar sube y la laringe baja.

Para conseguir un sonido ligero (pop o jazz) se estrecha la boca como una sonrisa pequeña y la lengua se va ensanchando. Los laterales de la lengua tocan las muelas superiores. La punta se queda adelante. Cuanto menos espacio hay entre el paladar y la lengua, más claro suena el tono.

 

EJERCICIOS                                                 AISLAR

Inhalar –exhalar                                                    Tensión en los pliegues vocal

Masajear cara y pómulos                                   Músculos en la cara

Caminar con energía                                            Músculos de respiración

Mover la lengua dentro la boca                       Tensión en la lengua

Hacer tic- tic sin voz y las rrr)

Masticar                                                                    Tensión en la mandíbula

Cantar como una sirena                                       Calentamiento de la voz

Mantener la nariz dilatada durante el canto

IMPORTANTE

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CONSEJOS PARA SER UN BUEN CANTANTE

 

Estos consejos son para ti que no has tenido un profesor de canto.

La importancia de tener una buena respiración y un buen apoyo en un cantante.

Podemos conseguir lo siguiente:

1: Usar un registro mas bajo.

2: Tener una voz homogénea.

3: Aumentar el registro.

4: Mas volumen y fuerza.

5: No forzar y no tener afonías en la voz.

6: Control del vibrato.

7: Control de la entonación.

LA RESPIRACIÓN

Muchos cantantes presionan el aire al cantar y al soltar el aire rápido, el resultado es  frases cortadas y aspiradas, hay que mantener el aire lo máximo tiempo posible. Y para que eso funcione, necesitamos control y fuerza en nuestro cuerpo. Pon las manos delante de la boca, y pronuncia una S______larga  que no salga el aire, intentando que dure lo máximo posible. Imagínate una vela encendida, y pon la boca en frente, soplamos y a llama no debe moverse.

A: Los cantantes tienen que mantener el aire del pulmón lo máximo tiempo posible. Al inspirar notamos que los músculos diafragmáticos aumentan su volumen de aire, es      como “beber aire” (dibujo nr. 1).

B: Al espirar, el volumen del aire desaparece hacia dentro, y el estómago vuelve a tener su forma natural como hinchar un globo ( dibujo nr. 2)

Ahora si nos tumbamos, y ponemos las manos encima de la tripa y respiramos igual como dormimos, cerramos los ojos y se nota lo natural que es la respiración.

Intentamos hacer lo mismo de pie, pero al exhalar mantenemos los músculos activos  no sueltos pero tampoco presionados. Si coges demasiado aire, se sube en los pectorales, y lo hemos estropeado lo bueno Si a la vez abrimos las manos hacia atrás, las costillas se abren, es bueno tener siempre las costillas abiertas y con los omoplatos en la espalda anclados al cantar. Mantenemos también la cabeza lo más recto posible. Es como sentir el cuerpo largo, pecho fuera y estómago dentro.

  EL APOYO

El apoyo es fundamental en todos los estilos de canto. Para poder tener una técnica de canto, hay que entender qué es apoyar. Si fuerzas el aire cantando, hace que la voz sufra y se dañe las cuerdas vocales. Se oye una voz aireada y al cantar se cansa la voz.

Tenemos que sentir cómo el aire va fluido, estable, es como cantar hacia dentro o beber aire. Al principio el tono suena más suave, pero entrenando a diario sale más volumen de la voz pero sin aire. Si mantienes el aire un rato notarás una resistencia en el diafragma y los abdominales, y la capacidad pulmonar aumenta. Estos músculos son muy fuertes. Hay que entrenar diario nuestros músculos abdominales, y estar en buena forma física. Esto nos da energía en la voz. Si no hay energía falta técnica, la voz suena apagada y aburrida.

El cantante tiene que sentirse bien y cómoda en su voz.

Entrenamos el apoyo de voz:

Pon las manos en los costados haciendo S- S-S- cortadas y notamos como las manos se dirigen hacia fuera. ( dibujo nr. 3)  Recordar el ejercicio con la vela no aireada. Hacemos lo mismo con S——–larga. Abrimos las costillas y las rodillas que están un poco flexionadas.  Para mantener la fuerza cantando hay que tener el suelo pélvico activo. Probamos ponernos en equilibrio levantando un pie (como a la pata coja) y para no caerse, se activa el músculo pélvico endureciendo los glúteos.

Por último, ponemos una pierna atrás, inclinando hacia atrás un poco, recto como en bloque, llevando la cabeza y hacemos otra vez una S—— larga para notar los músculos en la espalda, omoplatos y lumbares. En importante mantener esta postura cuando cantamos tonos agudos y fuertes. No olvidemos mantener el pecho abierto. Si no, podemos perder la postura,  entonces forzamos el cuello y la laringe y la voz se fatiga y se puede producir nódulos o afonías (Explicaré esto más en próximos posts) (dibujo nr. 4 y 5).

Dibujo 1  Se respira sacando la tripa. Aumentar el volumen de aire

Dibujo 2  Mientras cantas el aire va hacia dentro.

Dibujo 3  Para apoyar se abre las costillas (sacar pecho)  y se mantiene hacia dentro el diafragma, (meter la tripa) sin apretar.

Dibujo 4 El apoyo intercostal(lateral) Para sentir el apoyo lateral o intercostal pon las manos en la cintura. Tose y siente como las manos van hacia fuera. Nunca leventamos la cabeza al cantar, estira la nuca haciéndote largo y elegante.

Dibujo 5 y 6 El apoyo en los omoplatos y los lumbares. Pon las manos en la espalda, inclínate un poco hacia atrás, y notarás el esfuerzo del músculo lumbar, y si mantienes los omoplatos anclados siempre es más fácil mantener las costillas abiertas.Las rodillas están flexionadas.

Con estos consejos espero haber ayudado los que no tienen un profesor de canto. He intentado explicarme lo más claro y sencillo posible. Dentro de dos semanas quiero explicar un poco como funciona las cuerdas vocales y el trabajo que hace la musculación en la laringe cuando cantamos.

A partir de septiembre no voy a seguir con mis clases particulares en Madrid. Voy a tener posibilidad viajar por el país los fines de semana para entrenar cantantes y tener un contacto directo con todos los interesados que no tienen un profesor de canto moderno cerca .

Si estas interesado contáctame a través de aquí o escríbeme directamente a marianne_ax @msn.com

Mi teléfono móvil es 680 85 18 95

REFLEXIONES

 

1 ¿Quién canta bien?

2 ¿Cómo podemos saber si un cantante tiene técnica o no?

3 ¿Es necesario aprender una técnica? ¿Y por qué?

Voy a empezar por el 3º:  Si practicamos la voz cantada durante la infancia en un modo sano (no gritar) y luego seguimos cantando de más mayores, hemos tenido un entrenamiento de las cuerdas vocales y sus músculos del aparato fonatorio.

Si esto es suficiente para cantar profesionalmente depende del género de las canciones.Lo más importante es notar cuando cantamos es si estoy cómodo y relajado en mi voz. Si noto el mínimo esfuerzo o dolor en el tracto vocal, o después de cantar siento un cansancio en la voz, hay que pedir ayuda de un profesional de la voz.

Ahora a nr. 2: Si una voz suena suave, triste, apagada o no pronuncia suficiente las palabras  puede que no tenga suficiente apoyo en su musculación abdominal o intercostal. Los cantantes deben tener una vibración natural cuando cantan.

Al final ¿Cómo saber si un cantante canta bien?

Esto también va de gustos, nosotros como profesores, escuchamos las voces en un modo más técnico. Lo importante en una voz ligera (pop, rock, jazz ect.) es que transmite!! Que da al público una sensación de placer, satisfacción. Bob Dylan es un ejemplo de cantante con una voz “fea”, era mi ídolo cuando era joven. Pero su música y sus letras eran tan impactantes que no pensaba que no tuviera una voz bonita, no era importante. Su voz transmite. Y Elvis Presley con su voz  sonora y colocada, no creo que haya tomado clases de canto, o Aretha Franklin con una potencia de voz completamente natural. Pero hay pocas voces así, la mayoria tenemos que aprender y saber que la voz es el instrumento más difícil que hay.

Con estas pocas palabras he querido expresar mis pensamientos. Pronto voy a sugerir en mi página ayudas prácticas para mejorar la voz.

Cualquier pregunta o sugerencia es bienvenida.

 

 

TALLERES AEPC PRIMAVERA 2011

Todos los talleres aquí presentados se llevarán a cabo entre los
meses de mayo y junio de 2011, durarán 4 horas y al final, los
participantes tendrán un certificado de asistencia.

Se dirigen a estudiantes de disciplinas que tengan que ver con las
artes escénicas de cualquier nivel.

 

TALLER DE SOLFEO I
Comenzamos desde cero, estableciendo muy bien las bases
y sin dejarnos nada en el tintero, así que, tanto si no sabes nada
como si quieres refrescar tus conocimientos, este taller está a tu
nivel.
De forma lúdica y divertida, pero rigurosa, nos
comenzaremos a meter por los vericuetos del solfeo. No es
necesario saber absolutamente nada

TALLER DE MAQUILLAJE ESCÉNICO I
Toda persona que desee subirse a un escenario, debe
maquillarse. El maquillaje protege del efecto dañino de los focos
y permite que el público distinga los rasgos.
Si no tienes ni idea de cómo comenzar a manejarte con las
brochas y los pinceles para tus actuaciones, este es el taller ideal
para ti. Conoceremos cómo aplicar una base de maquillaje teatral
para que nos dure toda la función, cómo aplicar los polvos para
evitar cuarteamientos, cómo resaltar los rasgos, qué colores
favorecen más.
Da igual si eres chico o chica o el color de piel que tengas,
este taller es imprescindible si quieres subirte al escenario y
actuar sea cual sea tu manifestación artística.

TALLER DE DANZA I
Desde bailes operísticos como el vals o la mazurka a
Broadway. Comenzaremos por conocer nuestro cuerpo, el ritmo,
algunos pasos para que con pocos conocimientos, los alumnos de
canto o de arte dramático, puedan pasar como bailarines.
La segunda parte del taller consistirá en el montaje de una
pequeña coreografía.